民族本真與個性的碰撞、融合

【摘要】半山舞人于2018年成立，是湖湘區域首個獨立的職業現代舞團。半山舞人的“新”現代舞蹈意識，是對現代社會生活的審美反映，是舞蹈創作者的審美意識、審美理想的表現形態。此處的“新”，特指藝術的“革新”“創新”，即半山舞人所呈現出新的舞蹈形象、舞蹈思想、作品結構與組織等。故此，本文采取文獻資料、實地調研及專家訪談等方法，論述半山舞人“新”現代舞意識如何在時代號召下，于民族精神與個性化土壤的“發生”、于兼容并蓄的環境中“建構”，直至半山間“物化”為具有自然、生命和區域性情愫的代表作《Sheng》《我們以生活的方式跳舞》。本文初探半山舞人“新”現代舞蹈意識的成因，旨在與時俱進，闡述當下現代舞團傳遞的新銳觀念與態度，記錄最真實的所見、所思和所得，以期為相關研究貢獻一份微薄的力量。

【關鍵詞】民族；先鋒；現代舞；半山舞人；現代舞；藝術審美

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）01-147-03

【本文著錄格式】常程.民族本真與個性的碰撞、融合——初探半山舞人的“新”現代舞意識的成因[J].中國民族博覽，2021，01（01）：147-149.

一、半山舞人“新”現代舞蹈意識的“發生”

（一）“變化”的藝術審美

藝術是發展的，在時代的“變化”中帶來大量的刺激和信息量，影響著中國現代舞的成長。我國現代舞自“革命”初期吳曉邦、戴愛蓮等人引進現代舞，“改革開放”時期王玫、江青等人的不斷努力，直至“新世紀”，曹誠淵等人創立北京雷動天下現代舞團，“首屆北京（天橋劇場） 國際現代舞蹈周”，中國文聯、中國舞蹈家協會、中國文學藝術基金會主辦的“青年舞蹈人才培育計劃”（簡稱 “培青計劃”）等，使現代舞從小范圍交流學習到具備穩定的展示、交流的成長平臺，催生出更多富有特色的舞蹈團體，如陶身體、謝欣舞蹈劇場等，他們在現代也被廣泛認同、接受著。

可見，在經歷蟄伏、試探、碰撞與融合間，藝術家們的審美感受在時代中得到檢驗、連綴、整合和升華，帶來了日趨明晰化、系統化的訓練體系和理念，現代舞藝術審美已然進入新的“變化”時空。因此，與其說半山舞人的“新”意識是一個團體的主觀意志選擇，不如說這是時代和藝術規律變化所致，正如中國古代樂舞，西周趨向僵化的“禮樂崩壞”沿革至漢代時期的“雅俗共賞”。舞蹈藝術隨著新的時代產生新的變化，半山舞人也在新時期新社會的外來舞種、多元文化的沖擊下產生新的思辨，探索關于他們的舞蹈審美理想，這是一場具有必然性的革新。

（二）“無意”的生命積累

半山舞人以舞蹈作品形式活躍于舞臺，究其作品本質透射的“新”現代舞蹈意識，直接源于藝術家的審美意識和審美創作。這種意識不是孤立、憑空捏造的現象，而是創作者通過自然、社會的物象及其他相關刺激轉化為記憶深處的因子。所謂“一方水土養一方人”。周格特力加和海翔作為半山舞人的主要編導，從他們的生長地——海西，可追溯關于他們的文化記憶與審美心態。在海西，雁陣翱翔、駿馬奔騰，人們騎射、勞作、牧馬、跳鬼，藏蒙等民族文化在此共聚共生，經千百年積淀，凝聚而成為堅不可摧的民族性格和精神力量。從兩人的相關作品可覓得鮮明的民族印記，譬如《藍·印》《尋找·汗青格勒》等無不體現出戈壁、草原等土地情感及關乎于鷹、雁、天鵝等圖騰崇拜的族群信仰。

綜上，在“無意”的生命積累中，海西的生長環境與民族精神深深地烙印在創作者的頭腦中，令他們的心中積淀著民族之魂，潛移默化而又強硬地牽引著他們的藝術人生不由自主地順應著它，成就了他們的藝術實踐。正如鐘嶸在《詩品序》中提出“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠嘆”。作品作為“物之感人”的產物，既是對“物”的世界的再現，也是對“人”的心靈的表現。舞團命名也因地處于“半山腰上”而得，民族文化的客觀因素于創作者的滲透，亦悄然延續至半山舞者的生命里。

（三）“有意”的心靈攝取

半山舞人的主要編導者之一——潘宇，其舞蹈風格與創作手法具有鮮明的個性色彩。據采訪，2010年，潘宇第一次見到韓國舞蹈“描聲”舞蹈（一種從街舞演變而來的現代舞）時，為之觸動?！懊杪暋蔽璧附o予了他無盡的沖擊力和不竭動力，致使他懷揣著他的藝術理想和興趣使然，十年不曾停歇。

然而，潘宇并不復刻“描聲”舞蹈，而是從“描聲”中察覺出潛藏于中的非凡意蘊，從其固有的形式間找到特殊的、極富自我斗爭與先鋒感的新視覺形式。他不斷地認識對自我身體進行雕琢，追求極度清晰的爆發、疾停、柔軟等質感，探索身體各個關節、肌肉與骨骼的點、線、面的奇異組合，他如同一個旁觀者置身于自我舞蹈之外，一次次打破、一次次審視、一次次重構，創造出了特屬于他的舞蹈身體技術。潘宇說：“我跳的是我理解意義上的描聲?！边@源自于他敏銳的藝術觸覺，如同周敦頤從蓮花見“濯清漣而不妖”的本色，看似是從社會生活所見，其實與藝術者的“有意”的心靈攝取或者優勢興奮中心息息相關。至今，國內已有部分舞團（如謝欣舞蹈劇場）和部分現代舞者（如舞蹈風暴的胡沈員、張引等舞者）采用了潘宇的身體技術。潘宇在舞蹈藝術上是極富主宰精神與創造性的，他說：“我希望我每一個舞蹈在下一秒都不曾重復?！边@種主動性亦映射在了半山舞人的“新”舞蹈意識培育之中。

二、半山舞人的“新”現代舞意識的“建構”

（一）“并蓄與開拓”的創作思維

藝術創作是復雜、多層次的，既囊括“無意識”的生命體驗，又蘊藏著“有意”的選擇。在社會不斷發展過程中，創作者的感性、理性及偶然的頓悟的心理要素，影響著半山舞人三位編導的創作活動。以既定的作品主題，圍繞生命、民族、自我等為主線定式，創作者之間某些預定的民族觀念、文化視域、個人的社會與藝術經驗如何處理。如作品《Sheng》，怎樣融合民族性格、民族元素而不流于陳套？如何使得形之于“心”的心理層次求同存異達到形之于“手”呢？…咎于此，編導們在反復嘗試，在靈活多變、矛盾的交流中，引起抽象或具象創作思維的深化、異變，打破了彼此的“壁壘”，在“并蓄”多重元素過程中，令作品的整體從“本我”至“自我”走向“超我”的開拓性。

（二）“個性與共性”的訓練法則

半山舞人的身體訓練法則，是個性與共性的統一。無論舞者們此前在社會、學校所受到任何的教育，來到半山，首先要學的就是潘宇的身體技術。其身體技術注重“認知”，即認識自己的身體屬性，運用軀干、頭部、肩部、胸部、胯部、腿部、臂部等完成速度與肌肉之間的點、停頓、面的轉換；注重“開發”，即拓展自己身體各個部位在速度與質感間的可能性，肌肉發力切換、起落收放的處理方式，單一部位的絕對控制，部位之間細微傳導，動靜的錯位，幾何圖形的模仿，等等。

最重要的是，半山的編導從開始就設定了“個性化”，即告知且幫助舞者找到其最擅長表達、理想的身體狀態。在統一的訓練過程中，舞者們帶著疑問逐漸探索、確定自己的身體是選擇關節定點的爆發、是停頓還是肌肉的快慢控制，還是強化柔軟的流動質感抑或是綜合的形態。這種形式并非純粹的身體解剖、組合，而是“有意味”的。因為其中蘊含著創作者的審美情感，在創作者對舞者的日常訓練中，也會不斷地加深自我認識，逐步主觀化、心靈化和富有指向性。在“個人屬性”的建立上，表達半山舞人關乎“生命、生活、自然”的眾生相，達到個性與共性的統一。

（三）“即興與推敲”的編舞原則

在半山舞人的《Sheng》《我們以生活的方式跳舞》等作品中，充滿了即興的形式。即興非天賦異稟，而是長期有意識和無意識的反復訓練，半山的舞者們每天都會有一個即興時間段，去調動自己思維、肢體，儲備自己的產物。為確保在正式表演時，有效應對舞臺、觀眾等整體氛圍構建的契機，產生內在本能的沖動，從而演繹出意料之外而又情理之中的“興會”。半山舞人的“即興”類似于坎寧漢的“機遇編舞法”?！皺C遇編舞法”的理念源自我國儒、道家的《易經》，講究變化之道。半山追求“即興”聯結生命體驗，感受身體表現形式超出預期的陌生“驚喜”感。

此外，半山舞人的創作者將“即興”與“推敲”有機結合。既捕捉靈感，亦遵循作品的整體定式，統攝自我意念，對作品進行“推敲”，花費較長的時間反復斟酌，選擇適宜“即興”的段落，或者在“推敲”過程再生出更多即興，落實于作品?？傊?，半山舞人的作品編創原則不斷地發揮即興于推敲之長，使得“一點靈感的閃爍”直至一部完整的作品誕生。

三、半山舞人的“新”現代舞意識的“物化”

（一）《Sheng》的關乎生命之“源流”見解

舞作《Sheng》是半山舞人的首部作品，該作品以三重視角解讀生命、生存與生活，力求超越抒情和敘事特定領域，構普遍化、一般化的審美世界，展示人們與物質世界的對抗。作品《Sheng》代入了創作者們主觀的民族意識與先鋒審美理想，相信大地原始本真的力量，人們以族群的方式群臨現實世界，迷惘、不知所措，面對生存，勞其筋骨，餓其體膚，終歸會頑強地生長、逝去，往復輪回。

作品形式上主要運用了潘宇的身體技術，融合了藏蒙的高原文化及薩滿的“巫儺元素”，為了暗示生命、自然等具有普遍性的哲思和主觀情愫，對作品內容、形像、傳統元素的組合進行處理，使其成為變形化、擬人化的假定性意像。在作品結構邏輯設定上，是“無厘頭”且“煞費苦心”的，它既挑戰傳統的心理慣勢，采取類似“蒙太奇”的手法急速切換舞蹈畫面，突然躍進舞臺的西裝雙人舞、不講章法的舞蹈隊形等，又注重“有始有終”的呼應，一次次刺激著觀眾的視覺體驗，最終獲得心靈上的釋放與歸屬。

《Sheng》具有超出“個別現象”的更為廣泛的意義，其舞蹈語匯暗喻的意義無法用單一篤定的理念去概括，以至于它能喚起審美客體內心不同的特定意義。有些觀眾從“領帶舞”中看到了“社畜”的自己，有些觀眾看到“襪子舞”中埋首伏筆前進的執著，有些觀眾只是被視覺上的抑、揚、頓、挫沖擊到了而已，這都是《Sheng》的實踐帶來的內容、形式上全“新”意識形態的反映。

（二）《我們以生活的方式跳舞》的自然之“歸”情懷

《我們以生活的方式跳舞》于2020年盛夏進行公演，是半山舞人的“回歸”之作。該作品創作間，周格特力加、海翔、潘宇和半山全體舞者心身融入此地，在此地創作、訓練、生活，亦從此地帶著作品走了出去，再回到山間時，已有了切實的體驗，便得自心源，把握主觀情感發揮想象，構建作品“落葉歸根”之境。錢谷融說：“在藝術創作中，絕對沒有純客觀的、未經心靈觀照過的真實，也沒有獨立于客觀的描寫對象至外的真誠。”境是外在的，而情是內在的。作品亦彰顯著創始人周格特力加的“土地”情志，他曾說：“我們汲取自然的養分，我們也要回饋自然。”可見，他熱愛自己的故土，亦尚半山的一人一事、一草一木。

因此，作品《我們以生活的方式跳舞》以半山的湖水、土地、林間等自然空間作為舞臺，竹筏、樹枝、扁擔等日常生活用具作為舞蹈道具，月光、樹影、簡易燈光作為舞美，青蛙、蟬鳴、鳥叫則作為舞蹈配樂的一部分，構建半山的不同場景，演繹半山舞人的生長。該作品生態環境舞蹈實驗是一場“隨物賦形”的挑戰，四季變換，山無常形，水無常態，為了適應山間一汪水的演出，排練中舞者們多次實踐，從水的動態、質感揣摩出了內在的神韻，悟出人體與其之間的物理關系，由此把握水在各種形變條件下的可能性，令人與水之間越發鮮活。

半山不僅長出了特殊的現代舞，亦孕育出了半山舞人，促使舞蹈演員們的自我蛻變，令他們殊途同歸，寧靜致遠。與半山舞者相處的一段時間里，筆者發現他們心性純粹，與半山的山水、人事、動植物和諧共處，甚至是“對話”。半山生活的體驗是舞者們的“無意”的生命積累，在作品《我們以生活的方式跳舞》中亦顯現出他們對于自然存在、自我生命的見解，映射著鮮明的群體精神、自由個性化的態度，從而交織出全新的作品形式與精神內涵，即“外師造化，中得心源”。

四、結語

半山舞人作為年輕的現代舞蹈團體，在成立一年時便以舞作《Sheng》登上北京舞蹈雙周的焦點舞臺進行公演，引起國內外舞蹈群體的關注，環境舞作《我們以生活的方式舞蹈》引起湖湘區域的高度關注和廣泛好評，誠如湖湘觀眾所言：“第一次看見湖湘的現代舞從山里扎根起舞。”半山舞人通過作品呈現的創作手法之新、結構之新、訓練技術之新等，締造了既具馬背民族豁達、虔誠的特性，又滿懷湖湘人文情志的先鋒現代舞蹈意識，為我國現代舞蹈事業注入新鮮力量，增添活力。時至今日，半山舞人仍銳意進取，不斷地自我“革新”，積極邀請肖智任、二高、大朱等青年舞者、教師、編舞家們，于半山進行身體和思維上的舞蹈交流，梳理關于舞蹈的表達方式。時代在前進，期待半山舞人的現代舞之路面向現代社會生活，不斷汲取自然人文與區域的養分，充分把握藝術的審美規律，從而日趨明晰、成熟，帶來更多驚喜。

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