當代中國古典舞創作中的文化思考

李琛

摘 要：中國古典舞作為我國特有的一種舞蹈類型，歷時多年的發展，逐漸形成了較為完整、系統的表演風格與獨樹一幟的創作體系。它是中國傳統文化的重要組成部分，同時也具有鮮明的時代意義與藝術價值，在中華文化的傳承中起到了重要的作用。在當今日新月異的社會中，當代中國古典舞的路在何方？這種傳統的舞蹈如何實現向現代形式的轉化？文章闡述了中國古典舞具有的傳統意識與當代精神，對當今古典舞創作過程中存在的現實問題進行了分析，并探討了當代中國古典舞在追根溯源、延續傳統下的現代轉化與創作路徑。

關鍵詞：中國古典舞;古典舞創作;傳統文化

一、舞之根脈（骨骼）

——中國古典舞的傳統意識

（一）“圓”的藝術與《周易》哲學

無論是中國民間舞還是中國古典舞，“圓”都是貫穿其運動規律中的最基本特征。尤其對于古典舞來說，“畫圓的律動”是其最顯著的運動路徑和造型原則，也是中國古典舞區別于西方舞蹈的一大根本特點。這種“畫圓的藝術”與中國古代哲學思想有著密切的聯系。《周易》的哲學思想簡明而集中地體現于太極圖，太極圖用一大圓環、一S線和兩小圓圈，輔以黑白色彩相交錯，共同構成太極圖的基本易理意象[1]。在黑與白之間的魚眼，既是兩極中的反向體現，又是古典舞中“大圈套小圈”的運轉軌跡。正反皆至、無端無止、比稱映照、圓融無礙[2]，這種迂回盤旋、首尾呼應的意象，不僅體現在古典舞動勢造型上的“圓”，更體現在氣息意念上的起承轉合與連綿不絕，這種審美意識映射出了中國人民早期的宇宙觀和對生命的態度。

（二）含蓄之美與倫理之德

儒家對天與地、君與臣以及社會與人的關系進行了系統的闡述，建立起了普遍的倫理道德觀，中國古典舞所特有的含蓄之美也因此而形成。這種美，是兼收并蓄的美;這種美，是迂回中庸的美。在這種歸順的美之下，也逐漸形成了與西方芭蕾的“開、繃、直、立”相對應的“圓、曲、擰、傾”的審美特征。這種美，擰出一種既定的綱常倫理關系及其反叛，傾出一種克制性的內心修養及其沖破。

二、舞之羽翼——中國古典舞的現代精神

不管哪種藝術，它的形式都來源于生活，舞蹈這一項藝術的形式也是根據現實生活形成的。舞蹈是人類精神的肖像，每一時代的文化特征、社會風尚、思想意識，都對舞蹈形成決定性的影響并在舞蹈中反映出來。所以，舞蹈是時代精神、時代風尚的一種真實體現[3]。在將傳統文化作為中國古典舞根脈的同時，需要順應現代社會的思潮，才可以讓古典舞蹈面向世界，走向國際，走向更高的舞臺。古典舞強大的支持離不開我國優秀的傳統文化企業，在這一基礎上，將我國目前的文化新思想與現代主義創新精神相融合，有助于將我國的古典舞發揚光大。當然，在對舞蹈進行創編時，要結合現代思想，創編既有古典舞內容，又能表現不同時代的主體精神的作品。優秀的傳統文化在繼承和發展時需要進行創新，中國古典舞亦是如此。因此中國古典舞在創立的初期，藝術家們根據“百花齊放”的方針，積極地引進了芭蕾的舞臺表演技法，創編了剛柔并濟、韻律十足的古典舞，并結合時代精神，創造符合中國特色的古典舞蹈。隨著改革開放，我國古典舞隨著社會環境也在不斷地發生變化，不再是溫柔含蓄的表現形式，而是將舞蹈的藝術內涵和舞蹈的表現力相結合，表現時代的故事。例如，比較經典的《黃河》劇目，突破了以往的表現形式，運用剛柔并濟的形式，表現故事情節，傳達民族精神，營造出堅韌不拔的精神文化意象。

此外，近些年來還出現了不少古典舞的典范之作與新興之作，這些舞蹈作品不僅保留了歷史的經典，也與時俱進地進行了改革創新，將深厚的文化底蘊與當代精神與技術相結合，創造出許多新型的舞蹈作品。例如，在作品《俑2》中蘊含的歷史文化是女樂陶俑，而作者將女樂陶俑作為創作來源，精心設計了精美的舞蹈，不僅復原了原來出土時的陶俑原貌，還利用現代聲光電影的技術加以創新，傳統的文化被精美的舞蹈賦予了鮮活的生命，將陶俑形象表現得淋漓盡致，弘揚了優秀的傳統文化。另一舞蹈作品《春江花月夜》，以自然景色為背景，表演者一身素凈青衣，聞花對水照面，體現了對大自然的熱愛和對美好生活的向往，舞蹈者手中揮著一把白羽扇，營造了一種朦朧美。

三、當代中國古典舞向現代轉化過程中

出現的問題

首先，部分古典舞創作原創缺乏民族精神。目前，我國很多古典舞創編者的一個共性問題是模仿問題，缺乏創新精神，大量的雷同作品一直沒完沒了，許多作品都看起來都像“熟人”一樣，運用相同的表現形式去贊頌類似的故事，似乎都是在反映時代背景。目前很多人的思維形成了一種固定模式，認為古典舞的表現必須要加入中國古代歷史事件，但真正的古典舞創作并不是只有一種表現形式。創編者在繼承優秀傳統文化時，要對其進行大膽創新，挖掘新的題材，進行改編創作，真正地做到“古為今用”。其次，盲目遵循表達手段的概括。廣為流傳的表達方式是成熟的、被舞蹈編導廣泛運用的，每個人都可以遵循表演法則。舞蹈創作手段表達的概括是一把雙刃劍，太過依賴表演法則，導致盡管舞蹈表現方法和技巧接近完美，但舞蹈創作卻始終不能進入藝術的境界。最后，沒有真正體會到中國傳統優秀文化的內涵。隨著社會不斷發展，人們的精神文化需求也在不斷地提高。古典舞相關的作品如雨后春筍般涌現，然而，很多作品的文化還達不到理想的水平，古典舞沒有體現傳統文化的韻味。在舞蹈的創作方面也存在著類似問題，目前的舞蹈編排的現狀是，舞蹈演員聽一段音樂后開始創編舞蹈動作，或是參考優秀的舞蹈作品進行改編，隨后由舞蹈家進行改編。這樣的創作模式，缺乏藝術氣息，難以傳承古典舞文化的歷史底蘊。

四、“文化先行”——傳統古典舞的轉化之路

（一）追根溯源，取精去粕

在對中國古典舞進行創作時，要具有辨別文化屬性的能力，弘揚與發展文化精華，規避糟粕的遺風陋俗，追根溯源，充分利用前人為我們留下的豐厚文化財富，多形式、多角度、多載體地重塑當代中國古典舞的創作思路。正如舞劇《孔子》中的女子群舞片段《采薇》便是取材于《詩經》中的《采薇》，楊柳溪邊的春天送別家人，雨雪霏霏的冬季等待著他們的歸來，用漢唐樂曲的翹袖折腰的舞姿來表達古代女子的思歸之情，將厚重的歷史賦予了詩性的表達。此外，還有《桃夭》《銅雀伎》等經典的古典舞作品，都出自優秀的古典詩詞。可見在古典舞創作時，我們應該自覺地對傳統文化進行傳承與守護。

（二）放眼現代，古為今用

伴隨著時代的發展，人們的審美意識與鑒賞能力發生了變化，這就要求編導在當代古典舞的創作中，必須將傳統與當代的審美意識相結合，以現代的觀念詮釋新時代下的中國古典舞。這種現代意識并非完全超出歷史范疇的、外來的東西，而是蘊含著審視現實的文化自覺。當代古典舞的創作應著眼于當下的社會文化思潮，借改革開放、“一帶一路”的東風，將古典舞的創作與社會思潮相結合，創作出既符合時代潮流，又弘揚中國精神、中國風貌的作品。摒棄古典舞就必須跳古人古事、穿古代服裝的思維定式，讓古典舞講好當代故事，將古典舞的當代審美觀念滲入人民大眾的心中，使古典舞成為中國傳統舞蹈的代表。發展中國古典舞更應該古為今用，充分結合當今人們的審美需求與日新月異的舞臺表現形式，與其他藝術表現形式和其他舞種相結合，給人耳目一新的視覺沖擊，使古典舞能夠真正地服務于當代大眾、服務于時代，而不是一直站在過去的那片“土地”上眺望著現在。

借助新興媒介對古典舞的創作也是十分必要的。借助這些新興媒體，更容易創造出古典舞所追求的“虛實相生”的縹緲意境。在此基礎上，可以借助大眾喜聞樂見的方式，如時下流行的“抖音”“微博”“微信公眾號”等平臺，提高中國古典舞的曝光率，讓古典舞走進大眾的視野，使古典舞真正走入人們的日常生活。

綜上所述，作為傳統文化之一的中國古典舞，其深厚的文化底蘊是其發展的“根基”，“圓”的律動與身法韻律的發展都離不開傳統文化。作為當代中國舞蹈中重要的一環，古典舞更應適時地融入現代意識與文化思潮，這有助于充實古典舞文化內涵，更是古典舞對于歷史的尊重以及對現實的正視。追根溯源、放眼現代是當代古典舞發展的必由之路，也是當代古典舞走向更大舞臺的必由之路。如若擁有“文化先行”的發展意識，當代中國古典舞的發展將會擁有一個美好的明天。

參考文獻：

[1]張哲芳.從太極初探古典舞身韻的陰陽之美[J].音樂時空，2016（9）：114-115.

[2]晏選軍.南村文儒：陶宗儀傳[M].杭州：浙江人民出版社，2007：59.

[3]寧姝.研究高校舞蹈教育中傳統文化的傳承[J].中國文藝家，2018（4）：207.

作者單位：

山東藝術學院