高中音樂鑒賞教學中的審美教育探微

黃文倩

摘要：音樂審美教育貫穿于學生的每一個成長階段，音樂鑒賞教學作為高中音樂課程的基本模塊，是學校進行審美教育，增強學生音樂文化素養、促進學生全面發展的重要途徑。審美教育在高中音樂鑒賞課堂中尤為凸顯，通過對高中音樂鑒賞教學中審美教育的重要性進行分析，闡釋高中音樂鑒賞教學中審美導向，提出高中音樂鑒賞教學中審美能力培養的策略。

關鍵詞：高中音樂? 鑒賞課? 審美教育

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0162-03

一、高中音樂鑒賞教學中審美教育的重要性

（一）音樂與審美

習近平總書記在2018年全國教育大會上指出“要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養”①。美育是培養學生全面發展的重要一環，做好美育工作是關乎怎樣培養人的教育根本問題的大事，也是每個教育工作者的使命。在《普通高中音樂課程標準（2017版）》中，提出了“彰顯美育功能，提升審美情趣”②的重要理念，凸顯了音樂的審美價值，強調高中生在音樂中所獲得的情感體驗，提到音樂教育，一定離不開“審美”二字，音樂教育和審美的關系可以說互為影響，密不可分的。此外，我國擁有歷史悠久的音樂文化傳統，現階段關于審美教育的基本理念與我國傳統的音樂教育思想是一脈相承的，如我國偉大的思想家，教育家孔子，在音樂的教育方面提出“興于詩，立于禮，成于樂”深刻的揭示了音樂的教育功能，并認為音樂是人的修養所達到的最高境界，還提出“移風易俗，莫善于樂”認為音樂是教育的最好手段。到了近代，著名教育家、美學家蔡元培將美育定義為“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶情感為目的者也”。他認為美育應當以陶冶人的情感，審美教育就是培養人對于藝術美的體驗和鑒賞能力，從而實現陶冶情感的目的。因此，在新時代背景下，加強和改進學校的審美教育意義深遠。

音樂鑒賞是高中音樂課的重要內容，也是學校進行審美教育的重要途徑，對培養學生音樂審美能力、豐富情感、構建正確的人生觀等方面起著重要的作用，同時也能緩解學生的升學壓力。開設音樂鑒賞課，讓學生更好地感受音樂的“美”并培養良好情操，涵養美感，健全人格。因此，每個音樂教育工作者應突出以審美為核心的教育理念。

（二）審美教育的內涵

音樂課不同于其他文化課，它具有特殊性。學生對于旋律、節奏、和聲、曲式結構等音樂基本要素的學習是不可或缺的。在認識音樂的層面上，高中生其實早就懂得了一些音樂的學習技巧和學習方法，但是他們對于音樂的認知較為淺顯，常是感性的去認識音樂，“好聽”我就聽，“不好聽”就不聽，無法體會音樂的真正的“美”。為了更好地實施審美教育，我們不能只關注于培養學生的音樂基礎知識和基本技能，應聚焦音樂的精神內涵對學生思想道德修養的重要影響。因此，深化高中生音樂審美認知尤其重要，老師可以使學生在直觀感受音樂作品的基礎上，引導學生進行審美理解，也就是要在感受作品音樂基本要素的基礎上進行理解及思考，體會作品的精神內涵和藝術特色，同時還包含對社會歷史、時代精神、文化民俗的理解等，以此提升學生的綜合素養。傳統的音樂老師進行教學的時候教學方式單一，常常只注重音樂基礎知識和基本技能的教授，而這通常會使學生感受不到音樂所帶來的那份樂趣。為了達到理想的教學效果，我們應當確立合理的教學策略，增加學生的音樂欣賞機會，達到審美教育的目的，這也對現階段的高中音樂老師提出了更高的要求，老師應不斷提升自己的音樂藝術審美，領悟作品蘊含的豐富內涵，只有當老師自己親身感受了音樂的“美”，才會在音樂教學中運用更好的教學方法，引導學生體會音樂中的樂趣。

“音樂鑒賞教學是培育學生音樂審美感知和文化理解的重要途徑”③。在音樂鑒賞教學中，讓學生聆聽豐富多彩的音樂，使他們在感受美的過程中，了解音樂作品的精神內涵，并能夠從靈魂深處真正地體會到藝術作品的深刻內涵，實現與藝術家的心靈溝通，從而更深層次地領會作曲家的創作深度，并在潛移默化的過程中發展學生的審美能力和文化素養，從而實現全面育人的教育目的。

二、高中音樂鑒賞教學的審美導向

（一）音樂的形式美與內容美

為了讓學生具備良好的審美品味，老師應選取具有高度藝術性和音樂美感的經典作品教授給學生，這些作品耐人尋味，表現出的精神內涵更是值得人們深思，對于一個好的音樂作品而言，音樂形式與音樂內容應當是和諧統一的。音樂的形式美是感性存在的形式因素，它是藝術作品所呈現的美感之一，也是一種最直接的方式，如我們在欣賞一首歌曲時，最先感受到的是其旋律、伴奏等音響形式，因此，音樂形式是有十分嚴格的審美標準的。在音樂作品當中，音樂的形式是非常重要的，若沒有美的形式便無所謂音樂美的內容。音樂形式如同音樂的骨骼，而音樂內容是音樂的靈魂所在，所謂音樂內容，指的是音樂作品在音樂形式的表現基礎上所蘊含的精神特質和深層情感。它是聽眾在欣賞音樂時能夠感受到作曲家的創作精神所在，或是基于自己的藝術審美水平結合自己的主觀感受對音樂作品的體驗。例如，音樂作品表達歡樂的內容時，通常會使用短促而又跳躍的音符，速度較快，使聽眾產生愉悅之情。當作品表達悲傷的內容，通常會大量運用下行的音調，速度較為緩慢，能使聽眾產生悲傷的情緒，當人們處于悲傷的情緒當中，外在形象呈現出灰暗的感覺。由此可見，音樂的形式與內容是相互作用的。

然而，音樂的形式與內容所表現的美感，它是基于聽眾的審美經驗，高中音樂教育的一項重要工作就是使學生具備一定的音樂作品聽覺經驗，不可否認的是高中生對聽覺的審美已經具備了感性認知與理性認知，但是他們對這種認知還處于一種淺顯的狀態。因此，高中音樂老師需進一步加強學生對于音樂的理解與認知，不斷幫助學生積累這些優秀音樂作品的聽覺經驗，從而培養學生良好的音樂感受能力，喚起學生對美的追求。

（二）審美心理因素

高中生音樂審美心理的形成具有復雜性，由多種因素組成，如社會歷史、文化習俗、民族特色、自我認知等，同時與其審美需求與審美感知力也是密切相關的。老師要充分利用課堂來加強學生音樂審美的感知能力，使學生樹立正確的審美心理狀態，這對高中生音樂審美心理的培養有著十分重要的影響。當然，這種能力的培養不是短時間內能實現的，需要老師利用多種教學策略進行心理引導，開展豐富的音樂審美活動，努力提升學生的審美心理感知能力。

在音樂鑒賞教學中，要充分發揮學生的主體地位，使學生積極地參與到音樂課堂中來，可以通過介紹作品創作背景、藝術特色和音樂所表達的情感，并進行適當的心理暗示，激發學生進行藝術想象，使學生能真實地感受到音樂情境，從而不斷發展他們的音樂審美能力。例如學校組織合唱比賽時，選取節奏鮮明、鏗鏘有力且積極健康的愛國曲目，引導學生對祖國成長的艱辛歷程展開豐富的藝術想象，同時利用輪唱、齊唱等不同的藝術表現形式，深刻展現歌曲所傳遞的畫面與情感，并喚起高中生的愛國主義情懷。在審美教育過程中，老師還可以為學生創造良好的藝術氛圍，可以經常組織學生開展音樂作品鑒賞討論活動，幫助學生對作品進行深入分析與理解，老師首先選取作品并設定相關問題，讓學生進行分組討論，學生需深入了解作品，通過多方面的資料收集、整理與分析，然后由各組代表談一談他們對音樂作品的理解以及對作品的基本結構、風格特征等方面加以分析，最后，老師進行總結和補充。借助音樂作品鑒賞討論活動能夠提升高中生的思維能力和音樂鑒賞能力，讓音樂學習成為一種積極主動的自發行為，充分發揮學生的主體地位。

三、高中音樂鑒賞教學中審美能力的培養

（一）提升審美感知

蘇霍姆林斯基說過“對美的感知和理解是審美教育的核心”，聆聽音樂正是鑒賞音樂和感知音樂的必要前提，高中音樂老師應當重視聆聽的重要作用。比如，老師通過介紹各民族獨具特色的特征性節奏或是旋律音調，并讓學生聆聽各民族音樂文化的代表曲目，增強學生對于不同音樂文化的審美感知。在傳統的音樂課堂中，老師通常忽略了聆聽的練習，師生之間缺乏情感的交流和音樂碰撞。聆聽能夠幫助學生熟悉音樂作品的旋律和節奏，感受作品的情緒和情感，這對集體演唱也會產生一定的作用。如，我們進行二聲部合唱時，運用聆聽的方式，讓學生感受合唱時所產生的的和聲美，從而領會合唱的藝術魅力。由于我們傳統的音樂教學對聆聽的方式未引起重視，導致了我們的高中音樂課存在一些的教學失誤，老師應當及時糾正，學習多種教學策略，運用多種教學方法增強學生的聆聽有效性，提高音樂文化修養。在有效聆聽的基礎上，引導學生對節奏、旋律、和聲等音樂要素能作出正確的心理反應，從而不斷提升學生的審美感知能力，讓學生從內心迸發出學習音樂的熱情，大大增強音樂的表現力。

（二）注重審美想象

音樂是一種抽象的聆聽藝術，對于音樂的理解沒有標準的答案，學生在鑒賞音樂的過程中會發揮自己獨特的想象力，同時每個學生對于音樂作品的感知是有區別的，它基于不同學生的生活體驗和審美價值觀，因而，要充分激發學生的想象力，才能實現學生審美能力的提升。以《渴望春天》這首鋼琴曲為例，老師可以通過生動的語言引導學生對春天進行想象，讓學生們在情境中感受音樂的美，同時讓學生嘗試著把他們腦海中的春天描述出來，然后反復欣賞這首樂曲，讓學生伴隨著老師琴聲進入春意盎然的情境當中，啟迪學生去發現和探索音樂藝術的美，從而實現陶冶情操、提高音樂審美的教學目標;又如，老師在教授《江南春色》這一堂欣賞課時，學生會感受春回大地、萬物爭春的景象，這時候可以啟發學生這首音樂作品在描繪出春天景色秀美的江南春景的同時，還反映了人們對江南美景的向往與熱愛之情。該曲運用了加花變奏、節奏對比等多種手法，使樂曲音樂風格歡快活潑，旋律優美而動聽，充滿了春天的氣息以及美好的意境，具有濃厚的地方音樂特色，這是一首描述性很強的樂曲，為學生的想象空間做了很好的鋪墊，啟發學生將自己的生活經驗和審美經驗結合起來，從而對作品呈現出的意境發揮自己的想象。在音樂鑒賞教學中，要不斷發展學生的審美想象，讓學生能夠積極思考，并敢于提出自己獨特的見解。當然音樂想象也是受到一定條件制約的，想象是自由的，但卻不是隨意的，我們不能脫離原作品藝術形象的基本范疇，審美想象活動應在主客觀的辯證統一的關系中進行。

（三）參與審美體驗

“藝術來自于體驗，并且就是體驗的表現。藝術因體驗的激情性，而顯示出悲、歡、苦、樂。因體驗的原生性而無保留地袒露出詩人心靈中的每一紋波瀾，每一陣戰栗，每一份虔誠”。④在高中音樂鑒賞課中，審美體驗是一個不可替代的重要環節，老師應充分發揮其主導地位，幫助學生參與到音樂的審美體驗當中。審美體驗最重要的環節是要發揮學生的主體地位，可以通過一些音樂游戲或者音樂創編活動，引導學生充分發揮主觀能動性進行音樂探索。如在教授《走進古琴》這一課時，首先讓學生了解古琴的獨具特色的音樂文化，并講述古琴的相關故事，從而進一步探索中國傳統音樂文化的豐富內涵;其次老師將古琴直接搬進課堂上，讓學生更加直觀地感受這一傳統樂器，并介紹古琴的形制，同時讓學生上前觀察古琴的構造同時聆聽和感受古琴的音色;再次讓學生欣賞古琴名曲，讓學生領會音樂的內涵，同時帶學生了解古琴不同的演奏方式，進一步感受其豐富的藝術效果;最后老師還可以展開多種音樂活動，如為古琴曲配以詩詞，由學生朗誦，老師配樂，或者帶學生學習琴歌，介紹琴歌獨具特色的演唱方法，讓學生有感情地演唱。學生在親身實踐的過程中參與了音樂的審美體驗，因此對古琴的音色特征、演奏方式等記憶深刻，學生真正得參與音樂的審美體驗，不斷提升他們的審美素養，同時對音樂作品的感受也會越來越清晰。

四、結語

審美教育對于學生的全面發展具有重要的作用，高中音樂鑒賞課是實施審美教育的重要途徑。在教學過程中，老師要注意甄別音樂，應選擇中外音樂寶庫中的經典作品，從而喚起學生的審美渴望，幫助學生欣賞美的音樂，并提高學生的審美品位;在教學過程中，筆者將提升審美感知、注重審美想象，參與審美體驗作為培養學生審美能力的三大元素，以此培養學生的良好情操，實現全面育人的教育目的。

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