將歷史文化刻在紙上的藝術

王勝蘭

摘 要：苗族剪紙作為服飾刺繡紋樣底稿，刻記了許多遠古文化和原始藝術的特征，夸張幻想性的奇妙形象，蘊含大量神秘的思維寓意。文章選取貴州省黔東南州民族博物館三件有代表性的剪紙藏品，就其表現形式、承載的文化內涵等進行分析。

關鍵詞：館藏;苗族剪紙;文化內涵

剪紙是我國歷史悠久、流傳很廣的一項傳統民間裝飾工藝。一把剪刀，一張紙，在剪紙藝人手中演繹出不同的故事。貴州省黔東南州民族博物館收藏有多件苗族剪紙，默默講述著一段段屬于黔東南苗族的故事。

1 苗族剪紙概述

苗族，在悠久的歷史發展長河中，創造了絢麗多彩的民族文化，而苗族剪紙就是苗族人民在長期生產生活過程中形成的一種重要的文化形態。苗族婦女在刺繡實踐過程中，發現用剪紙圖案來代替在繡面上描繪圖案，可以準確無誤地不斷復制，既省工又省時，而且還能保持繡面的干凈整潔，從此，她們就把剪紙圖案作為刺繡的“藍本”。這也是苗族剪紙與漢族和北方少數民族的窗花剪紙最大的不同，其主要是為苗族服飾刺繡提供紋樣底稿，具有傳承歷史文化的作用。幾乎每一件剪紙紋樣都有一個來歷或傳說，深含本民族的文化，都是民族感情的表達，都是苗族歷史和生活的展示。苗族剪紙主要采用剪、刻、扎等方式，題材范圍涉及苗族歷史文化、神話傳說、民間故事和自然界中各種形象等，內容反映了苗族對遠古圖騰、祖先和自然的崇拜，蘊含著大量神秘的文化信息。為了保證刺繡的質量，苗族婦女們把自己的聰明才智和對生活的感受，以本民族的審美追求，把要描繪的對象，通過提煉、加工、變形，創造出與眾不同、極具民族特色的剪紙。苗族剪紙不受自然形態和時空的限制，畫面全憑作者想象，不同時空的事物可以共存，半人半獸、半人半神、人與動植物合體等這些夸張奇妙的紋樣經常出現，具有超現實主義的風格。

苗族剪紙使用的主要工具有剪刀、銼刀、刻刀、錐子、蠟板、畫圖筆、紙捻子（用紙搓成的一頭粗一頭尖細的紙釘）等。在創作剪紙作品時，首先依據服飾刺繡圖案的形狀和大小裁剪出合適的剪紙紙張，將裁好的紙張根據需要多層疊在一起，用錐針在紙張的四角或需要的地方錐孔，將紙捻子穿孔拉緊固定紙張，避免各層紙張位置移動不齊。然后在第一張紙上畫上圖案，圖案紋樣畫好后，根據紙張厚薄、線條的疏密度不同，用銼刀銼或刻刀刻，最后用剪刀修剪邊框。①

如果說苗族是一個把歷史穿在身上的民族，那么，苗族剪紙則是把歷史、傳說、故事、信仰、文化刻在紙上的藝術。雖然苗族剪紙最初是為苗族刺繡服務而產生的，但從制作工序和成品來看，其畫面造型生動，線條自然流暢，本身就是一件完整的工藝品，具有較高的藝術品位和收藏、審美、研究價值。

2 館藏剪紙概況

黔東南州民族博物館位于貴州省凱里市萬博文化廣場中心，籌建于1985年，1988年建成正式對外開放，2009年列入免費開放單位，2013年被評為國家二級博物館。作為地方的民族文化收藏保護機構，我館最基本的特征之一就是具有地域性、民族性。我館自成立以來一直是黔東南對外宣傳的窗口，以弘揚優秀民族文化為職責。現有館藏剪紙共計146件/套，以本地區苗族剪紙為主，包括衣袖花剪紙、飾袖紋樣剪紙、衣身紋樣剪紙、圍腰紋樣剪紙等。苗族剪紙內容豐富，題材大多來源生活，圖案包括人物、花鳥魚蟲、飛禽走獸等，具有想象大膽、造型夸張生動、視覺效果強烈的特點。

3 代表性藏品賞析

3.1 《苗女英雄務冒席出征》（圖1）

《苗女英雄務冒席出征》是黔東南州民族博物館收藏的一件具有代表性的苗族衣袖花剪紙作品，是被譽為“中國民間剪紙天才傳承者”的臺江縣剪紙藝人王安麗（已故，其作品曾被列入《中國民間剪紙申報聯合國教科文組織“人類口頭和非物質遺產代表作”圖像文本》）20世紀90年代的作品。該剪紙作品長35.5厘米，寬22厘米，一式兩張，構圖形式為常用的“中心式”構圖，畫面中心以務冒席出征為主題，四周是比例對稱的人物、動物、植物形象。

苗族剪紙講究線條的使用，要想剪刻出一幅完整的圖案，陽紋必須線線相連，陰紋必須線線相斷。如果把不該斷的斷了，就會使整張剪紙支離破碎，構不成完整圖案;如果該斷的不斷，也會造成整個畫面圖案不突出、不明晰，甚至形不成圖案。所以才產生了剪紙千刻不落、萬剪不斷的線條特點。①圖1中的人物和戰馬的內部主要輪廓線條是用錐針扎出虛線來體現的，這種紋路就屬于線線相連的陽紋，外部輪廓及整個圖案鏤空的地方則屬于線線相斷的陰紋。正是由于陽紋和陰紋的合理運用才使畫面圖案線條清晰鮮明。

從圖案的表現對象來看，這件剪紙是典型的故事性紋樣剪紙，講述的是務冒席反抗清軍、出征殺敵的故事。“務冒席”是苗族剪紙中最受歡迎的英雄形象，也是剪紙圖案中的經典紋樣。關于務冒席其人其事，資料大多源自民間傳說故事，在清水江一帶流傳很廣，但在諸多官方正史文獻里卻找不到記載，這是否與苗語名字跟書上記載名字不一致有關，今天的我們不得而知。在民間傳說中，務冒席是咸豐年間出現的苗族女英雄。而貴州總督張廣泗在《清理內地苗民情形折》中言：“有施秉縣屬龍塘、白壩二寨，出有女苗老申、阿冒等自號苗王……”據此，有專家學者則認為苗民口頭傳說的務冒席即“自稱苗王的阿冒”，實際是雍正乾隆年間苗族包利、紅銀起義同時期的人物。但無論如何，務冒席都無疑是苗族人民心中的女英雄形象，至今還流傳著關于務冒席的苗歌：“苗族英雄務冒席，一箭射死九個敵……”“龍塘務冒席，提裙子騎馬，裙重9斤半，子彈打不穿，一躍9道坎，背起孩子去，行走如疾飛，殺敵如割菜……”務冒席在傳說中逐漸被神話，說她能飛，有一把子彈打不穿、刀劍砍不動的神傘，有撒豆成兵退敵的本領。

苗族剪紙中的務冒席一般都是打一把傘、背著小孩、穿裙子的形象，或騎雙頭雞、手舞令旗，或騎戰馬、手持武器女戰士的模樣。苗家人看到這些特征就知道是她。這幅剪紙形象地體現了務冒席騎馬殺敵的英姿，記載了苗族歷史征戰的場面，表達了苗族人民對民族英雄的尊崇和懷念之情。

3.2 《蝴蝶媽媽》（圖2）

《蝴蝶媽媽》同樣是一件極具代表性的衣袖花剪紙作品。該剪紙作品長27.5厘米，寬25厘米，中心式構圖，人格化的蝴蝶媽媽形象占據畫面中心，其他動植物紋樣作為邊飾修飾主題，十分和諧。

蝴蝶媽媽是苗族尊崇的重要圖騰，也是苗族剪紙中最常見的傳統主題紋樣，作為生命的保護神有生命永恒的意義，從未曾因時間流逝而有過一絲一毫的褪色。古歌中有唱“砍倒那棵楓木樹，變化成了千樣物，變成百樣個物種……楓樹心心生妹留，妹榜生從樹心來……妹榜長大要談情，她和水泡沫談情。談情談了十二夜，妹榜生下十二蛋……”①根據古歌記載，遠古的楓樹被砍倒下后，樹心生蝴蝶媽媽，蝴蝶媽媽與水泡“游方”（即戀愛）生下十二個蛋，鹡宇鳥幫助孵化了十二個蛋生出姜央、雷公、龍、虎、牛、蛇、蜈蚣等十二個兄弟。苗家人相信蝴蝶媽媽是所有苗族人和萬物生靈共同的始祖，因此蝴蝶紋樣在苗族剪紙中的作用十分重要。蝴蝶形象作為民族圖騰幾乎會被用于所有服飾和日常裝飾中，其造型多變，有人面蝶翅，也有人面人手人足、背后長出翅膀等。

蝴蝶媽媽作為一種民族信仰，已深深融入苗族人的血液和生活中，蝴蝶紋樣圖案的流傳和使用反映了祖先崇拜遺跡，同時也表達了苗族人民對生命的熱愛和對子孫后代興旺的渴望，期望蝴蝶媽媽保佑家人健康平安。

3.3 《姜央合磨》（圖3）

《姜央合磨》是一件組合紋樣的肩袖花剪紙。該剪紙作品長26.5厘米，寬22.5厘米。講述的是苗族遠古神話“兄妹成婚”的故事。

傳說洪水滔天后，地上的人都被淹死，只有姜央兄妹躲藏在葫蘆里得以生存。劫后余生，全天下唯存兄妹倆，滿世界難覓夫妻伴，要想繁衍人類只有兄妹成婚，但這又違背傳統倫理，眾神勸說姜央：“如今只剩你們兄妹倆，沒有可以游方的‘嘎布（朋友）’，沒有可以成親的‘嘎木（姑舅表）’，要想再造人類，只有兄妹成婚。”姜央說：“我的責任我清楚，我的處境我明白，再造人類是我最大的責任，兄妹成親是我最大的難題。阿妹的心思我明白，阿妹的智力我知道，我可以設三計來解決難題，但要完成這三計，還要依靠各位神祇幫忙。”眾神祇都點頭答應按計劃讓阿妹“中計”。眾神勸阿妹，阿妹說：“我知道我們面臨的困境，我也明白我們所承擔的責任。但兄妹成親，要我嫁給阿央，倫理方面我一時接受不了，情感方面我一時轉不過彎。要我嫁給他，那他就必須做到三件我認為不可能做到的事情我才答應。一要做到‘斷竹再接’，二要做到‘滾磨合扇’，三要做到‘河水倒流’。我要哥哥做這三件事，一方面是要看看天意，看看老天同不同意我們兄妹成親，另一方面也是要破除我的心魔，解除我的尷尬，讓我能夠接受這違背傳統倫理的事實，這三件事只要有一件做不到，阿央要和我成親連想都不要想。”勞柳普聽了阿妹的要求后，認為阿妹要解除尷尬是表面幌子，破除心魔才是重中之重。于是派人請來阿妹面談：“要是平常的日子，要是普通的時節，按照人類傳統的倫理，你是不能和阿央成親的。就是在現今這樣的情況下，你不愿和哥哥成親，于情，你一點都不錯，于理，你一點也不差。但現在你們面臨的是要想再造人類，除非兄妹結婚的特殊時期。特殊時期處理特別事例需要特殊背景和特別理由。天底下沒有任何可以游方的‘嘎布’，沒有任何可以成親的‘嘎木’就是特殊背景;要想再造人類，除非兄妹結婚就是特殊理由。我以‘天庭理老’的名義，判你和阿央結婚合情又合理，判你和哥哥成親合法又合規。”②阿妹解除心結后，找到哥哥提出三個要求，正好中了姜央的計謀，兄妹終于成親。

圖3為其中一個情節“滾磨合扇”：姜央提前準備好兩副石磨，一副合好放在山腳，一副分開由姜央和阿妹背著到山頂朝不同方向往下滾，然后姜央帶著阿妹找到事先放好的那副石磨，完成了阿妹提出的要求，表明是天意所使。剪紙藝人為了擴大畫面意境，打破了時間與空間的限制，把發生在不同時間、空間的事物描繪在同一畫面上，大膽又巧妙地把整個畫面分為三個部分來表現三個不同的情節：上部分為母親與姜央砍樹、妹妹踩碓的生活場景，中間部分是母親懷抱幼年姜央，下部分為主體部分滾磨，生動形象地講述了兄妹成婚這一遠古神話傳說。

圖2、圖3均為國家級非物質文化遺產項目（苗族剪紙）代表性傳承人姜文英的代表作品。姜文英出身剪紙世家，自幼跟著外婆和母親學習剪紙技藝，擅長創作苗族神話傳說題材的剪紙作品。其剪紙作品構圖飽滿，內涵深邃，造型古樸，充滿神秘色彩，具有濃郁的地方民族特色。多年的創作使其作品形成鮮明的技藝特點和獨特的藝術風格。在當地政府的幫助和支持下，姜文英與多名繡娘聯手創業，產品遠銷美國、英國、意大利及國內的北京、上海等地。談到自己的目標和愿望時，姜文英說：“希望依托國家級非物質文化遺產苗族剪紙傳習所，把這些寶貝留給更多年輕人，讓剪紙技藝一代一代傳下去。”她表示：苗族人民把歷史的記憶通過剪紙和刺繡藝術，化作一件件美麗多彩的服飾，這種文化底蘊和分量讓身為傳承人的她深感自豪。從事剪紙創作30多年以來，她一直用這種自豪堅持下來，才剪出了今天的成就，剪出了苗族婦女的幸福新生活。

4 結語

苗族剪紙不僅僅是苗族婦女美化生活的途徑和手段，更是本民族歷史文化的形象化載體。苗族以前沒有自己的文字，本民族的歷史文化信息只能依靠口頭傳承和約定俗成的形象化符號來傳遞，剪紙就是這種形象化符號之一，是十分重要的傳承載體。通過剪紙，世人可以大概了解到苗族歷史的發展脈絡和其中動人曲折的故事梗概。當然，苗族剪紙圖案反映的不可能是真實具體的史實，它只能是對重大歷史事件和重要片段的一種朦朧記憶，凝聚著苗族人的情感、期望、崇拜和信仰，記錄著過去的歷史和經歷。

苗族剪紙作為苗族文化的一部分，根據故事、傳說，通過一雙雙巧手，以刀剪為工具，以紙張為加工對象，用一幅幅圖案默默地記錄生活，逐漸成為一種對本民族歷史、文化的傳承和發展的途徑，為研究苗族歷史、審美觀念和民族心理提供寶貴的形象資料。