中國動畫電影“民族化”符號的應用研究

尹學文

摘 要：動畫電影的“民族化”一直是當代中國電影人很難把握的問題。文章通過對20世紀60至80年代中國動畫電影最輝煌的時期進行回顧，吸取了當時的成功經驗，分析了傳統文化劇本中設計元素混亂而造成的失敗案例。我國的動畫電影想要在國際舞臺上占有一席之地，要求動畫創作者不僅要從傳統民族文化中吸取精神力量，更要在深度挖掘傳統民族文化的同時，兼顧中西方的美術思維。只有合理利用好“民族化”這一特點，中國動畫電影才能走向世界。

關鍵詞：民族化;中國動畫電影;造型;美術思維

在科學技術飛速發展、生產社會化程度日益提高的背景下，隨著全球一體化進程的深入推進，我國的動畫電影業也越來越呈現出國際化、多元化的特點。從1941年的首部動畫長片《鐵扇公主》到中國傳統神話動畫電影《姜子牙》，我國動畫電影在發展的歷史長河中，選材、造型及風格等不斷變化，贏得了中國觀眾的認可，創造了票房奇跡。但是當前，國產動畫電影整體上依然與美國、日本的動畫電影存在一定差距，主要體現為國產動畫電影在設計和內容上更多堅持了“民族化”的特點。因此，動畫電影的“民族化”一直受到了學界的廣泛關注。

20世紀60-80年代是我國動畫發展的輝煌時期，在此期間涌現出很多令人難忘的經典動畫電影。這些帶有我國獨特印記的影片在當時的國際相關領域產生了重大影響，對于我國對外文化的交流與傳播起到了重要的推動作用。縱觀這些影片，雖然它們在選材、造型及風格等方面都有各自不同的側重點，但它們都共同具有“民族化”的特性。比如國內1960年攝制的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》原型出自齊白石的水墨作品《蛙聲十里出山泉》。該片用靈動的國畫筆墨，不但唯美地為小朋友們普及了自然知識，還將我們獨立探索和百折不撓的中華民族優良傳統表達得淋漓盡致。1963年上海美術電影制片廠又推出了更為成熟的水墨動畫《牧笛》，片中不僅表現出中國傳統美學理念的“民族化”特性，還將國畫中特有的構圖方式及散點透視的觀察方式以動畫這種新的藝術形式活靈活現地呈現出來。其音樂是由作曲家吳應炬根據我國南方民間音樂曲調創作而成，選用了大量中國傳統樂器，如簫、高胡、揚琴、三弦等，用各種民族藝術語言將聲畫交融在一片江南詩畫的美景之中。還有《小鯉魚跳龍門》《人參娃娃》《漁童》等動畫作品，在人物設定上融入年畫、剪紙等中國民間傳統藝術，改變了那個時期古板教育的傾向，以多樣性的藝術手法，將民間傳統藝術與動畫這種新型藝術表達形式結合起來。這類影片在國際動畫舞臺上，無疑帶有明顯的中國“民族化”標簽。

《大鬧天宮》里的造型設計主要源于民間藝術，由藝術家結合中外多元化審美需求創新而成，并賦予了各個角色鮮明的個性。設計師在對人物造型或環境進行設計的時候不僅依靠了自身的民族美術素養，還吸收了國外美術作品的特點并將其體現在了設計作品中。比如導演萬籟鳴從小自學美術，還學習了與國畫筆法迥異的油畫，受到國內外美術思潮的影響，形成了古今中外兼容并蓄的風格，這也是他的動畫作品能為中外觀眾所理解和喜愛的原因。而該片的美術設計張光宇不僅以漫畫作品聞名，對年畫、版畫和剪紙等民間藝術也很有研究。因此，《大鬧天宮》中的角色造型設計受到了融合中外美術元素后形成的裝飾性審美范式的影響。例如，玉皇大帝人物造型設計的原型是中國南方傳統民俗中的灶君。通過對灶君的形象進行了變形和夸張，使得玉皇大帝的人物造型設計不但體現出濃郁的民間造型特點，而且更加突出了人物的性格，畫出了人物莊嚴的外表下包藏著的邪惡內蘊。再比如《大鬧天宮》中太白金星的人物造型設計，長長的胡須，肥大的道袍，以及一對狡黠邪惡的眼睛，把此人老奸巨猾的性格顯露無遺。從人物造型上不難看出，設計師的巧妙構思不僅對人物的性格進行了夸張，還對人物的整體形態進行了調整，從而讓觀眾能夠更好地區分人物的善惡忠奸。在花果山、天庭、東海龍宮等場景的設計上采取了中國傳統的繪畫形式，其中部分還吸收了國外水粉畫的技巧，營造出既真實又寫意的環境氛圍。盡管《大鬧天宮》是早期的動畫電影作品，有著非常濃郁的政治色彩，但是其整體設計上都呈現出豐富的語義內涵，能夠使不同的文化背景、年齡層次的觀眾對影片產生不同理解和看法。這部動畫電影除了在整體設計上具有民族精神的特點，還蘊含著某種共通的人類情感，使得國外觀眾也能對其進行品讀，并從中了解中國文化，這也是其能夠走向國際的重要原因之一。

20世紀90年代的動畫電影在制作上有了更多的表現手法，已經開始不拘泥于傳統的二維動畫，圖像仿真技術為動畫藝術的造型與敘事提供了無限的可能性。幾乎所有的動畫電影制作步驟都被數字化，而且在內容上由先前的說教式動畫逐步轉向既適應觀眾趣味又兼顧商業美學的動畫。這就要求我國的動畫電影不僅要在技術上與時俱進，還要在整體造型設計和制作內容上有多層次的電影語境。從當今的動畫市場來看，一味地強調動畫的“民族化”已經不占優勢了。美國、日本作為商業動畫的大國，他們的動畫作品為了世界票房，在題材、音樂、美術設計等方面利用世界各地的文化資源進行創作。例如美國的《功夫熊貓》《花木蘭》和日本的《孫悟空》《七龍珠》等都選用了中國的文化素材，并且利用中國的“民族化”藝術元素為動畫作品帶來了鮮活的生命力。

1999年中國迎來了首部SID數碼立體聲長篇動畫電影《寶蓮燈》，該片大量采用了二維動畫和三維動畫相結合的制作方式，面向的觀眾年齡段也較同時期其他動畫有顯著擴大。該片的題材來自中國元明雜劇《沉香太子劈華山》，帶有“民族性”的特質，具有廣泛的市場潛力。但《寶蓮燈》也折射出我國在新時期動畫電影的弱點，即人物造型設計缺乏統一性，導致人物刻畫有拼貼感，比如二郎神、土地爺、沉香等人的造型有著中國的傳統風格，而有的角色的造型卻有著屬于西方的風格。此外，為了滿足各個年齡層觀眾的需求，角色造型略顯牽強，沒有把傳統文化符號與造型特點有效統一起來。比如沉香出場時是一個7歲的孩子，圓頭圓腦，劍眉大眼，穿著鑲有紅色布袋的黃色上衣和暗紅色的小褲子，但是7年過去以后，沉香的外觀服飾并沒有發生很大變化，只是手腕多了一副紅色的流行護腕，褲子顏色變成了黑色，臉型變成瘦長臉。雖然看起來很干練，但是反映出制作方缺乏對我國傳統服飾、發型及其他細節的深入研究。其中嘎妹的形象變化更是讓人感覺很牽強，很突然地就從大眼睛、厚嘴唇、頭戴玉佩的少數民族少女轉變成短上衣、短裙子的時尚少女。這種莫名的變化不僅無法突出角色本身的性格，還導致角色在情節中的錯位，甚至造成片中角色生命力不足，以至于影響了影片的整體氣韻與情緒。反觀《大鬧天宮》，片中沒有國外元素的嫁接，更沒有先進技術的支撐，也獲得了國外觀眾的好評，其關鍵原因除了故事結構的完整性還有整體設計風格的前后連貫性。

如今，隨著動畫電影業的蓬勃發展，我們所看到的很多動畫電影都融入了世界各民族文化，包括宗教、音樂等諸多元素。一部優秀的動畫電影通常也會摻雜著很多國際元素，如其他國家的文化理念、背景及風格。世界性、多元化已經成為現代人的普遍審美認知。但是一部優秀的動畫往往離不開“民族化”的特點，想要利用“民族化”制作動畫作品需要對傳統文化進行更深層次的挖掘和開發。《功夫熊貓1》的制作者在學習中國文化十幾年的基礎上，才制作出如此精良且帶有濃郁中國色彩的動畫大片。美國動畫電影《花木蘭》的人物設計師也是在深入研究了中國戲曲、中國北方人物的特點和性格之后，才設計出了花木蘭的形象。同時，這個形象也得到了國人的高度認可。我國動畫創作者利用“民族化”的特點制作影片時，首先要脫離美國、日本動畫風格的影響，更深層地挖掘中國民族傳統文化，把握形式元素背后的文化脈絡，從而形成獨具我國民族文化特色的動畫風格。

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作者單位：

天津美術學院