故宮博物院館藏古代女性花鳥畫作品中的情感表現分析

劉亭婷　吳俊杰

摘 要：縱觀中國美術史，難以找到女性畫家的痕跡，她們所遺留作品更是寥寥無幾。在古代，女性的藝術才能是不被社會肯定和承認的。好在這群充滿智慧和才情的女性畫家對于繪畫的熱愛與追求依然得到了部分人的欣賞與欽佩。其中明清時期的女性畫家最為活躍，她們的作品中花鳥題材繪畫數量較多，而這些佳作基本藏于故宮博物院。文章以故宮博物院館藏古代女性畫家花鳥畫為線索，分析古代女性畫家花鳥畫所承載的情感寓意與價值，并探討古代女性畫家與近代女性畫家作品之間的承續與新變。

關鍵詞：故宮;古代女性畫家;花鳥畫;情感;審美價值

1 中國古代女性畫家花鳥畫起源及社會背景

在說古代女性花鳥繪畫之前，不得不先提起中國繪畫史中的花鳥畫起源。這可以追溯到很久以前的新石器時代，人類早就擅于用雙手刻畫自然。不過在遠古時期，只能作為一種刻于陶器和壁畫中的裝飾紋樣、圖案或者圖騰存在，沒有任何內涵與情感寓意，這是中國花鳥畫的“雛形”。大眾所熟知的花鳥畫興起于唐代以后，文人士大夫悠游園圃，寄情花竹，善繪鳥雀，不乏許多花鳥畫家問世，如李頗、丁謙等，其中黃筌、徐熙成就最高。自此，花鳥畫成為中國藝術歷史上不可或缺的一脈。但不可否認的是，古代女性畫家在這段歷史當中一直默默無聞，甚至無跡可尋。隨著歷史的發展與變遷，明清兩代出現了許多女性花鳥畫家，這是古代女性畫家最為活躍的時期，甚至有了一定的影響和發展，有的女性畫家作品得以保存并流傳百世。

故宮博物院現藏古代女性畫家作品約250幅①，主要為明、清兩代作品。收藏的古代女性畫家作品中最早的是元代管道昇的《墨竹圖》，除此之外皆為明清時期的女性畫家作品。在這些古代女性畫家作品中，花鳥題材繪畫占據了主導地位，超過整個古代女性畫家作品的半數，也被后人稱為“閨閣畫”。從當時的社會背景看，女性花鳥繪畫的興起與盛況似乎也是時代的必然：首先，明清時期的政治因素對女性畫家的影響，封建帝王制度慢慢走向衰亡，西方文化流入，社會風氣轉變，女性繪畫逐漸為社會所接受。其次，人文思潮的變遷也是導致女性花鳥繪畫發展的重要因素。王陽明推崇儒派中的“心學”，“知善知惡、為善去惡”帶來了那個時期人的觀念變革，促使女性不再只附庸和遵循男性的思想，開始執筆摹寫，描顏繪色。最后，資本主義萌芽和商品經濟導致繪畫的商業價值提升，畫作的需求大于從前，當繪畫作為商品可交易，社會價值觀念也隨之改變，人們對待女性繪畫也就不像以前那般輕視。這些因素直接影響了當時的閨閣女性意識到自身是獨立的個體，她們開始認同女性也能像男性一樣繪畫。

2 故宮博物院館藏古代女性花鳥畫作品的情感表現

女性閨閣繪畫名稱的由來自然與她們作畫環境息息相關，居于深閨的她們，繪畫題材往往以花鳥為主。某種程度上，閨閣女性們的花鳥畫是對內心世界的幻想與構建，將情感都賦予在畫中的花鳥植物上。特別是閨閣中所作花鳥畫，她們的內心世界的構建都是從閨閣中的花鳥自然世界開始的，且作品色彩明亮，表現方式散發出獨特的女性個性與氣質，從而使明清時期的女性花鳥畫獲得社會的青睞與欣賞。

2.1 古代女性花鳥畫中的色彩情感語言

南齊謝赫在六法論中提出“隨類賦彩”②，花鳥畫當中的色彩表現是繪畫中重要的情感傳達因素。故宮博物院館藏古代女性畫家作品中，文俶的繪畫可以說出類拔萃，是以“家學”方式習畫，繼承了文徵明和家族前輩的畫風和氣質。故宮博物院藏有她的作品《金色萱花圖》《花蝶圖》《蘭石圖》《墨梅圖》等。她的《花卉圖》所繪鳶尾精細雅致，筆法輕盈不松散，花卉幽藍清雅，獨顯她的細膩和柔情。《萱石圖》筆法輕逸但不松散，墨色穩重，變化微妙。宋代郭熙的《林泉高致》中寫道：“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”①即是色彩情感的聯想。除卻色彩所帶來的聯想之外，也可探得作畫之人的心境與情感。文俶所繪兩幅花鳥畫中，藍與紅分別給人以靜雅和明媚之感，散發女性獨有的秀麗典雅和畫中所透出的細膩情感。

李因早年為江浙名妓，后嫁與葛征奇為妾，師陳淳。《明畫錄》評其作品“蒼秀入格，點染生動，大幅益佳，此閨閣而得士氣者”。李因擅繪山水、花鳥，疏爽俊逸，毫無女子纖弱之氣。故宮博物院藏有李因作品《花鳥圖》《柳鵲圖》和《月季圖》扇面等。在設色上，李因的花鳥畫整體顏色偏冷，并無給人以明艷之感，平添幾分憂郁。這與她的生平經歷有關，李因自幼家境貧寒，淪落為妓，后從良。家境凄苦和人生經歷使她的作品畫面中少有彩色的表達。例如，她的《荷鴛圖》，一鴛鴦、一荷花、一荷葉、一蘆葦，設色寡淡，淡墨無彩，全幅景致蕭瑟、凄寒悲涼，可見她的以畫訴感、以色言情。

惲冰所屬惲氏擅于沒骨花鳥，惲冰自幼敏于詩書繪畫，尤其長于花鳥畫創作，其花鳥畫逼真寫實，造型靈動趣意。故宮博物院藏《紫霞朱帳圖》《蒲塘秋艷圖》《紫藤月季圖》《藤花翠鳥圖》等。其中，《紫霞朱帳圖》中的紫藤，淡紫幽幽，清雅舒心，藏于藤葉之間，在繪色上不同于文俶、李因，隱隱體現清舒之情。圖中題詞：“紫霞朱帳。己卯暮春，研云閣對花把酒，抽豪賦色越發留照，蘭陵女氏惲冰。”其紫藤顏色雅致清麗，可見惲冰當時賞花品酒，觸景生情，以色抒情。館藏另一幅《蒲塘秋艷圖》，綠荷盈盈，勃勃生機，荷花娉婷出水，荷葉碧色斑斑，花朵粉色點染，畫面洋溢著安逸舒心的情緒和感情。

這些作品表現了古代不同女性畫家的情感和性格，如文俶艷麗的用色顯現出她自信與活躍的情感，又如李因由于家境之緣由，用色總有些暗淡，帶著些許憂傷之情，再如惲冰，溫婉之情在她畫面的花朵用色中體現，靈氣從花草蟲鳥中來，有著一種獨特的溫婉細膩和秀雅清麗的女性氣息。

2.2 古代女性花鳥畫中的借物抒情

古代女性畫家們在選擇花鳥畫的描繪對象時，大多融入了自己的觀察視角、情感經歷和內心感受，偏重于選擇荷花、牡丹、萱草、梅花、石榴等花卉，除了因為這些花卉植物自身美麗鮮活、生機勃發且帶有吉祥寓意之外，更重要的是以物喻人，或者借物抒情。如薛素素、馬守貞，故宮博物院收藏的這兩位女性畫家的花鳥畫作品，有數幅是以蘭花為描繪對象的。故宮博物院收藏她們的繪畫有《蘭竹石圖》（馬守真）、《蘭竹水仙圖》（馬守真）、《蘭竹圖》（馬守真）、《蘭竹松梅圖》（薛素素）、《蘭石圖》（薛素素）、《墨蘭圖》、（薛素素）。蘭花乃“四君子”之一，象征高潔情懷。蘭花清幽以及不畏環境艱苦的品質可被女性畫家當作抒發自身特殊情感的物體。名妓畫家必須靠自己的姿色與才情謀生，比閨閣派多了一絲無奈與對抒發自我的向往，所以蘭花就是她們的替身與渴望。許多名妓畫家擅繪蘭花與竹，其中馬守真最具代表性。她的作品不太看重對蘭的外形的細節刻畫和描繪，反而清逸流暢，重在描繪蘭的內在精神，實則以蘭喻自身，聊以抒發心中的逸氣。她所繪蘭花是荒坡野嶺中的蘭花，顯現出落于污悼不畏險惡之情。薛素素常被稱贊蕙質蘭心，她的蘭花在用筆施墨上更顯得飄逸和俠氣，行筆之處不拖沓，蘭葉往往一筆揮動而就，樸拙灑脫。薛素素以蘭抒發情意，用蘭花的瀟灑和率真喻己，表現的是落塵女子的脫俗和不得不以畫迎合交友的無奈。

萱草別名“宜男”，常出現于文俶畫中。萱草正如它的別名一般，有助懷孕婦人誕下男嬰的寓意。因此，文俶常繪萱草，如《金萱圖》等，作品中反復表現萱草等植物。她將自己渴望為人母的熱烈希望喻以畫中，彌補未能為夫家傳宗接代的遺憾。自稱“花奴”的馬荃筆下的植物花鳥嫻靜且野逸，她描繪的山石旁的小野菊、含苞待放的無名野花，就是她對自己心境最好的描繪。以野花寓情，表達她的所見所感。野花既不名貴雍容，也不典雅清新，且帶著一股閑散悠逸的情感。清代秦祖永評馬荃：“寫意花卉，設色妍雅，姿態靜逸，絕無點塵，極為時流爭重。尺幅小品，筆意香艷，更饒優雅之趣，款書端楷，尤有逸致。”②觀之大概，古代女性畫家花鳥畫實則是她們情感世界的表達，雖然她們的創作尚不夠成熟，但是內心情感的真實表達。

總而言之，從故宮博物院館藏女性畫家作品來看，明清時期的女性畫家數量不多，審美和技法都受到男性的影響，但其花鳥畫中豐富細膩的女性情感自然流露，不同于男性畫家典雅秀麗的畫風，使人一望而知其為閨秀之手筆。古代女性畫家有豐富的情感、敏銳的色彩感覺，她們的花鳥作品是其所觀之世界，是注入她們的情感繪成的。

3 近代女性花鳥題材的承續與新變

18世紀末19世紀初，由人類對封建君主制的抵制而產生的重大革命終于爆發了。在君主制度下，手握權力的僅僅為貴族階層，所以在這樣強有力的權力壓制下，無論是男人還是女人，都是被統治者。因此，這樣顛覆性的革命是全人類的，男性與女性的力量集結在一起，尤其是在歷史長河中長期受到壓迫的婦女群眾，女子團體、女子期刊和女子繪畫也在中國社會上出現了空前的繁榮與熱潮。

中國古時的思想，女子無才便是德，這就是對女性的標準，繪畫不過只是一種消遣。不置可否，明清時期的女性畫家所繪作品，依然是給予后世女性畫家的珍寶。20世紀初期，新的時代、新的美術教育給予了女性名正言順學畫的機會，那個時期不乏杰出的女性藝術家，如潘玉良、李秋君、潘素等。社會制度帶來的變革，也讓女性畫家不止于閨閣，女性畫家的創作題材可以說有了很大的拓寬。但花鳥繪畫依然是女性畫家表達內心情感的寄托之一，對于古代女性畫家內心世界的豐富表達，花鳥題材被承續了下來。只不過在花鳥題材的基礎上，近代女性畫家已經做出了一些新的改變。承續不變的是女性畫家通過花卉和自然來隱喻自身的內心情感與想法，而新帶來的一些變革除了描繪對象的變化之外，女性繪畫的力量感也在不斷增加。

方君璧的《浴后》，畫面中心全身赤裸的女子背對觀者，臥于純白的布面當中，左邊的窗外是青竹，整個畫面大面積的灰色調，卻在帷幔半遮處留下婆娑的竹影。高潔不易折的竹與畫面中的女性放在一起，不難感受到方君璧在畫面中的強烈情感，柔中帶剛的女性已經是社會改革的重要力量，這是她所想表達的情感語言。畫面當中花卉已經不再是被描繪的主體，但其是女性畫家的情感和思想的表達，也是連接畫家、主體和觀者的重要線索。除此之外，潘玉良的多幅作品也可供參考。其中，《菊花和女人體》中女性依舊全身赤裸，面龐與觀眾相背，曲線玲瓏曼妙，旁邊擺著菊花。潘玉良常常把菊花繪于畫中，而菊花則變成了她情感表達的物體，她以菊花隱喻自身的人格，菊花所謂“花之隱逸者”，不慕榮華和秋風孤傲的氣節是潘玉良內心世界所向往和珍視的，超凡脫俗的隱者風范，也是她通過花卉來傳達的自喻。在潘玉良的4000多幅作品中，花卉題材的藝術作品占了大多數，而這些花卉常常作為主體，或與女體一同出現。如果說古代女性畫家的花鳥畫題材是內心世界的隱喻表達，那么民國時期的女性畫家的花卉題材的表達則是用花卉隱喻女性的身體和女性的氣質，將花卉賦予人格化的表現。

從故宮博物院館藏古代女性畫家作品中，我們能得到一些啟示與展望。名媛和名妓畫家的作品得以保存并流傳其實是作為力量激勵現在的女性藝術家們，雖然古代女性畫家們的創作尚不夠成熟，題材與內容都很有限，但這是她們內心情感的真實表達，她們的藝術作品有特定的思想內涵，也跨越百年歷史傳遞到世人的內心。古代女性畫家的藝術是繪畫藝術中不可或缺的部分，也是男性藝術的重要組成部分，是從女性視角用女性語言詮釋的佳作。從邁出一小步的古代女性畫家，到近代乃至當代女性藝術家，女性力量無疑是值得肯定的，而故宮博物院館藏古代女性畫家作品更像是一個里程碑，永遠將古代女性畫家的藝術成就定格在那里，將女性的藝術力量傳遞給世人。

參考文獻

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