聲樂藝術中的聲樂技巧研究

王鈺焱

摘 要：一直以來，音樂在人們的工作、生活、學習中都是重要的精神食糧，占據重要位置。近年來，音樂學習者的數量不斷增長，在聲樂表演、技巧、情感等方面都要給予高度重視。在聲樂藝術中，聲樂技巧相關技能和知識在實際教學中占據重要位置，也是聲樂教學重要的組成部分。基于此，在實際聲樂教學過程中教師可積極引用不同的演唱方式，盡量讓演唱者將作品的內涵等進行充分表現。文章從聲樂技巧的基本概念和特點出發，對聲樂技巧在聲樂藝術中的重要作用進行分析。

關鍵詞：聲樂技巧;聲樂藝術;音樂教學

由于時代的不斷發展變化，人們的生活情趣和審美也發生著一些轉變。聲樂藝術簡單來講就是一種人類通過演唱表達自我情感的藝術呈現方式，此種方式也是非常獨特的。并且，在實際聲樂發展過程中，聲樂技巧可以說是聲樂發展的核心基礎和靈魂。對于演唱者來講，深刻領悟和掌握聲樂技巧和知識，并與自身情感進行有機結合，就可將聲樂作品的內涵與意義進行充分展現。

一、聲樂技巧的基本概念和特點

（一）聲樂技巧的基本概念

聲樂技巧就是提高聲樂藝術水平和質量的藝術手段。具體來講，聲樂技巧涵蓋多方面的內容，如呈現音色的清亮程度、演唱者吐字發音的實際狀況等。以上這些方面都是聲樂技巧的重要內容，并且與聲樂演唱的完善性等有著緊密聯系。因此，針對不同的聲樂藝術類型，在實際教學時教師應該運用不同的聲樂技巧來進行演繹。因不同類型的音樂作品風格、表現形式等存在一定區別，所以聲樂技巧也要隨之進行調整和改變[1]。比如，《青藏高原》這首歌曲就需要用比較多的高音來支持，反之在演唱《問》這首歌曲時就需要不同的演繹技巧進行演唱。簡而言之，聲樂技巧的類型多種多樣，而針對不同的聲樂藝術，我們就需要運用適合的音樂技巧進行實操演練。

（二）聲樂技巧的特點

聲樂技巧的特點不能簡單認定為聲樂藝術自身的特點，而聲樂的特點是因為某些技巧而形成的特點[2]。在聲樂藝術中，有千萬種不同的聲樂技巧，在具體使用聲樂技巧時還需要根據作品的風格和實際情況進行選定。聲樂技巧的特點可分為兩方面：一是對原作品有一定的分析和了解后，選擇恰當的技巧來呈現作品內容;二是根據原題材、風格等進行主要基調確認。演唱者在進行作品演唱前首先要對原作品進行細致的了解和分析，這點是進行實際演唱前非常重要的步驟。因為只有對作品進行充分了解后才可能將作品內容展現得淋漓盡致，并且還會避免不必要的錯誤出現。通過演唱者對藝術作品的不同認識和學習，有時還會有另一個新版本的音樂作品出現。

二、聲樂技巧在聲樂藝術中的重要作用

在實際聲樂教學中，大部分教師的教學側重點都是引導學生了解聲樂技巧。而呼吸是學生唱歌的主要動力來源，同時對于學生學習聲樂技巧具有重要作用和價值。在實際課堂教學時，教師需要從整體出發，及時樹立正確的教育觀念，進而在其中探索分析出聲樂教學的重難點，并及時針對性地對學生進行聲樂技巧培訓，使學生可以掌握更全面、更堅實的聲樂基礎知識。此外，教師還可以根據學生的情況和基礎特點，制訂合理的測評方式，對學生實際學習情況和基礎水平進行初步了解[3]。教師通過帶領學生逐步學習基礎聲樂知識和結構，促使學生聲樂能力和技巧得到提高。

（一）聲樂技巧能夠進一步深化情感表達

隨著聲樂藝術的不斷發展和創新，人們對聲樂藝術中的情感和技巧等問題一直給予高度重視，并且，這也是大家對其爭論最多的話題之一[4]。有部分人認為情感才是聲樂藝術的靈魂主體，而外在的一切表現形式都是為了將藝術作品中含有的情感進行呈現，若聲樂藝術與情感相分離將成為不具備靈魂主體的空殼，毫無生命力可言。還有部分人認為，聲樂技巧是表達聲樂藝術的重要教學手段和方法，只有掌握聲樂技巧后才能將作品進行展現，并針對不同類型的藝術作品運用不同聲樂技巧進行演繹，于是，不同類型的聲樂作品也就可以呈現不同的生命力。筆者認為，以上二者的觀點都過于片面，有些過度重視強調一方的重要意義而將其他方面進行忽視，這不利于聲樂藝術的發展。情感和技巧就像聲樂藝術的一雙翅膀，二者缺一不可，若失去任何一方都會失去平衡，導致作品無法呈現出好的效果。情感不僅是聲樂藝術的精神還是其靈魂核心，技巧是一種呈現方式和表現手段。將二者進行有機結合后，不僅可有助于淋漓盡致地表達出演唱者自身的情感，還能進一步將作品原有情感進行輸出和傳遞。

例如，演唱原生態歌曲《青藏高原》時，若演唱者掌握不好換聲區高音的技巧，就無法駕馭作品，也就無法將青藏高原的遼闊和巍峨進行有效展現，也無法將演唱者內心對祖國大好河山的熱愛與贊美之情進行表現。因此可以看出，聲樂技巧和情感二者是聲樂藝術發展和教學中不可或缺的重要組成部分。

（二）聲樂技巧有助于提高教學水平和質量

簡單來講，開展聲樂技巧訓練的重要目的，就是有效提高演唱者的演唱能力和水平，并促進演唱質量的提升[5]。當演唱者掌握聲樂技巧后，不僅自身演唱水平和能力方面都可得到增強，還能有效降低演唱者失誤的概率，并在出現問題時迎刃而解。另外，在針對不同類型的聲樂藝術進行演唱時，就需要運用不同的技巧來詮釋。若學生技巧掌握方面遇到了問題，就會對自己的聲樂發展造成不利影響。然而，往往決定我們實際發展情況和高度的并不是自身的優勢，而是我們的短板。因此，基本技巧掌握在具體聲樂藝術演唱中顯得格外重要。比如，在演繹通俗歌曲《時間都去哪兒了》時，若演奏者無法合理地運用自己的氣息來進行演繹，則無法將音樂中的情感進行展現，同時也不利于將藝術作品中的意義、內涵、精髓等呈現出來。

（三）聲樂技巧能夠提高演唱者的審美水平

引導學生學習某些技巧，不單是為了幫助學生掌握和理解聲樂這門藝術，還是為了幫助學生運用這種技巧來掌握相關藝術中蘊含的美。在這世界上充滿著豐富的藝術情感和藝術美，但缺少發現藝術美和藝術情感的眼睛和心靈。若學生對于聲樂技巧并不了解，那么當他們欣賞歌唱家的藝術表演時，歌唱家的演繹和表現他們也無法充分理解，甚至會認為歌唱家的演繹方式過于浮夸。不了解音樂的外行人只能看到膚淺的表面，對于音樂中真正的魅力無法充分領悟與感受，同時也無法與表演者進行心靈溝通。就好比在欣賞一幅畫時，不懂繪畫藝術的人很難欣賞其中的畫理和審美情趣。演唱者學習和掌握聲樂技巧不僅可以提高自身的演唱水平和質量，還能與欣賞者有更多心靈層面的溝通和交流。

（四）聲樂技巧是呈現藝術風格的主要方式

由于各地區地理位置和民俗民風之間存在一定差異，世界各國人民對聲樂藝術的理解存在相應的差異，其在詮釋聲樂藝術方面也不相同。在這其中出現的差異并不是對其他人闡述方式的否定，而是可以有效豐富世界聲樂藝術的寶庫，并將不同地區和民族的音樂特點進行充分展現。比如意大利聲樂給人的第一印象就是彈舌的運用，這就是其標志性的特點，通過彈舌的方式來呈現其與其他民族聲樂藝術的不同。而在對聲樂藝術作品中的特點和相關內容進行凸顯時，主要依靠的是不同的聲樂技巧。因此可以說，演唱者只有熟練使用不同的聲樂技巧，才能將各種類型的聲樂藝術進行呈現。

三、結語

在實際聲樂教學過程中對學生聲樂技巧相關能力和知識進行培養，不僅可促進聲樂藝術獲得更高層次的發展和提升，還有助于學生聲樂藝術的表演與創作。因此在實際聲樂教學時，聲樂教師應當及時幫助學生篩選出適合自己音域的作品，使其能在演唱時將自身情感進行充分展現，并盡最大可能將作品的內涵充分體現出來。

參考文獻：

[1]敖其爾扣.聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用[J].明日風尚，2018（3）：173.

[2]潘幽燕.論聲樂藝術中聲樂技巧的地位與作用[J].北方音樂，2018（14）：80.

[3]張強.聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用分析[J].明日風尚，2018（11）：28.

[4]李建偉.試析聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用[J].黃河之聲，2018（20）：16-17.

[5]季蕓蕓.聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用[J].北方音樂，2018（4）：64.

作者單位：

延安大學魯迅藝術學院