喚醒音樂的耳朵

李雪潔

摘要：小學低段正是音樂欣賞啟蒙的關鍵期，如何讓低年級學生發現音樂欣賞中的“門道”，需要教師在課堂中運用適切的引導策略，將學生引入多彩的音樂世界，不斷開發學生的音樂感知力，使其體驗音樂的美感，培養學生的音樂欣賞能力和音樂表現能力。

關鍵詞：小學低段 音樂欣賞 引導策略

馬克思說過：“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也無意義。”《音樂課程標準》中也指出：“感受與欣賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。”但是在日常音樂教學中，不難發現這樣一種現象：一到唱歌環節，歌聲飛揚，激情高漲;一到欣賞環節，不是“一潭死水”，就是“群魔亂舞”。久而久之，學生就由“不會聽”變成了“不喜歡聽”。俗話說：“會看看門道，不會看看熱鬧。”小學低段正是音樂欣賞啟蒙的關鍵期，如何讓低年級學生發現音樂欣賞中的“門道”，需要教師在課堂中運用適切的引導策略，將學生引入多彩的音樂世界，不斷開發學生的音樂感知力，使其體驗音樂的美感，培養學生的音樂欣賞能力和音樂表現能力。

基于以上認識和反思，通過閱讀相關書籍，筆者對低段音樂欣賞教學中的引導策略進行了實踐和反思。

一、問題引導，想著聽

《音樂課程標準》中提道：應養成聆聽音樂的習慣。教師應引導學生完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美過程中的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵。聆聽的基礎是精神集中，完整聆聽是關鍵。然而低段孩子年齡小，不能長時間保持注意力，如果在音樂整體欣賞中，使用單純聆聽的方法聽完整首音樂作品，學生往往堅持不下來。所以在完整聆聽前，筆者首先會引導學生根據音樂主題或音樂形象等音樂元素提出疑問，讓學生以問題為驅動去完整聆聽，在聆聽中尋找答案。

比如一年級《長鼻子》這一課中，在欣賞《小象》和《大象》兩首音樂前，筆者首先請兩位學生用動作分別模仿大象和小象的舉止動作，引導學生感知并辨別大象笨重、小象活潑的兩個截然不同的形象特征。再逐一播放這兩首音樂，請學生聽辨哪一首是《大象》，哪一首是《小象》。學生一下就從音樂節奏和風格上區分出兩首音樂形象的不同。這時候再隨著兩首不同的音樂學著大象和小象的形象演一演，兩首作品的音樂形象更加鮮明立體了。通過小組討論，學生得出以下結論（表1）。帶著問題完整聆聽音樂，不僅讓學生對音樂有了整體感知，還培養了學生良好的聆聽習慣。在聆聽過程中，也不斷提升了學生的學習專注力。

二、實踐引導，動著聽

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，是原本性的音樂教育。它是一種人們必須自己參與的音樂，人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，也就是說要讓學生在實踐體驗中獲得音樂經驗，真正做到理解音樂，學會鑒賞音樂。所以在小學低段的音樂欣賞中，筆者會設計一些簡單易行的音樂體驗活動，讓學生將感性認識最終歸結到理性認識。具體方法有以下幾點：

1.體態律動，感知音樂

“體態律動”源于世界著名音樂教育家達爾克羅茲提出的“音樂與身體律動”這一概念，奧爾夫教學法、美國綜合音樂感教學法等世界著名音樂教育模式，都提倡運用體態律動參與音樂活動，鼓勵伴隨音樂進行即興表演。小學低段的學生活潑好動，引導學生以體態律動的形式參與音樂欣賞，能夠幫助他們更加形象地感知音樂，也讓他們更樂于參與音樂活動。

例如在一年級《口哨與小狗》欣賞教學中，在感知音樂情緒和主題后，筆者請學生隨著音樂做原地踏步的動作，女生在有口哨聲時進行，男生則在沒有口哨聲時進行。音樂結束后，問一問男生女生各踏了幾次步，順序是怎樣的？學生脫口而出：踏步的順序依次是女生—男生—女生。從而引導學生總結得出：這首樂曲是三段體ABA結構。這就是學生通過參與音樂實踐，獲得的真實的音樂體驗和感知，學生在這樣愉快的氛圍中自我探索音樂、理解音樂、感受音樂。

2.畫圖形譜，理解音樂

“圖形譜”是利用一些簡單易畫的圖形、線條來高度概括音樂旋律的走向、速度、力度等的一種樂譜。在聆聽時，邊畫“圖形譜”邊聆聽能讓學生更好地感受作品、調動注意力。特別是對于低段的學生來說，畫圖形譜的方法能夠將抽象的音樂要素轉化為更為形象的音樂圖譜，使其能夠更快地理解音樂。

例如《加伏特舞曲》，這是一首法國宮廷舞曲。其中A段部分，筆者將均分節奏用小腳丫的形式表現旋律的走向，法國標志性建筑埃菲爾鐵塔則表示從塔底—塔尖—塔底的八度大跳音程（圖1）。旋律的走向一目了然，而且很明顯就區分出第二樂句的結尾與其他三句的不同。在聆聽樂曲的同時，還了解了法國相關文化，一舉多得。

3.創編歌詞，創造音樂

《音樂課程標準》指出：創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作時間和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。而小學低段的學生思維活躍，模仿力強，正是想象力與創造力發展的黃金時期。筆者認為在欣賞教學中，引導學生在充分感知音樂后，根據自己對音樂的理解，通過小組討論的方式，即興為樂曲編創合適的歌詞，最后在全班進行演唱展示。這樣不僅加深了學生對音樂要素和音樂內容的理解，更培養了學生的創新思維和編創能力。

例如筆者在二年級《我是人民小騎兵》這首木琴獨奏曲的A段欣賞教學中，引導學生根據插圖和對音樂的理解進行歌詞創編（見圖2、圖3）。為樂曲編創歌詞的方法，讓學生會欣賞音樂、表現音樂，還會創造音樂，增強了學習音樂的自信心和成就感。

音樂欣賞教學中，視聽結合能充分調動學生的聽覺、視覺等多種感官參與音樂欣賞，促進學生形象思維的發展，從多個維度幫助學生理解音樂。

如二年級《都有一顆紅亮的心》是現代京劇《紅燈記》中的選段，這一課的重難點在初步了解京劇的基礎知識，學念京白“奶奶您聽我說”。京劇雖是我國國粹，是中華民族優秀傳統文化，但是對于小學低段的學生來說，接觸京劇的機會并不多，學生對京劇等戲曲的表現形式和創作背景都比較生疏。于是第一步，筆者先放內容朗朗上口的《說唱臉譜》視頻，一下把學生帶入了京歌、京劇（臉譜、服飾、唱腔）等話題;第二步，通過觀看微課視頻《京劇小常識》，使其對京劇起源、演變和唱腔有了初步了解;第三步，通過觀看《都有一顆紅亮的心》唱段表演視頻，學生了解了現代京劇和傳統京劇的不同，在老師的引導下，還知道了李鐵梅一家秘密從事地下革命工作的音樂創作背景，理解了唱詞中“紅亮的心”的含義;第四步，通過再次觀看《都有一顆紅亮的心》的表演視頻和老師的現場示范，直觀地模仿李鐵梅的唱段。通過前面幾步視聽引導的熏陶，學生逐漸喜愛上了京劇。交流展示環節，學生們躍躍欲試，都愿意站起身來學著老師和視頻唱上一段，“校園”立刻變身“梨園”。通過視聽結合的引導策略，學生不僅學會了念白、唱段，還能學做京劇中“亮相”動作和眼神，不知不覺掌握了京劇中的“唱”“念”“做”的音樂技能。

美國著名音樂教育家雷默說過：“音樂的感受是教不會的，音樂教師的責任就是搭個橋，幫助學生進入到音樂中去。”筆者認為在欣賞教學中，教師要勇于從“音樂播放員”變為“音樂導游”，為學生創設愉悅的音樂學習環境，引導學生在音樂世界積極參與音樂欣賞實踐活動，獲得審美體驗和欣賞能力。學生擁有了音樂欣賞能力，即使離開音樂課堂，也能運用課堂上學習到的欣賞方法，去理解、感受、表現、創造課堂外音樂中的美，從而提高音樂綜合素養，為終身喜愛音樂奠定基礎。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]方少萌.奧爾夫音樂教學法使用教程[M].北京：復旦大學出版社，2018.

[3]托馬斯·塔珀.和孩子們聊音樂：第1版[M].肖聿，譯.北京：中國廣播電視出版社，2009.