詩與歌的律動：增添“線上”音樂教學新色彩

胡海燕　張蓮

【摘要】無錫市教科院組織全體教研員和骨干教師研討、審視互聯網技術下“線上教學”的特點，結合核心素養培育要求和音樂學科特性，開發了“詩歌與音樂”專題課程，挖掘了豐富的教學資源，有效地補充了教材內容，探索了新的文化育人方式，不僅使學生的音樂學習從碎片化走向統整化，更讓師生在傳情的歌聲和優美的律動中快樂地親近、學習和傳承中華民族的經典文化。本文對“詩歌與音樂”專題課程的內容開發進行了理性分析，同時聚焦“詩歌與音樂”的特色，改進教學方式，通過詩與歌的律動，增添“線上”音樂教學新色彩。

【關鍵詞】“詩歌與音樂”專題課程;線上音樂教學;小學音樂

互聯網技術的飛速發展給教育帶來了深刻變革，不僅學生的學習方式發生著改變，教師的教學行為也發生著變革。在教育部“利用網絡平臺，‘停課不停學”的指導意見下，無錫市教育局開發了“錫慧在線”學習平臺，整合全市優質教學資源，為中小學生提供各學科即時互動的視頻教學服務。這對各學科教師制訂線上教學方案提出了更高的要求，尤其是以聽覺為主的音樂教學，更是面臨著迅速改變傳統教學模式的巨大挑戰，也引發了眾多音樂教育者的思考：音樂教學如何真正發生改變？

一、關注“線上”特點，開發“詩歌與音樂”專題課程

無限的信息傳輸讓線上音樂教學變得更加靈活，學生自由獲取知識的途徑突破了課堂教學時間的限制，拓展了音樂學習的新時空。線上教學不再像班級授課那樣由教師主導，統一內容、時間與進度，學生可以根據自己的時間、喜好選擇適合的課程，這讓學生的學習更加個性化、更加自主化。要想提升學生線上學習效率，教師就要優化線上教學內容。

無錫市教科院音樂教研員張蓮教師協同各區教研員審時度勢，從國家的教育方針到核心素養的要求，從音樂學科性質到線上教學特點出發，經過深思熟慮，決定開發“詩歌與音樂”的專題課程，力求跳出傳統的“一課一歌”模式，在整合重構的教學內容中凸顯“立德樹人”的育人導向和價值追求，努力實現從“學科教學”向“學科育人”的轉變。構建“音樂與詩歌”專題課程，主要源于對以下幾個方面的思考。

第一，基于線上優勢。依托互聯網的線上教學，學生獲取學習資源的渠道更廣，學習更便捷。互聯網上的海量資源和其強大的搜索功能，為學生的自主學習提供了保障。谷建芬奶奶的新學堂歌、電視節目《經典詠流傳》、“學習強國”平臺上的“婷婷姐姐唱詩歌”“陳亮叔叔讀古詩”“國學唱詩班”中涌現了大量的詩歌音樂作品，為課前、課后的拓展學習提供了保障，突破了傳統教學的限制，給學生的線上學習提供了更大的容量和空間。

第二，緊扣課程目標。詩歌是學生喜歡的一種文學表達形式，以其為音樂學習內容，更能激發學生的學習興趣。它強調音樂學科本位視野下的審美教育，能夠提升學生審美、藝術表達、文化理解的音樂能力。詩歌與音樂專題教學在目標制定、內容選擇、課堂實施等方面都緊扣《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，其以古詩為載體，通過誦詩、吟詩、唱詩、“畫”詩等方式展現詩歌的音樂韻味，用音樂賦予詩歌別樣的風采，不僅能讓學生更快樂地親近、學習和傳承古詩文化，還立足音樂學科本位，從音樂的角度切入，關注音樂與詩歌的并行軌跡，利用音樂要素、音樂豐富的表現形式對古詩進行準確表達與拓展延伸，促進學生知識與技能的逐步提升[1]。學生可以以詩會樂、以樂和詩，感受音樂魅力，學習詩歌文化，再通過文化更進一步理解音樂。

第三，源自教材特點。“詩歌與音樂”專題課程的開發緊緊依托教材。詩與樂的主題貫穿蘇少版各年級音樂教材，其核心內容是三年級“詩韻悠悠”單元，包括《游子吟》《小兒垂釣》《登鸛雀樓》《長歌行》等歌曲，還有二年級“春來了”單元中的《春曉》、四年級“甜甜江南”單元中的《憶江南》《村居》等。雖然詩歌與音樂的主題在教材中有所涉及，但其內容沒有形成體系，教學課時較少，使古詩歌曲應有的地位沒能得到彰顯，學生不能進行較為完整的音樂感知，也無法形成相關的文化理解。“音樂與詩歌”專題課程可以有效補充教材內容，在不同的年級有縱向的延伸，能夠有效落實育人目標。

二、精選教學內容，推進“詩歌與音樂”專題課程的有序實施

教研員帶領骨干教師深入鉆研大量的詩歌音樂作品，緊緊圍繞“以音樂育人”這一主線，以詩歌文化的浸潤為橫向目標，以音樂要素的學習為縱向線索，將音樂基礎知識與基本能力的培養融入其中，立足整體目標，細化課時目標，為不同年級的學生精選合適的教學內容。學生通過聆聽與歌唱，逐步學會理解音樂要素，感悟詩歌文化，表達對詩歌的理解和熱愛。

（一）遵循年齡特點，圍繞主題選擇更適合學生的詩歌音樂作品

音樂教育是美育的內容之一，要培養學生的審美能力，教師首先要讓他們接受音樂的熏陶，這就要選擇適合學生年齡特點的作品，激發他們的興趣，并讓他們始終保持注意力集中。讓學生把自己喜歡的詩唱出來，這不僅可以愉悅他們的身心，還能讓他們心里那顆音樂的種子不斷長大[2]。例如，在教學二年級“春天里的歌謠”這一主題時，我們選擇了《春曉》《山村詠懷》《詠柳》《村晚》《村居》等一系列低年級學生耳熟能詳、朗朗上口的詩歌。看春天——一去二三里，煙村四五家;誦春天——短笛無腔信口吹;唱春天——春眠不覺曉，處處聞啼鳥;舞春天——萬條垂下綠絲絳;賞春天——忙趁東風放紙鳶。美好的景色、有趣的畫面、好聽的旋律在有效引導學生了解詩歌音樂作品的同時，也讓學生積極參與各類學習體驗活動。學生置身于詩畫音樂的情境中，潛移默化地感知歌曲旋律、情緒、表演形式等音樂要素，加深了對音樂的認知和對文化的理解，美化了心情，也充分調動了線上學習的積極性和主動性。

（二）凸顯詩歌文化，組合以核心作品為主的“1+N”首詩歌音樂作品

詩以言志，歌以詠懷。“詩歌與音樂”專題課程在給學生傳達詩意的同時，更要讓學生感悟音樂作品內涵，品味詩歌文化。教師可圍繞某一文化主線，以精唱精聽一個核心作品為主，結合其他作品，形成“1+N”式的作品群組。例如，“漢樂府”是兩漢時期由樂府機關采集并配樂而流傳下來的詩歌，距今已有2000多年的歷史。其中，《江南》是學生喜歡的一首代表作品，千年的吟誦讓它流傳至今，今人也重新譜曲傳唱，不僅有谷建芬老師譜曲的版本，還有《經典詠流傳》中王奕程、賈子葉對唱的《魚戲蓮葉間》，以及廈門六中的阿卡貝拉形式的演唱。在五年級“錘韻煉律 意境融徹——漢樂府作品選析”教學中，教師以《江南》的教學為主，拓展賞析《長歌行》，讓學生從相互關聯的作品中學習從文化視角看待作品產生的社會背景，了解不同作品創作風格、理解作品內涵。在教學中，戴清老師還通過詞曲交換唱的游戲，讓學生理解在為古詩詞譜曲時必須用心感悟古詩詞的思想和意境，如此才能為其量身定制音樂旋律。不同作品的對比學習，幫助學生打開了音樂之門，使他們對音樂要素的感知更豐富、敏銳，對詩歌音樂作品的感悟更深刻。

（三）感悟詩人情懷，聚焦同一意象選擇“情真韻濃”的詩歌音樂作品

一切景語皆情語，所有美好的東西都能滋潤我們的心靈。音樂作為一門影響心靈的藝術，打動人們心靈的是“意”，是“情”。在我國古典詩歌中，許多意象具有相對穩定的感情色彩和象征意義，詩人往往用它們表達相似或相通的感情。在《江雪》中，萬籟無聲的天地間，一個高潔孤傲的漁翁獨處孤舟，默然垂釣，歌曲以稍慢的速度、中弱的力度將我們帶入恬淡寧靜、空曠高遠的意境;在《楓橋夜泊》中，詩人張繼的客船半夜停泊在楓橋邊，鐘聲回蕩，歌曲以中等速度、中弱力度和反復出現的附點節奏寄托了旅途中孤寂憂愁的思鄉情感;在《泊船瓜洲》中，王安石將這條詩意的小船停泊在了瓜洲，民族五聲調式和弱起與附點節奏帶來江水流動的感覺，詩人心心念念的那山、那水寄托的都是絲絲縷縷的思鄉之情。六年級的“詩歌與音樂”專題課程中，張蓮老師圍繞“船”這一意象，巧妙地選擇了這三首詩歌作品作為教學內容，讓師生在“情真韻濃”的美好中詩意地棲居，從而使精神得到升華，能力得到提升。

三、聚焦育人目標，改進“詩·歌”專題的教學方式

學生音樂素養的培育，關鍵在課堂。尤其是在線上教學中，學生面對電腦屏幕，沒有同伴互助，缺乏課堂學習氛圍。因此，教師只有切實改進音樂教學方式，整合學習資源，才能保證線上教學質量，確保學科育人目標的實現。

（一）全景覆蓋，整體感知，詩樂浸潤品德

“詩歌與音樂”專題課程以“詩·歌”主題串聯教學內容，力圖構建全景式的教學藍圖。其所選作品的年代從兩漢到三國，從南北朝到唐宋，從元朝到明清;詩歌所表現的意向從春天的柳樹到冬天的梅花，從相思的紅豆到思鄉的明月，從江邊的小船到墻角的苔花;歌曲的表現形式從朗誦到歌唱，從獨唱到合唱，從通俗到曲藝;作曲家從八十高齡的谷建芬奶奶、戴于吾老先生到現代音樂人樊沖、婷婷姐姐，他們為這些耳熟能詳的詩歌譜曲傳唱。教師通過線上課堂，可以將這些優秀的作品分享給學生。

在全景式學習中，學生可先對詩歌音樂作品進行整體感知，聆聽作品產生心理感觸和對音樂的整體領悟后，再通過直覺在較短的時間內對音樂作品進行領會和把握。當然，這一體驗過程并不是盲目進行的，學生應立足音樂要素，從而對音樂的整體感知更具針對性。

1.節奏切入，層層疊加

節奏是最基礎的音樂要素，每首音樂作品都有其固定的節拍和基礎節奏型，尤其是為古詩詞譜寫的歌曲，其常常會將古人吟誦時的音調作為基調進行創作，其節奏與詩的韻律基本吻合。對于這些以相似節奏組成的歌曲，我們可以從恒拍入手，在循環的音樂整體體驗中，層層疊加、變化節奏，同時設計用體態律動和聲勢動作進行音樂體驗，整體感知音樂作品。

《詩韻悠悠詠經典——游子吟》的四個樂句節奏基本相同，XX XX |X —|在樂曲中重復出現，緊密的八分音符節奏展現了母親密密的針腳，舒展的二分音符則是那長長的絲線，展現母子情深。在教學中，教師以對比感知的方式進行教學設計：第一遍，整體感受音樂的節奏特點;第二遍，在音樂中加入縫補衣服的動作體驗，感知樂句;第三遍，將“臨行密密縫”轉換成前松后緊的節奏，體驗母親長長的牽掛，孩子不舍離家的腳步;第四遍，用畫愛心的動作體驗“報得三春暉”的附點節奏，表達感恩之心。這樣環環相扣、層層深入的教學設計，能夠緊扣住網絡另一端學生的心情，引導他們圍繞節奏展開體驗，感受音樂要素與情感表達之間的聯系，用聲音和肢體表現感恩母愛的詩情。

2.旋律切入，模唱比較

旋律是若干樂音在藝術構思的基礎上形成的有組織、有節奏的序列。旋律是由許多音樂基本要素如節奏、節拍、力度、音色等有機結合而成的。在節奏的基礎上加上音高變化進行旋律的體驗，是較為流暢的音樂教學流程。

以張湘君老師執教的《離離晴翠滿別情——賦得古原草送別》為例，在聆聽歌曲時，教師運用線上教學的優勢設計動態圖形譜（見圖1），將音樂流動的特點同步、多維地呈現，有助于學生整體感知音樂的結構關系和表現要素的變化旋律特點。第二樂句旋律線最高，唱出了小草生命的力量與希望的曙光;第四樂句為全曲最低音，與切分節奏結合，暗淡柔和，把依依惜別之情表達得淋漓盡致。而前三句的句尾休止與第四句的句尾四拍長音的對比，使音樂層次更豐富，情感更飽滿。這樣的教學既有整體感知，又有局部分析，能使學生在學習音樂的同時獲得積極向上的力量。

（二）文化語境，傳遞意蘊，情感體悟養心

“古典詩詞中蘊含著一種感發生命的感動和召喚，在這一份感發生命中，積蓄了古代偉大詩人的所有心靈、智慧、品格、襟懷和修養。”“詩歌與音樂”專題課程的學習提倡將音樂作品納入文化語境中理解，回歸音樂本源，讓學生在學習音樂的同時，感受中華詩歌文化的魅力。教師在教學中應從作曲家的視角出發，探究音樂產生的文化背景，讓學生通過親身體驗，獲得音樂感悟，從而提升育人效果。

詩樂的傳情之處，必定與詩詞的文本敘述和詩意表達密不可分。清代詩人袁枚的《苔》是一首清淺易解的人生勵志詩，這首20字小詩在沉寂了200多年后，被鄉村支教教師梁俊和一群貴州大山里的孩子重新喚醒。從詩到歌，《苔》誕生于三尺講臺，唱響于山谷之間，梁老師為《苔》譜曲，唱出了動人心弦的力量。

課堂上，梁老師帶著學生一起了解200多年前的袁枚，走近他的生活，感受他不屈服于封建權貴，辭官回鄉在隨園里的自由生活;通過朗誦去品味詩人當時孤獨卻又積極向上的心境;運用動作體驗旋律上行表現的小小苔花努力綻放的模樣;而視頻欣賞則讓學生直接看到了那群大山里的孩子，他們就像潮濕角落里的苔一樣不引人注意，但憑借著自己內心的愛與夢想，像牡丹一樣勇敢地綻放著！

在這樣的文化語境中，學生用心感受，用動作體驗，用歌聲表現著苔的平凡和它們奮力生長的樂觀，體會到梁俊老師的這首歌不僅是寫給大山里的學生的，還是寫給生活中的我們的，寫給每一個平凡而尊貴的生命的。文化傳承是音樂教育的重要功能，沒有文化的音樂教育終究會流向技能學習的蒼白。只有在追根溯源的文化活動中品味音樂，才能讓音樂真正走進學生的心靈，以其聲情韻律感染學生的精神世界，讓學生獲取積極向上的情感力量。

（三）整合目標，古今交融，詩韻傳承經典

整合性是“詩歌與音樂”專題課程的重要特征，從教學目標開始，貫穿于教學全過程。詩歌與音樂密不可分，教師要把握詩與歌的關聯，古今交融，將詩的目標與歌的目標相整合，從而確立課堂教學的三維目標，全方位選擇和統籌教學內容，立體構建學生的知識系統，豐富學生的情感體驗，為學生音樂核心素養的發展指明方向。

例如，“和詩以歌——靜夜思”這一課的教學目標之一是學生能正確地演繹《靜夜思》，表達詩人的思鄉情懷。其中“正確演繹”包含了豐富的內容：知識與技能方面的目標為準確的節奏、音色、時值、速度、力度、旋律;過程與方法方面的目標為念、誦、齊唱、領唱與合唱等方式參與表現;情感、態度、價值觀方面的目標為感受遠離故土的詩人的赤子之心與熾熱的思鄉情感。三個維度目標，彼此交融，互相整合，將詩與歌緊緊結合在一起，能夠真正提升學科育人的效果。

在教學過程中，教師圍繞兩幅圖將目標、內容進行整合，讓學生在體驗中學習和感悟。

詩歌語言的音調起伏、語音韻律、吐字強弱等屬于中國文字的獨特的美學符號，使得詩與樂的結合更具可能性。古人依字行腔的吟誦、小朋友抑揚頓挫的朗誦、谷建芬老師的譜曲演唱，隨著音頻呈現出的三組相仿的線條直觀展現出詩與樂的相通（見圖2），為學生感受音律、品味古今融合之美，找到了最貼切的體驗方法。

在學習谷建芬老師譜曲的《靜夜思》后，教師又讓學生聆聽由雷佳演唱的《床前明月光》，巧妙地將李白的《靜夜思》嵌入現代的流行作品中，詩意的歌詞讓學生體會到了中國漢字的魅力;獨唱與合唱的結合，以及歌手通俗唱法的演繹又讓學生感受到了時尚與經典的對話，傳統與現代的交融（見圖3）。整合式教學摒棄了簡單空洞的說教，用詩韻傳承著中華經典，豐富著學生的精神世界。

借助線上教學的優勢，我們開發了“詩歌與音樂”專題課程作為教材的有效補充，挖掘了豐富的教學資源，探索了有效的文化育人方式，不僅使學生的音樂學習從碎片化走向統整化，更讓這些蘊含著深厚文化底蘊的詩和音樂滋養著學生的審美心靈和詩性靈魂，讓學生在傳情的歌聲和優美的律動中快樂地親近、學習和傳承中華民族優秀傳統文化。

【參考文獻】

肖川，薛輝.義務教育音樂課程標準解讀[M].武漢：湖北教育出版社，2012.

黃美華.音樂文化專題課程的建構[J].江蘇教育，2019（73）：50-52.