論工科類高校舞蹈選修課程中膠州秧歌的教學探索

荀麗潔

摘要：膠州秧歌作為傳統民間藝術的重要載體之一，也是當下舞蹈教學研究的代表性民族民間舞蹈之一。本文以工科類高校舞蹈選修課程為教授載體，針對非舞蹈專業的學生在學習膠州秧歌時應采取的教學方法進行深入探索，從膠州秧歌的產生背景、傳承文化內容、現代教學的內容即形式、作品鑒賞以及思政、美育探索等方面進行闡述，旨在探尋提高工科類高校舞蹈選修課程中教授膠州秧歌舞蹈的教學方法，進一步提高非舞蹈專業學生表演膠州秧歌的能力，總體提升學生對于膠州秧歌的認知水平、表演能力和文化認同。

關鍵詞：工科類高校? 舞蹈選修課程? 膠州秧歌? 教學探索

中圖分類號：J70-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0131-03

一、源·儒家之道，呈·時代之旨

關于秧歌的起源，漢族民間有一種說法。古代農民在插秧、拔秧等農事勞動過程中，為了減輕面朝黃土，背朝天的勞作之苦，開始吟唱歌曲，由此形成了秧歌。作為源起于膠州民間的膠州秧歌，其起源和發展的初期階段是以一家人流走民間的形式，在流走過程中不斷創作、傳承和發展，逐漸形成了膠州秧歌最初的藝術形式。據學者考據，膠州秧歌最初源起如下，“膠州東小屯村馬姓、趙姓兩戶人家，因天災年禍兩家人維持不了生計，不得不棄家流浪關東，在拾荒過程中，家中三代人分角色沿路乞討賣藝”。這種在流浪路上，為了生計開始乞討賣唱，后續又演變成邊舞邊唱的形式，在這個過程中又將膠州地方特色小調與簡單的舞蹈程式相結合，逐漸形成了一種固定的表演形式。當他們重返家鄉后，經過幾代人的傳承、創新、改進和完善，發展到清朝中期時，成為定形的舞蹈秧歌，膠州秧歌的最初藝術形式得以固定下來。

膠州秧歌又稱地秧歌、跑秧歌，當地民間稱扭斷腰、三道彎，是山東省的傳統民俗舞蹈之一，與“鼓子秧歌”“海陽秧歌”并稱為三大秧歌，其中膠州秧歌獨有的“三道彎”體態和“擰、碾、抻、韌”的動律特征，使其與其他秧歌形成了鮮明對比。作為民族民間舞的藝術瑰寶，膠州秧歌不僅在舞蹈形式方面獨樹一幟，而且其獨具特色的藝術魅力使其在群星璀璨的全國秧歌中光彩奪目，熠熠生輝。

山東作為儒家文化的發源地，其生產、生活方式和藝術創作等方面均受到儒家文化影響。古代社會中女性的地位是受到極大束縛和制約的，其在男權社會中扮演從屬角色長達兩千年之久。在長期社會地位不平等的過程中，衍生出以“三寸金蓮”“弱柳扶風”“體柔如絮”的審美傾向，由此產生女性以裹腳為美的畸形審美文化。由于“纏足”對人的身體產生了一定影響，導致女性在活動時，身體始終處于一種失衡的狀態，故膠州秧歌的“三道彎”體態和“拉、韌、碾、擰、扭”的動律特征由此演變而來。而民間對于膠州秧歌“扭斷腰”“三道彎”的稱謂，則更能直觀體現出這一點。其中，步伐擰碾的“三道彎”體態和“拉、韌、碾、擰、扭”的動律特征，表現出中國傳統文化中對女性“為柔內剛”“端莊而靈動”的審美理想，這一特征貫穿于膠州秧歌教材始終，北京舞蹈學院高度和黃奕教授的《中國民族民間舞教學術語詞典》中的內容也印證了這一點。

在后來的演變中，膠州秧歌不斷加入生產、生活的元素，從而豐富自己的內容和表現形式，但因裹腳文化而產生的藝術特征卻也被永久的保留下來了。這種藝術特征的保留和傳承既是對古代糟粕文化的側面抨擊，也是對裹腳這一畸形文化的無聲反抗，反映出她們雖身受束縛卻又內心剛強的一面，體會到她們身帶枷鎖卻又努力掙脫的不屈精神，如《擰巴擰巴》《夢里尋他千百度》《喜鵲喳喳喳》等優秀的舞蹈作品。

在學習膠州秧歌時，我們首先要對膠州秧歌的文化內核和文化精神進行深入了解，基于了解內核和精神的基礎上，對膠州秧歌的表現形式進行深入探究，充分發揮非舞蹈專業學生深厚的文化底蘊這一優勢，因材施教，在“源·儒家之道”和“呈·時代之旨”中進一步認識膠州秧歌。讓學生了解到膠州秧歌既是一種舞蹈形式，更是一種文化和精神。舞出文化、跳出精神，源·儒家之道，呈·時代之旨，亦是學習膠州秧歌的最終目的。

二、授·教學之法，展·藝術之魂

中華民族民間舞有其自身的地域風格特性，包括獨特的美學觀、社會功能、特殊形式、風格及動態等。因此，“地域風格性”成為學習民族民間舞蹈十分重要的元素，通常我們會將“風格性”作為評判民族民間舞蹈表演好壞專業標準之一。對于膠州秧歌而言，獨特的三道彎體態;抻、韌、碾、擰、扭的動律特征;“快延伸，慢發力”的動作特征;品類多樣的道具以及豐富的節奏韻律變化等都是膠州秧歌獨特地域風格性的體現。由此，只有對以上這些內容進行系統性學習并熟練掌握以后，做到融會貫通，才能真正掌握好膠州秧歌的“風格性”。

（一）膠州秧歌的基本體態

基本體態是搭建民族民間舞蹈的基礎要素，亦是膠州秧歌教學內容的重中之重。在膠州秧歌中，“三道彎”分別指腿部與腳部、腰部與臀部、頭部與胸部，三個部分呈對抗力量所構成的曲線體態。膠州秧歌標志性的“三道彎”體態，雖受封建裹腳文化的桎梏，但充分顯現了女性的曲線美，尤其膠州秧歌由民間進入課堂后，膠州秧歌藝術化的“三道彎”將女性的魅力大放異彩。“三道彎”的基本體態作為膠州秧歌的DNA，被提煉成典型體態貫穿于膠州秧歌的始終。

在教授基本體態時，針對非專業學生應采取示范法、模范法和定型法。通過教師示范、學生模仿的方法，在學生準確掌握基本體態后，采用定型法，讓學生保持基本體態一至兩分鐘，形成動作定型和肌肉記憶。針對非專業學生，采用這一方法是極為有效的。通過這一方法，解決膠州秧歌“基本體態”這一教學重點，潛移默化地滲入膠州秧歌“風格性”這一難點，因為“風格性”必須建立在準確的基本形態之上，才能談得上“風格性”。

（二）膠州秧歌的動律特征

“抻、韌、碾、擰、扭”作為膠州秧歌的動律特征，貫穿于膠州秧歌的全部。

“抻”：指動作達到極點空間時，不要停止，繼續進行的一種延伸感，是一種動作的延伸，亦是一種意識的延伸。

“韌”：指在動作的流動過程中，呈現出一種“韌”和“力”的性格，通過身體可控制的內在力量和身體小肌肉的控制力實現，給人以一種有力量的不斷延伸的內在微妙的力量感。

“碾”：指在轉換動作或者移動重心的過程中，膝蓋被推動或反推時，腳部“碾展”的旋轉力，在舞動時，主要呈現在腳后跟的“碾展”力。

“擰”：指腰部的“擰”和腳部的“擰”。腰部的“擰”主要以腰部為軸，內外旋轉形成三道彎體態。腳部的“擰”，作為動作的發力點，與“碾”緊密相連，形成膠州秧歌柔美、健秀、灑脫和“抬重、落輕、走飄、活動起來扭斷腰”的動態描述。

“扭”：作為膠州秧歌動律特征的核心，主要突出在舞動時，要舞出“艮中浪，艮中扭”的精彩，即膠州秧歌中“扭斷腰”，再配合三道彎的體態和肢體八字的路線，便形成了膠州秧歌的熱火朝天的風采。

在教授這一部分時，應選取幾個典型動作進行教學，通過對典型動作的講解，讓學生掌握膠州秧歌整體的動律特點，并貫穿于膠州秧歌動作全部。通過典型動作的學習，然后舉一反三，以掌握膠州秧歌所有動作的動律特點，同時，進一步對膠州秧歌的風格性進行掌握。

（三）扇子的運用

扇子，在膠州秧歌中，是一個非常重要的道具。經過編導的長期發展和演練，扇子已逐漸成為表現人物性格、交代故事情節中必不可少的一部分，如作品《詠荷》。

膠州秧歌中扇子的用法有很多，例如握扇、扣扇、團扇、繞扇等，扇子教學時除了要讓學生掌握使用扇子的技能外，還需注意扇子運用意境的教學。扇子在膠州秧歌表演中是一種輕似飛花柔似夢，行云流水縈繞中的輕柔與變幻。扇子表演應給予觀眾一種行云流水的視覺感和舒適感，應呈現出出神入化且變幻莫測的視覺效果。在初學扇子時，由于對扇子使用的生疏，學生通常會表現出笨拙、僵硬、缺少章法的情況，這種情況下要求學生體會到一種松弛自如的狀態，即手腕及手指應十分松弛，做到握而不緊，放而不松，將扇子化為身體的一部分，形成運用扇子的整體意識，真正做到扇子不是道具，是身體一部分，扇子是身體末端表達的一種延伸和升華。通過技巧、動作和認識上的不斷提高，使學生逐漸做到對扇子行云流水般的使用。

（四）“藝”與“技”的相互關系

英國哲學家科林伍德曾說：“巨大的藝術力量會產生出優秀的藝術作品，盡管技術上有所缺陷;而沒有這種巨大的藝術力量，即使是最為完美的技術，也不會產生出最優秀的作品;同樣，沒有哪件藝術品缺乏某種程度的技術技巧和其他相等的東西，能夠得以產生，技術越完美，藝術品也就越完美”。

“對于藝術家來說，技術是非常重要的，只有為藝術服務，而不是與藝術等同起來，他才能無愧于藝術家的稱號”。在教授膠州秧歌的過程中，除注重對教授秧歌體態特征、動律特征和扇子的運用等技術技巧外，還應注意舞蹈情緒的交流。舞蹈情緒來源于教師和學生對舞蹈深層次的理解，是藝術形式精神化的一種凝結，這種交流方式是一種超越技巧和技術的精神層面的交流。舞蹈的感染力很大一部分來自于舞蹈表演者的舞蹈情緒。膠州秧歌教學中要求教師將舞蹈情緒代入其中，用舞蹈情緒感染學生，讓學生感受到更深層次的舞蹈魅力，使其真正理解膠州秧歌的舞蹈內涵與韻味。在舞蹈過程中舞者要將膠州秧歌的藝術形態展現出來，同時也要傳遞出深層次的舞蹈情緒，做到以形動人，以情感人，感染自己，感染觀眾。

三、彰·時代之彩，承·紅色之根

藝術是文化和精神的載體，膠州秧歌作為一種藝術表達形式，植根于膠州地域文化，同時也深受儒家文化影響。

隨著社會的進步和發展，膠州秧歌內容和形式也在不斷豐富和演變，逐漸由原來的原生態走向了專業化和舞臺化。經過發展、吸納、改進、創新，膠州秧歌不僅僅在內容形式上得到了極大豐富，同時其作品也多是代表了當下的時代精神，折射出時代面貌。每一個歷史時期的作品都是當時社會精神面貌的良好展現，都帶有時代的深深烙印，這種緊隨時代腳步，不斷完善和創新是膠州秧歌走向成熟的內在標志，在近現代膠州秧歌發展創作過程中涌現出了一批極具時代特色的優秀作品。

《鐵道游擊隊》舞劇的創作就是膠州秧歌走向成熟的表現，同時也是傳承紅色文化，弘揚社會主義核心價值觀的具體體現。《鐵道游擊隊》取材于廣為流傳、膾炙人口的革命戰爭題材的同名長篇小說，講述了抗日戰爭時期活躍在現山東省棗莊一帶的抗日武裝的英勇事跡。在紀念中國人民抗日戰爭勝利六十五周年時，首次公演，并廣受好評。作為革命戰爭題材舞劇，《鐵道游擊隊》這一作品具有強烈的英雄主義精神和革命主義精神，這些因素在創作中得到了充分展示和發揮，從而使整個舞劇形象既具有鮮明的軍隊藝術特色，又承載著英雄主義和革命主義的精神，達到了深刻的思想內容、強烈的藝術風格與充分的娛樂觀賞性的高度統一。紅色經典舞劇《鐵道游擊隊》以膠州秧歌為基礎，將經典的紅色題材與現代的舞美設計觀念結合，在發揚紅色文化、傳承英雄主義精神和革命主義精神、弘揚社會主義核心價值觀方面起到了積極的作用，而且滿足了人們對紅色文化的心靈需求，喚醒了深藏在人們心底美好的記憶，同時迎合了大眾對紅色文化的情感期盼和靈魂托付。作為普普通通的民眾，革命前輩們在抗擊日寇過程中歷經艱險，提升自我，最終成為革命信念堅定的共產黨人，他們不畏艱險，勇于戰斗，敢于犧牲，在一次次浴血戰斗中磨練自己，用自己的鮮血和生命鑄就出他們偉大的英雄事跡，這正是當下“平凡鑄就偉大，英雄來自人民”的具體體現，膠州秧歌也成為弘揚紅色文化、傳承時代精神的載體。

四、結語

根植于膠州民間文化，沉浸于儒家文化，膠州秧歌一路走來，從最初的村社舞臺，到現在高校的現代化課堂，在其發展歷程中不僅僅體現了各個時期的文化面貌，同時也傳承著時代精神。膠州秧歌的初創、發展、成熟，每一步都貫穿著廣大舞蹈從業者的心血和努力。膠州秧歌不僅成為了大眾喜聞樂見的舞蹈形式，同時也是高校舞蹈教學的重要組成部分，既發揮出娛樂大眾的文化載體作用，也成為培養舞蹈人才的教學內容，具有很高的藝術價值和教學價值。在后續發展中膠州秧歌還成為紅色文化的載體，傳承時代精神，在現代化建設中發揮出提升文化軟實力方面的積極作用。

參考文獻：

[1]中國ISBN中心.中國民族民間舞集成·山東卷[M].1998：121.

[2]高度，黃奕華.中國民族民間舞教學術語詞典[M].上海：上海音樂出版社，2014：216.