交響樂中的小提琴演奏及訓(xùn)練要點(diǎn)研究

張艾華

摘要：交響樂是深受音樂愛好者歡迎的一種獨(dú)具魅力的演奏形式，交響樂中的小提琴憑借豐富的音樂表現(xiàn)力與華麗的音色等優(yōu)勢(shì)特征，在弦樂器組中脫穎而出，成為了主旋律演奏必不可少的樂器。但演奏者的技術(shù)水平直接影響到小提琴的聲音狀況與整體交響樂音樂風(fēng)格的充分體現(xiàn)，因此加強(qiáng)小提琴演奏技巧分析與訓(xùn)練要點(diǎn)研究意義重大，從而為小提琴實(shí)踐演奏提供豐富的理論體系支持。

關(guān)鍵詞：交響樂? 小提琴? 演奏? 訓(xùn)練要點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J605??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）03-0072-03

交響樂的發(fā)展歷史悠久，對(duì)管弦樂器組的樂器質(zhì)量與演奏專業(yè)人員的選擇極為講究，弦樂器組分為第一小提琴聲部與第二小提親聲部及大提琴聲部等。現(xiàn)代交響樂中的第一小提琴聲部仍處于浪漫主義時(shí)期的聲部位置，而第二小提琴聲部移到了浪漫主義時(shí)期的中提琴聲部位置，在交響樂中的主導(dǎo)地位顯著提高。小提琴演奏是為了烘托音樂作品的嚴(yán)謹(jǐn)性與色彩性及多樣性，因此對(duì)演奏者的技術(shù)技巧要求很高，為了能夠根據(jù)交響樂的風(fēng)格等要素靈活轉(zhuǎn)變演奏技巧，加強(qiáng)日常訓(xùn)練尤為重要。

一、小提琴在交響樂隊(duì)中的作用

交響樂中的弦樂器起到陳述主旋律的作用，而小提琴樂器在弦樂器組中起重要的主導(dǎo)作用，是突出作品色彩與風(fēng)格必不可少的演奏樂器。小提琴的音色優(yōu)美，靈活轉(zhuǎn)變演奏技巧，能夠呈現(xiàn)出不同的演奏效果。小提琴通過與其他樂器的相互配合，可以充分抒發(fā)音樂情感，更利于放大交響樂的藝術(shù)魅力價(jià)值。小提琴的聲音效果獨(dú)特，是其他樂器演奏不能取代的，演奏技巧方式不同，聲音效果也存在明顯差異，靈活多變的聲音效果，更利于作曲家精神與內(nèi)心世界的深度刻畫，因此小提琴成為了作曲家展現(xiàn)作品情感與風(fēng)格、內(nèi)涵的重要樂器。交響樂隊(duì)中的小提琴聲部人數(shù)較多，同時(shí)對(duì)演奏或獨(dú)奏小提琴要求存在明顯差異。小提琴演奏需圍繞交響樂的時(shí)期與風(fēng)格轉(zhuǎn)變演奏技巧，以實(shí)現(xiàn)音樂風(fēng)格及歌詞內(nèi)涵的充分詮釋。無論是在獨(dú)奏還是在合作演奏中，都是對(duì)演奏者基本功的全面考驗(yàn)。在獨(dú)奏中要求演奏者靈活把控音色與節(jié)奏等要素;在合作演奏中，要求演奏者充分發(fā)揮合作意識(shí)與協(xié)調(diào)性的演奏技巧，因此演奏者自身的小提琴演奏水平直接影響了交響樂隊(duì)的整體演奏效果。

二、交響樂隊(duì)中小提琴演奏要點(diǎn)

（一）把控音樂技巧

交響樂隊(duì)的樂器種類與演奏人員數(shù)量較多，在演奏中對(duì)彈奏人員的整齊性與節(jié)奏協(xié)調(diào)性等要求較高，不具備超高的音樂技巧，將難以演奏出華麗的篇章。首先演奏者應(yīng)當(dāng)熟悉樂隊(duì)環(huán)境，了解自身在演奏樂隊(duì)的地位與作用及要求，明確小提琴獨(dú)奏與合奏在音準(zhǔn)等方面的區(qū)別。小提琴演奏應(yīng)以整體性的原則為主，與其他的樂器與演奏人員有機(jī)整合，在演奏中保持高度的一致性。

（二）把控音樂節(jié)奏

在演奏前明確掌握演奏作品的節(jié)奏要求，強(qiáng)化對(duì)演奏曲目的節(jié)奏感受，通過自身節(jié)奏感等演奏素養(yǎng)的提高，促使交響樂隊(duì)的音樂氣勢(shì)保持整齊統(tǒng)一，同時(shí)加強(qiáng)對(duì)樂譜快慢與節(jié)拍及升降變調(diào)等要素變化的了解，確保在小提琴演奏中，能夠輕松把控曲目的高低與快慢。演奏婉轉(zhuǎn)含蓄的曲目時(shí)，應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)姆怕?jié)奏，以輕緩的演奏與深沉的音調(diào)巧妙營造音樂意象，從而逐漸感染觀眾。在演奏聲勢(shì)浩大且情感極具爆發(fā)性的曲目時(shí)，應(yīng)當(dāng)適當(dāng)加速拉奏，用高亢的音調(diào)與激昂的節(jié)拍迅速帶動(dòng)觀眾的情緒變化，以營造出熱血沸騰的觀看感受與情感體驗(yàn)。

（三）加深曲目認(rèn)識(shí)

演奏者應(yīng)當(dāng)深入了解曲目，包括演奏風(fēng)格等要素，在演奏中根據(jù)自己的理解呈現(xiàn)曲目的風(fēng)格特征與音樂魅力價(jià)值，以最大程度的釋放音樂美感。小提琴演奏者演奏技巧的發(fā)揮水平，也充分反映了演奏者對(duì)曲目的認(rèn)識(shí)維度，同時(shí)影響著交響樂演出的感染力與表現(xiàn)力。

三、交響樂隊(duì)中小提琴的訓(xùn)練要點(diǎn)

（一）左手演奏技術(shù)的訓(xùn)練

涉及以下幾方面;一是加強(qiáng)手指抬落動(dòng)作的訓(xùn)練，手指抬落動(dòng)作的演奏技術(shù)訓(xùn)練是演奏者在日常訓(xùn)練中最容易忽視的。由于對(duì)手指抬落動(dòng)作訓(xùn)練的忽視與認(rèn)識(shí)片面，導(dǎo)致演奏技術(shù)缺乏系統(tǒng)性，從而在演奏中容易出現(xiàn)含糊抬指等問題。手指抬落動(dòng)作是最基本的演奏技術(shù)，在演奏中受心理緊張等因素影響，會(huì)讓原本手指動(dòng)作基本功不扎實(shí)的演奏者不斷出現(xiàn)手指混亂抬落等現(xiàn)象，演奏效果直接受到影響，因此加強(qiáng)手指抬落動(dòng)作的訓(xùn)練意義重大。在練習(xí)左手手指抬落的動(dòng)作時(shí)，首先應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格控制手指間的間距及手型。根據(jù)手指在琴弦上的位置，可將手型分為右斜式與左斜式及平放式三類。建立正確的左手手型，更利于左手演奏靈活性與技巧性的加強(qiáng)。其次應(yīng)當(dāng)建立正確的音準(zhǔn)框架，控制各手指間的距離，確保演奏的音準(zhǔn)符合要求。小提琴發(fā)音的清晰度直接受手指按弦的力度影響，琴弦的低音弦比高音弦相對(duì)較粗，更應(yīng)當(dāng)加大按低音弦的手指力度;琴弦的高把位比低把位的張力大，因此按高把位弦的手指力度應(yīng)當(dāng)更大。發(fā)音清晰度也會(huì)受手指抬落的速度影響，尤其是在練習(xí)慢落快抬的動(dòng)作時(shí)，動(dòng)作違背了自由落體的定律，手指抬起的時(shí)間比落指長(zhǎng)，還需增加抬指書瞬間的初速度，以確保演奏的靈活性，能夠有效避免含糊落指與手指相互絆住等情況。二是加強(qiáng)換弦動(dòng)作的訓(xùn)練，換弦動(dòng)作是指手指在不同弦上變換的動(dòng)作。換弦動(dòng)作不靈活，易出現(xiàn)手指靈活度失控引起的空弦聲音的現(xiàn)象。為達(dá)到聲音圓潤的換弦效果，在日常的演奏訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)將動(dòng)作訓(xùn)練與音階練習(xí)有機(jī)結(jié)合，確保左手換弦動(dòng)作的熟練度。隨著換弦動(dòng)作熟練度的提升，會(huì)讓演奏者有意識(shí)的提前準(zhǔn)備需換弦的手指動(dòng)作，確保小提琴的演奏活動(dòng)順利進(jìn)行。三是加強(qiáng)換把動(dòng)作的訓(xùn)練，換把包括全指位換把與半指位換把兩類，前者是指左手整體向新的把位移動(dòng)，后者是指除大拇指外其他手指向新的把位移動(dòng)。從全指位換把的動(dòng)作訓(xùn)練入手分析，第四把位以下的換把只需運(yùn)用小臂，而第四把位以上的換把，需借助拇指與手部及大小臂的共同參與，其中拇指的手型固定作用不能忽視。從低到高把位進(jìn)行換把時(shí)，手指與拇指同時(shí)移動(dòng)，手型保持不變。從第三、四把位向高把位進(jìn)行換把時(shí)，拇指逐漸移動(dòng)到琴頸的下部位，手肘逐漸旋轉(zhuǎn)到向琴的右方。從高到低把位的轉(zhuǎn)變情況，拇指需提前進(jìn)行移動(dòng)，以切實(shí)發(fā)揮手型固定的作用。換把時(shí)要求手型與抬落指的動(dòng)作，在任何把位上保持高度一致。為提高日常訓(xùn)練的效率，可以在sol或mi間插入si的輔助音符，幫助演奏者快速掌握手指移動(dòng)的距離。從半指位換把動(dòng)作的訓(xùn)練入手分析，要求在拇指不動(dòng)的情況下，通過手指移動(dòng)到指定的把位完成幾個(gè)音的演奏。半指位換的手指動(dòng)作相對(duì)簡(jiǎn)單，更利于樂句連貫性與平穩(wěn)性以及音色飽滿性與優(yōu)美性的演奏出來。四是加強(qiáng)揉弦動(dòng)作的訓(xùn)練：揉弦的速度與幅度直接受個(gè)人情緒的影響，更利于營造屬于個(gè)人特色的音質(zhì)效果。演奏者情感思緒不同，通過揉弦動(dòng)作的轉(zhuǎn)變發(fā)出顫動(dòng)等演奏聲音效果，能夠?qū)⒀葑嗾邇?nèi)心的情感充分表達(dá)出來。揉弦的動(dòng)作多樣化，分為手指揉弦與手腕揉弦及手臂揉弦等三類，產(chǎn)生的音樂效果也存在明顯差異，綜合多種揉弦動(dòng)作進(jìn)行演奏，更利于放大音樂表現(xiàn)力與感染力。各種揉弦動(dòng)作的速度與幅度不同，合理控制動(dòng)作幅度，更利于釋放樂曲的情感與陳述作曲家的意圖。音樂風(fēng)格也直接受到了揉弦音色效果的影響，在演奏高亢情緒的曲目時(shí)，為體現(xiàn)出聲音的通透性，要求手指的揉弦力度要輕且動(dòng)作要快。在演奏含蓄情緒的曲目時(shí)，為體現(xiàn)出寬廣厚實(shí)的聲音，要求手指的揉弦力度要大且動(dòng)作要慢。在日常訓(xùn)練中，應(yīng)避免緊捏琴頸，以放松動(dòng)作的緊張感，避免出現(xiàn)手指僵硬的情況，以切實(shí)發(fā)揮揉弦的作用。

（二）右手演奏技術(shù)的訓(xùn)練

涉及以下幾方面：一是加強(qiáng)音色的控制，右手弓子的發(fā)聲是作曲家情感與創(chuàng)作意圖的直接表達(dá)。發(fā)音的影響因素較多，包括持弓動(dòng)作的正確性、發(fā)音點(diǎn)與壓力及弓速等要素的影響。明確三要素間的關(guān)聯(lián)是準(zhǔn)確控制弓子與發(fā)出穩(wěn)定旋律的重要前提。從弓速要素入手分析，弓子的力度可直接受到弓子速度的影響，為滿足增加音量的要求，需不斷加快弓速;為滿足降低音量的要求，需逐漸減慢弓速。但在演奏中時(shí)常會(huì)出現(xiàn)弓子錯(cuò)誤分配的情況，因此在日常訓(xùn)練中，在演奏起初幾個(gè)音時(shí)，應(yīng)盡可能節(jié)約弓子，確保弓子發(fā)出的聲音統(tǒng)一。從壓力的要素入手分析，弓子發(fā)音有上弓時(shí)較弱與下弓時(shí)較強(qiáng)的特點(diǎn)，為確保弓子音量的整齊性與協(xié)調(diào)性，在演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格控制弓子壓力的問題。從發(fā)音點(diǎn)的要素入手分析，改變發(fā)音點(diǎn)更利于陳述作曲家的意圖。發(fā)音點(diǎn)不僅與弓速及壓力兩要素有關(guān)，同時(shí)與琴弦的松緊或粗細(xì)及把位高低等因素有關(guān)。二是注意弓子的位置分配，各弓法演奏的弓子部位不同，而弓子的演奏位置也是了解整體演奏協(xié)調(diào)性的重要評(píng)定指標(biāo)。弓子的適當(dāng)演奏位置，是指在該弓子位置上能夠發(fā)出最佳的音響效果，是在其他演奏位置上演奏該弓法的效果不能比擬的。需根據(jù)樂句的分配確定弓子位置的分配，打破弓子位置的固有分配模式，還需根據(jù)綜合要素確定最適當(dāng)?shù)难葑嗖课弧Ｈ羌訌?qiáng)弓法的訓(xùn)練。碎弓是烘托獨(dú)奏樂器的背景音樂弓法，通過適合在弓尖部位進(jìn)行演奏，碎弓的演奏力度相對(duì)較弱，在演奏出不能出現(xiàn)力度超過其他聲部的情況，因此在訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對(duì)弓子位置與強(qiáng)弱的把控。跳弓通常在弓子中部進(jìn)行彈跳，但不同重量弓子的彈跳點(diǎn)也存在差異。影響跳弓位置確定的因素較多，包括力度與速度及琴弦高低等影響因素。通常在人工跳弓的演奏中，需借助手臂的力量控制弓子抬落的動(dòng)作，因此應(yīng)當(dāng)稍微抬起肘關(guān)節(jié)部位，將演奏力量集中在大臂上，減少手腕部位的用力與動(dòng)作。在自然跳弓的演奏方法中，要求大臂放松，力量與動(dòng)作集中在腕部;在訓(xùn)練中可向內(nèi)稍旋轉(zhuǎn)小臂，以增大手指對(duì)壓弓子的力度，小指利用隨著弓子的彈跳點(diǎn)進(jìn)行輕松自然的演奏。自然跳弓通常在獨(dú)奏中運(yùn)用，對(duì)演奏者兩手演奏技術(shù)配合的要求高，因此限制了該彈奏法的推廣應(yīng)用;但在日常訓(xùn)練中要求演奏者掌握該演奏法，不斷提高自身的演奏技術(shù)水平。頓弓不常用于表現(xiàn)樂曲的情感，但在訓(xùn)練中加強(qiáng)頓弓的練習(xí)對(duì)演奏者發(fā)音的演奏水平提升有著積極帶動(dòng)作用，確保柔軟與洪亮等各種發(fā)音能夠自如轉(zhuǎn)變，弓子發(fā)音的處理技巧水平提升，更利于聲音表現(xiàn)力等優(yōu)勢(shì)特征的加強(qiáng)。在訓(xùn)練中時(shí)常出現(xiàn)右手食指壓力無法靈活控制的問題，為提高手指對(duì)弓子壓力的敏感度，當(dāng)弓子位置在上半弓時(shí)，可將右手在起弓時(shí)發(fā)力壓住弓子隨即釋放壓力，讓弓子逐漸向下運(yùn)弓。采取這種訓(xùn)練方式，更利于實(shí)現(xiàn)對(duì)弓子的靈活控制。四是加強(qiáng)訓(xùn)練特殊技巧，從起奏的演奏要素入手分析，首個(gè)音的演奏方式直接受演奏者預(yù)想音響效果的限制。在訓(xùn)練中要求演奏者明確掌握各種起奏的方式，要想演奏出平滑舒緩的音響效果，通常選擇弱起的演奏方式，將弓子自然舒緩的放到弦上，并與琴弦保持適當(dāng)?shù)慕嵌?運(yùn)弓的力度柔和，弓子用少量的弓毛觸碰琴弦。要想演奏出無重音且清晰的音響效果，在訓(xùn)練中可利用平時(shí)運(yùn)弓的壓力直接起奏。要想演奏出高亢渾厚的音響效果，可以通過增加弓速或增加手指壓力等途徑，達(dá)到提高聲音力度與增加重音的效果。在日常訓(xùn)練中，弓子應(yīng)勾住琴弦，在起奏時(shí)增加弓子的速度，以達(dá)到要求的音響效果。從換弦要素入手分析，換弦時(shí)的音樂演奏速度及弓子位置將直接影響換弦的動(dòng)作。如慢速時(shí)換弦的方法，在動(dòng)作中需發(fā)揮肩關(guān)節(jié)的主導(dǎo)作用，要根據(jù)弓子位置靈活運(yùn)用換弦的動(dòng)作。當(dāng)換弦換到 G 弦時(shí)，手臂也應(yīng)當(dāng)抬高到適合 G弦的高度位置。如快速時(shí)換弦的方法：上、下半弓的換弦動(dòng)作有著明顯差異，后者需在兩根弦上做頻繁且較快的換弦動(dòng)作，手臂處于D弦與A弦的中間位置，小臂做向內(nèi)外的快速旋轉(zhuǎn)動(dòng)作。上半弓的弓子演奏，保持手臂位置的同時(shí)，利用手腕做上下垂直的換弦動(dòng)作。

（三）合作演奏技術(shù)的訓(xùn)練

涉及以下幾方面：一是加強(qiáng)音準(zhǔn)的訓(xùn)練，在日常訓(xùn)練中，需從單音與雙音及和弦開始聽起，以強(qiáng)化演奏者對(duì)音高低的判斷力。再通過多聲部視唱的訓(xùn)練，強(qiáng)化其對(duì)和聲音準(zhǔn)的判斷力。二是加強(qiáng)音色一致性的訓(xùn)練，弦樂聲部的音色一致性是指和弦音色與雙音及旋律音色的一致性。因此在訓(xùn)練中，首先應(yīng)當(dāng)注重旋律音色一致性的訓(xùn)練，要做到的是對(duì)音樂的體裁與風(fēng)格形成統(tǒng)一理解，并做到運(yùn)弓部位與弓法及節(jié)奏等方面的統(tǒng)一。在速度較快的全曲演奏訓(xùn)練中，為避免出現(xiàn)合奏脫節(jié)的問題，應(yīng)當(dāng)先適當(dāng)放慢速度，幫助各聲部的演奏者快速熟悉各聲部的音型，再先后進(jìn)入主旋律，在本聲部停止演奏時(shí)，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對(duì)其他聲部音型的關(guān)注，以盡快提升訓(xùn)練成效。三是加強(qiáng)試奏的訓(xùn)練，試奏能夠幫助各演奏者快速進(jìn)入演奏狀態(tài)，實(shí)現(xiàn)動(dòng)作與視覺及聽覺的高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)對(duì)演奏者試奏意識(shí)的訓(xùn)練，首先應(yīng)當(dāng)穩(wěn)定演奏者的心理素質(zhì)，避免心理緊張對(duì)個(gè)人技術(shù)水平的影響。其次要求演奏者明確掌握譜面的音符與節(jié)拍及力度符號(hào)等要素，明確掌握各符號(hào)的要求。為了幫助演奏者快速掌握轉(zhuǎn)調(diào)后的音準(zhǔn)，應(yīng)當(dāng)多練習(xí)對(duì)應(yīng)的音階，明確各調(diào)性的音程關(guān)系，以準(zhǔn)確把握各音準(zhǔn)。同時(shí)在訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確把握休止符長(zhǎng)度，將其提升到與音符同樣重要的地位。

四、結(jié)語

現(xiàn)代交響樂的演奏形式相對(duì)復(fù)雜，之所以能夠受到大眾的熟悉與喜愛，與交響樂隊(duì)各參演者的專業(yè)技術(shù)水平不無關(guān)系。小提琴的演奏技術(shù)專業(yè)且復(fù)雜，演奏技術(shù)水平是演奏者日常訓(xùn)練成果的直接體現(xiàn)，直接影響著整體樂隊(duì)的演奏效果。小提琴的演奏技術(shù)多樣化，任何演奏技術(shù)都需要接受經(jīng)過系統(tǒng)的訓(xùn)練養(yǎng)成，因此演奏者應(yīng)當(dāng)下定日常刻苦訓(xùn)練的恒心，明確自身在交響樂隊(duì)發(fā)展中的重要作用。

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