巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》的音樂特征及演奏技巧

陳語

福建幼兒師范高等專科學校，福建 福州 350007

作為聽覺藝術，音樂要想呈現出優質的演奏效果，不僅要加強鋼琴彈奏技巧的練習，更要了解鋼琴曲的創作背景、作品結構、創作手法等，這樣才能通過合理的演奏技巧呈現作品的“全貌”。鋼琴曲《云雀》是基于聲樂曲進行改編和二度創作，其以極致的連奏表現出如歌的音樂效果。

一、鋼琴曲《云雀》的結構分析

《云雀》是俄國作曲家格林卡創作的聲樂作品，旋律柔美抒情，展現了俄羅斯大自然的美好景象。巴拉基列夫改編時，保留了原聲樂作品的旋律，從原曲的e小調上移到bb小調上進行創作，并基本沿用原曲式結構，刪去了間奏部分，并將其擴充為70小節。結構如下：

格林卡聲樂曲《云雀》結構引子 主題 間奏 主題 尾聲小節數4 4+4+8+4 4 4+4+8+4 4調性 e e G e e e G e e結構 引子 主題 變奏 尾聲小節數4+4+4 1+4+4+8+4 4+4+8+5 4+6+6調性 bb be bbbb bD bb bb bD bb bD bb bB巴拉基列夫改編鋼琴曲《云雀》

1-12小節是作品的引子部分。原聲樂曲的引子，以主、下屬和聲為基調，在高音區用前倚音的方式來模仿鳥鳴的形象。

譜例1格林卡《云雀》引子部分

鋼琴改編版本，作者以歌曲的主題旋律引入。巴拉基列夫節選了主題中具有顯著特點的三個樂節，在每個樂節后接上原作的鳥鳴形象，并轉調到下屬調，最后回到主調的屬七和弦，從而引進主題旋律。在鳥鳴形象中，巴拉基列夫沿用了原曲主、下屬和弦的和聲基調進一步拓展了和聲語匯。

譜例2巴拉基列夫《云雀》引子部分

13-33小節是作品的第一段，以無詞歌的形式進行寫作，右手以單音的形式在高音區表現人聲部分，左手以半分解和弦的織體進行伴奏。該段完全沿用了格林卡原作的和聲，伴奏織體上更渾厚，并在樂段結束處，改為停在屬七和弦上。

譜例3主題段

34-55小節是作品的第二段，以變奏的手法寫成。主題旋律同第一段，原樣呈現，只是將旋律夾雜在右手兩個八度的上下行長琶音或者音階之間。甚至有時旋律需要兩手交替完成。在這般復雜程度之下，巴拉基列夫還將鳥鳴主題放在了左手部分，更增加了作品難度。段落結尾，同樣停留在了屬和弦上，并接上炫技性的華彩片段，將屬和弦與下屬和弦疊置，琶音與和弦震音結合，結尾處還加上和聲倚音的寫作，充滿炫技的意味。

譜例4變奏段

55-70小節是尾聲部分，作者同樣采用了歌曲的主題樂句作為引入，此處為歌曲主題配置的和聲更為豐富。首先將主題樂句直接設置在bD大調上，但使用了調性模糊的向下屬離調的大小七和弦；其次密集地使用色彩性離調和聲，在57到58小節處，在內聲部安排了一條從bD音到bA音的下行半音階，通過ii-V-i的和聲連接，又回到bb小調；其三在結尾處又加上了一次附加四度音的ii級七和弦的華彩樂句，然后回到鳥鳴主題。不同的是，此處的鳥鳴主題是以補充終止的形式出現，并采用了bB大調，和聲上是典型俄羅斯民族色彩的變格進行。

二、鋼琴曲《云雀》的華彩片段分析

華彩樂段（Cadenza）指獨奏部分的裝飾性樂段，既可以預先創作亦可以即興演奏，形式自由，并時常有炫技意味。鋼琴曲《云雀》中，巴拉基列夫總共寫了三次的華彩性連接句，在承接段落的同時，也突出了鋼琴演奏的多種高難度技巧。

第一次的華彩片段（33小節），用了ii級和V級兩個和弦寫成，分成三個部分，第一部分是雙手同向進行的六度上下行長琶音，單獨看，右手為VII級七和弦（bA7），而左手ii級七和弦（Cm7b5），實則為附加六度音的ii級七和弦上：進入到第二部分屬七和弦時，變為下行的和聲小調音階；到第三部分，左手為上行的V級長琶音，右手以和聲倚音的形式在屬和弦的每個音前演奏一個上方半音，其實構成了V級（F）和VI（bG）級和弦的疊加，以符合和弦的形式構成了屬十三和弦。

譜例5華彩一

第二次的華彩在變奏段的結束處（54小節），此處的做法是在左手的V級（F）分解三和弦上，右手彈奏分解的iv級（bEm）三和弦，以上行轉位的形式進行演奏，造成復合屬十一和弦的音響，并進而構成兩個和弦的左右手交替震音。華彩的結尾，輔以一組由小二度和大三度構成的連續模進下行四音列，最后帶入尾聲。

譜例6華彩二

第三次的華彩在進入最后的鳥鳴主題前（64小節），在一串二度、三度構成的環繞進行的音階之后，進入了連續幾組由雙手交替演奏的四音列短琶音，以兩個固定的手位交替出現。這里演奏的是附加四度音的ii級七和弦，最后回到鳥鳴形象段落。

譜例7華彩三

作品中華彩性片段的運用，使作品更加鋼琴化，在樂曲結構上，起到了承前啟后的作用。

三、鋼琴曲《云雀》的演奏要點分析

（一）指法合理運用

鋼琴曲《云雀》中運用了諸多技巧，包括連奏、斷奏、雙音彈奏、不同調式音階彈奏、長短琶音彈奏、顫音彈奏、倚音彈奏、震音彈奏等，對于觸鍵的要求相對較高，指法的合理運用至關重要。第一，針對難點設計合理指法。作品中作者寫了許多高難度技巧的片段，根據對譜面的分析，可以根據規律，設計合理指法，以便順利演奏。如，第一次的華彩處（見譜例5），右手彈奏的bA7和弦，應使用4-3-2-1的指法，而左手的Cm7b5，應該用1-2-3-4的指法。再如華彩二（見譜例6）的末尾的連續模進下行四音列，是用右手演奏的，根據其環繞往復的特點，從黑鍵開始的四音列，建議用2-1-4-1（2）的指法，而從白鍵開始的四音列，建議用1-2-4-1的指法。華彩三的下行琶音，是以雙手交替彈奏兩組相同的四音列短琶音組成，也可以用兩組相同的指法進行彈奏。第二，合理安排轉指處，且注意力度的控制。變奏段落，作者將旋律安排在快速跑動的上下行長琶音和音階中，而且長琶音中除了有旋律，有時還伴隨雙音彈奏，這無疑將彈奏難度放大了幾倍。此時，原來習慣的琶音、音階彈奏的指法基本不能完全照搬，需要細心設計更順手、更便于彈奏的指法。因為此處作者多聲部寫作的安排，琶音及音階的力度層次應讓步于旋律層，所以，練習中，應特別注意力度的控制。

（二）踏板運用

踏板是鋼琴曲演奏過程中不可或缺的內容，通常被稱之為鋼琴演奏的第三只手，踏板的運用能夠更好地呈現音色的細微變化，且讓音樂的立體感增強。鋼琴的踏板包括延音踏板、弱音踏板、特定連音踏板，根據作品實際情況，本文僅討論延音踏板的使用。

延音踏板使用時，更換踏板的依據，一個是根據和聲的變化，當和聲改變，則應該換踏板。例如，在主題段（見譜例3），14、16、18、20小節是兩拍一個和弦，而15、17、19則是四拍一個和弦的和聲節奏。根據織體，彈奏中應用踏板將低音延長，與內聲部結合，構成完整的和聲層，當變換低音時，則相應需更換踏板。另一個是，根據聽覺，即使是同一個和弦，由于和弦外音的關系，可能音響會變得渾濁，演奏者應根據聽覺，結合實際情況考慮換踏板。例如，作品的變奏段（見譜例4）的36小節，在ii-V-i的和聲背景下，作者在右手安排了三個符合和聲特點的不同音階，采用的是32分音符。每一拍里都有差不多三個和弦外音，加上旋律里的和弦外音，如果還是用之前的踏板方案，很容易會造成渾濁的音響。這時就需要演奏者依靠聽覺，根據現場聽到的實際效果來增加踏板更換的次數；再如，39小節處，在左手的最后一個音，作者用了一個半音經過音（bbB），此處勢必要考慮更換踏板，或者放開踏板，用手指的保持來完成踏板的工作。延音踏板的使用中，還有全踏板、半踏板和四分之一踏板的區分，在這幾種踏板的運用中，有的只使制音氈與琴弦離開一點兒，有時制音氈與琴弦稍微接觸，產生一種美妙的豎琴似的音響效果。上述例子，變奏段落中，在音階跑動中帶入眾多和弦外音，產生渾濁音響的情況，如使用半踏板或四分之一踏板，也是一個解決音響渾濁的有效途徑，并且能夠為樂曲演奏帶來新的音色。

對踏板的運用需要研究，而且需要精細地研究。踏板和手指一樣，要用得合理，有一定法則。能夠對踏板的運用進行精心設計，這體現了彈奏者的音樂修養，也體現了其對藝術的追求。

四、結語

總之，巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》，是基于聲樂作品的二度創作和改編，借鑒了優秀的創作手法，在鋼琴的演奏技巧方面，加入了多種有趣的嘗試，并注重在音樂細節的處理，保留了原著的風格和特色，讓觀眾感受到鋼琴曲的生動、韻味、風格與特色。