精雕細琢，唱而優

谷易

摘要：“細節決定成敗”，音樂教學活動對于細節的關注和處理，用得好可以使音樂課堂高效、充滿活力。筆者以小學唱歌課為例，從研究背景、關注音樂本體的細節分析與應用、音樂課授課過程中的細節三個方面闡述了如何提升小學音樂課堂的教學效果，從而構建高效的音樂課堂。

關鍵詞：小學音樂；教學細節；教學效果

中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2021）10-0062

一、研究背景

歌唱教學是音樂課堂教學中的重要內容之一，隨著三大音樂體系在中國的發展，奧爾夫樂器、聲勢律動、體態律動等新體系音樂教學方法的加入使得如今的音樂課堂形式豐富。但三大音樂體系的推廣也伴隨著很多問題，我們逐漸在音樂課堂上看到以下情景：課堂上熱鬧非凡，一會兒教師帶領學生進行聲勢律動演唱，一會兒加入了豐富的伴奏樂器，一會兒又進行二度創作進行和聲的演唱。然而，課堂的最后再聽學生的演唱，會發現學生該學的歌曲根本沒有唱好，節奏不對、音高有偏差，為了豐富音樂課堂加入了各種表演形式而忽略了學生本身的演唱。因此，除了學習新的教學手段豐富音樂課堂的同時，教師還要學會取其精華去其糟粕，關注細節，更好地提升小學音樂課堂的教學效果。鑒于此，筆者認為細節是決定一堂音樂課成功與否的關鍵因素，并將近幾年觀察到的認為較為重要的課堂細節做了以下總結。

二、音樂本體的細節分析與應用

教師只有在課前充分地分析音樂作品，才能游刃有余地把握課堂。但一些教師在分析作品時往往容易鉆牛角尖，以偏概全。因此，只有全面解讀教材才能更好地把握教學重點，深化課堂細節。

1.音樂本體的作品細節分析

教學重點是根據教學目標，對教材進行科學分析后確定的最基礎、最核心的教學內容，也是一節課中學生必須要達到的目標。因此，要想在課堂中順利完成教學重點的教學，必須正確理解音樂作品想要表達的思想感情，從而梳理課程主線，如《游子吟》。

旋律：八度大跳——表達母親的忐忑和詩人報答母親的內心波瀾。

節奏：平衡→緊湊——推動演唱情緒，表達作者心中對母親的感激與贊美。

音樂記號：顫音——即像是母親的不舍和縫衣時的觸動。

有了思維導圖的幫助，在設計教學時可以有針對性地設計課堂教學環節，如課堂問題、課堂教學環節。具體設計如下。

人音版六年級下冊第一課歌曲《游子吟》，該曲選用唐代詩人孟郊的五言樂府詩，表達了作者對于母親的感激和敬意。而作曲家谷建芬更是添加了許多細節，使旋律更加貼合古詩的意境。

2.音樂本體細節的應用

如何上好一堂音樂課，除了將設計好的問題拋給學生還要引導學生為什么這樣唱？如何唱好？將這些事先準備好的細節分析滲透到課堂中，讓學生吸收掌握并學以致用。

在教授《游子吟》這一課時，筆者發現在演唱“臨行密密縫”時，學生很容易將顫音記號漏掉。顫音記號雖小，可是卻非常重要。于是，筆者引導學生關注音樂本體，關注歌曲旋律，通過師生之間的相互討論解決這個問題。

師：“作曲家為什么要在這個位置加入顫音？”

生：“可能是母親縫衣服的手抖了。”“可能是母親不舍得孩子出門求學。”再對比演唱有顫音和沒有顫音的兩種演唱方式，再次討論。

師：“加與不加哪種更好？為什么好？”

生：“加了顫音的演唱充分表現了母親在子女外出求學時不舍的心情。”

師：“請你帶著這樣的情感演唱這句歌詞。”

這時超過半數的學生已經能唱好這句歌詞了，但依舊有一小部分學生沒有唱好顫音，于是筆者便提出了新的問題。

師：“有人能模仿老母親抖著手給子女縫衣裳嗎？”通過一位學生生動形象的表演，帶領著全班學生一起扮演老母親縫衣裳。

師：“再請你們抖著手一邊做一邊唱。”剩下小部分沒唱好的學生帶著動作唱以后果然有了進步。有了這樣的討論和實踐，學生在演唱時自然就會加入顫音的演唱。

通過這種方式引導學生在看曲譜時養成關注音樂符號的習慣，學生在學習其他歌曲時就會更加關注曲譜，既能認真瀏覽樂譜又能在學習曲譜時思考音樂符號的作用，在之后的音樂學習中此類的錯誤就很少出現了。

三、音樂課授課過程中的細節

一堂好的音樂課除了教師自身需要對音樂本身十分了解，還需要學生在上課時有一個好的學習狀態。而想要有效地提高小學音樂課堂效率，教師要注意音樂教學過程中的一些細節。

1.唱歌要“輕”，唱歌要“清”

音樂是一門美育學科，音樂教師的任務就是教學生感受美、體驗美、欣賞美、表現美。沒有美感的音樂不是音樂而是噪音。因此，筆者在教唱歌曲時，首先要求學生輕聲唱，學會控制自己的音量，只有輕聲演唱才能更好地調整我們的歌聲。

如人音版二年級第六課《兩只老虎》這首歌曲，這是一首學生耳熟能詳的兒童歌曲，歌曲簡單易學，但卻是人音版教材中第一首合唱作品，以輪唱形式進行，這需要學生相互聆聽，共同合作完成演唱，但是學生很容易一上來喊著唱，仿佛誰唱得響亮誰就贏了。

這時，筆者就向學生提出玩一個游戲“比一比誰唱得更好聽？”

播放兩組演唱音頻（一組輕聲演唱，一組大聲演唱）對比討論。

師：“當你輕聲演唱的時候，你能不能豎起小耳朵聽到另一個旋律呢？”

師：“聽到另一個旋律時請你一邊輕聲唱，一邊舉起你的小手。”

“輕”指的是有控制的聲音，在課堂上無論發言還是唱歌都應該有所控制，這樣學生才能有更好的音樂體驗。在教學中還發現，學生記住了唱歌要輕，卻出現了聲音不清晰，唱歌含糊等問題。這時，筆者就會提示學生，除了“輕”還要“清”，唱歌要清晰，要有“穿透力”，不管聲音唱得多輕也要讓別人聽得清楚。這就要求學生在發音時注意自己的咬字。

還是以《兩只老虎》為例，在演唱“一只沒有眼睛，一只沒有尾巴”時由于歌曲速度快節奏緊湊，二年級的學生經常含糊過去，聽不清歌詞。筆者就讓學生放慢速度先把歌詞讀準確。

師：“這兩只老虎正在進行讀歌詞比賽，分別有三輪，需要用慢速、中速、快速三種速度來比拼。老師將你們分成兩個大組，先用慢速來比一比，看看哪一組讀得最準確。”

隨后逐漸加快速度，根據學生的情況進行練習。直到與演唱速度相同結束比賽，再帶入歌曲演唱。在邊玩邊練習的教學環節中，學生能夠快速調整自己的演唱狀態，教學效果顯著。

2.既要強調“點”，更要關注“面”

在教唱課的過程中，一些教師為了強調重點，喜歡把音樂拆成一塊塊，實施碎片化教學。對此，學生缺少對歌曲的完整聆聽，特別是篇幅較長有多次反復的歌曲，如教師講解不清晰，容易造成學生對音樂結構的混淆、演唱順序錯誤。因此，教師倡導在歌唱教學前先把歌曲完整地聆聽一遍，在整體感知的基礎上有重點地細化聆聽。

例如，在執教《木偶兵進行曲》一課時，筆者先讓學生完整聆聽兩遍：第一遍聆聽讓學生辨出歌曲的演唱順序；第二遍聆聽區分這首歌曲分為幾個部分，分析《木偶兵進行曲》的結構。在學生對音樂作品有了完整的了解之后，再分段教學，找出各樂段中相同的樂句細致講解，學唱歌曲。由此，從“面”入手強調“點”讓原本順序復雜的演唱歌曲變得清晰有條理，教學效果自然得到提升。

3.學生反饋的“對”與“錯”

當今的教育理念強調“以學生為主體”。在這樣的環境下，許多教師在音樂教學中還是更注重自己的教學設計，嚴格按照教學環節進行教學，反復聽反復唱，甚至為了進行教學設計而忽略了學生學習過程中反饋出的“對”或“錯”。筆者真切地感受到在音樂教學中學生的反饋是多么重要。

在設計二年級公開課《大海》的過程中，筆者根據在試教中學生的課堂表現，預設了一些學生上課時可能會出現的問題，從而讓自己的教學設計靈活，機動性強。例如，在學唱歌曲這一環節，筆者對學唱環節中學生可能出現的問題做了以下設計。

師：“小魚跳出水面后留下一串長長的浪花，你能唱好這朵浪花嗎？它可是有三拍那么長呢。”

問題三：附點樂句音高不準確。

解決方法：（1）帶領學生跟琴單獨練習，并以柯爾文手勢作為輔助。（2）教師示范。

師：“小魚在海里忽高忽低的跳躍，請你用柯爾文手勢跟著我跳一跳小魚的音高。”

在整個教學過程中，反饋始終貫穿整節音樂課。根據不同學生的學習能力，可能發生的問題也不同。基礎較弱的班級可能以上三個問題都會出現，當遇到上述問題中的任意一個問題時筆者都會立刻解決，哪個先出現先解決哪個。如果任教的這個班級學生基礎比較好，不存在上述問題，就直接略過。這就要求教師在教學中時刻注意學生反饋的細節，以學生為主，根據現場教學的實際情況與“對”“錯”調整教學環節。這樣，進行教學設計并細化教學環節會大大提高小學音樂課堂的教學效果。

總之，專注于細節的備課、教學的嘗試，讓筆者的學生在課堂上更專注了，同時課堂氛圍也有所提升，課堂教學效果相較以前也有了很大的提升。這讓筆者更堅信從細節出發這條路是對的。而在唱歌課上提到的“輕”和“清”也讓學生養成從小聆聽和保護聲音的習慣，這對今后學生音樂學習都是大有益處的。

參考文獻：

[1]李潔.提升小學音樂課堂教學質量的幾個途徑[J].黃河之聲，2017（11）.

[2]張紅梅.關注細節，提升小學音樂課堂教學效果[J].中國音樂教育，2019（2）.

[3]許敏.新課程下小學音樂課堂“細節”之所感[J].中小學教學研究，2007（7）.

（作者單位：浙江省杭州市余杭區臨平第一小學311100）