新媒體時代主旋律電影的突破與挑戰

王向輝

【關鍵詞】主旋律電影;新媒體;小敘事;小人物;片段式

以網絡和數字化技術為核心的新媒體無處不在，新媒體技術正在賦能其他產業，對當下的社會文化生活產生重要影響。主旋律電影作為我國電影的主流形態之一，主要指充分體現主流意識形態的革命歷史重大題材影片，也包括弘揚主流價值觀、謳歌美好人性的現實主義題材影片。電影《我和我的祖國》于2019年國慶檔上映，電影票房僅7天時間即突破20億元，刷新了同期票房的歷史紀錄。[1]作為一部典型的主旋律電影，其敘述視角、人物設置、形式特征都與新媒體敘事技巧與策略契合，而與傳統主旋律電影產生背離，呈現出獨樹一幟的電影美學。從新媒體敘事的視角出發，審視電影《我和我的祖國》為主旋律電影帶來的突破和挑戰，具有極強的啟示意義。

一、小敘事：敘事視角的轉變與挑戰

“主旋律電影”的概念出現于20世紀80年代，90年代形成創作熱潮且逐漸呈現出商業化、市場化的特點。主旋律電影肩負著傳播主流意識形態的重任，所以愈加追求立場鮮明的主題，激揚奮進的情感，闊大宏偉的場景，宏大敘事便成最常見的敘事風格。

電影《我和我的祖國》表達了民眾為祖國做奉獻、與祖國血脈相連的情感主題，是主旋律電影典型的情感取向，但宏大主題卻以“小敘事”的敘事風格呈現。所謂“小敘事”，是與宏大敘事相對而言，主要體現在摒棄高昂的敘事姿態和宏大的歷史主題，注重個人化敘事而拒絕集體化敘事，更側重于敘事的個性化和民間化。電影中的7個故事巧妙選擇了歷史瞬間，借助普通民眾的經歷喚起全民記憶，講述的都是個性化的生活經歷和生活體驗。7個短片以極具個性的拍攝手法和表現風格，對每個故事情節展開細致入微的描述，摒棄生硬煽情，追求與觀眾形成共情共感，強化了電影的感染力。

在新媒體時代，自媒體的興起、短視頻的熱潮，娛樂化、碎片化的潮流，催發了個體敘事的泛濫，“小敘事”逐漸占據了社會文化領域的重要位置。早在20世紀80年代，一些敘事藝術已經呈現出宏大敘事轉向“小敘事”的端倪。有學者在研究當時的文學敘事時已經指出，“宏大的歷史敘事已經很難在當代小說中出現，特別是中短篇小說，小人物、小敘事、小感覺構成了小說的基調”[2]。伴隨著新媒體傳播帶來的碎片化、娛樂化，“小敘事”的風格必然會出現在主旋律電影中。正如有研究者指出，自20世紀90年代起，主旋律電影呈現出明顯的“泛情化”、平民化的趨勢，宏大敘事逐漸退隱，呈現出多元文化共存且相互交融的局面。[3]

從電影藝術層面來看，宏大敘事容易使主旋律電影陷入一定程度的表達困境：保持著較高的文化姿態而易于疏離日常生活;書寫宏觀深邃的浪漫傳奇而削弱觀影的真實感;以革命領袖或英模人物為主人公而陷于人物形象的單一。“小敘事”為主旋律電影提供了另一種敘事風格，增添了電影敘事的柔軟性和主題的溫暖度。但頗為吊詭的是，“小敘事”消解了主旋律電影主題表達的強度和烈度，具體表現在：主旋律電影需要鮮明的歷史探索意識和強烈的情感沖擊力，這是其價值追求所賦予的基本特征;但“小敘事”卻弱化歷史背景而突出個人的悲歡離合，將歷史的共性主題表達轉為個體的私密情感呈現;這在一定程度上削弱了主題表達的純粹性。所以，電影《我和我的祖國》中的每個故事都衍生出自身的情感指向，如《相遇》中凄美而無奈的愛情、《奪冠》中小男孩和小女孩的童真稚嫩、《北京你好》中輕松詼諧的北京風情，每個片段都是一個意義叢生的敘事單元。“小敘事”增強了電影敘事的趣味性和生動性，但提出的挑戰也值得警醒。

二、小人物：故事人物的轉換與平衡

主旋律電影立足于展示宏偉闊大的情感主題，激發觀眾崇高的精神信仰。《我和我的祖國》是具有非常強烈的主旋律意識的電影題目，寄寓著一個宏大主題的謀劃與構思。電影共包括7個獨立故事，每個故事都依附一個重大歷史時刻或者歷史事件：《前夜》是新中國成立開國大典的前夜;《相遇》是我國的第一顆原子彈爆炸成功;《奪冠》是中國女排奪冠，中華體育健兒傲立世界之巔;《回歸》是香港回歸，祖國統一;《北京你好》是北京奧運會;《白晝流星》是脫貧攻堅和載人航天的偉大事業;《護航》是國慶閱兵。電影主創者精心選擇了新中國成立70周年以來祖國走向繁榮富強的歷史性經典時刻，表達了對祖國的敬意與熱愛。

一般而言，主旋律電影致力于塑造革命英雄主義色彩濃郁的人物。早在十七年時期的電影中，常常集合人們共性中的優秀特質，“打造出了一個個具有‘傳奇化色彩的英雄形象”。[4]主旋律電影的概念興起后，人物形象塑造上更加貼近現實，更注重細節呈現，但英雄人物依然占據主流。比如《建國大業》（2009年）、《建黨偉業》（2011年）、《建軍大業》（2017年）組成的“建國三部曲”系列。但是，在電影《我和我的祖國》中，主人公不是偉大奇跡的締造者，而是普通大眾中的小人物。無論是葛優飾演的北京出租車司機，還是任達華飾演的香港修表匠，或是黃渤飾演的工程師，都不是“高大全”的人物形象，而是生活在你我身邊有血有肉、有笑有淚、經歷悲歡離合的普通人。電影通過這些小人物的生活，講述他們中有意義的人生片段，使那些重大歷史時刻和高尚情感主題充滿溫情。《前夜》中，林治遠克服種種困難，目的是為了新中國第一面國旗的順利升起;《相遇》中，因為原子彈研制工作的保密性，高遠堅決拒絕了愛人的相認;《奪冠》中，小男孩冬冬幫助鄰居收看女排比賽，而錯過了和好朋友的告別;《回歸》中的修表匠為了報恩而堅守于職業;《北京你好》中的出租車司機出于悲憫而將奧運會門票轉讓給四川小孩;《白晝流星》的兄弟倆出于對老人的感激之情和祖國的自豪感而改過自新;《護航》中的女飛行員舍“小我”成“大我”，心甘情愿地成為“備飛”飛行員。電影在歷史書寫與人物刻畫之間進行了精巧的銜接，把歷史的凝重感與個人生活的細膩感巧妙融合，借小人物的悲歡離合展示出了宏大的情感主題。

在新媒體時代，每一個參與者都是獨特的“一個”，是唯一的社會存在。網絡空間的公共性、開放性、便捷性賦予了每個參與者表達自我的特權，尤其是伴隨著網絡短視頻的興起，“小人物”的生活圖景正成為新媒體敘事的重要內容。《我和我的祖國》選取新中國歷史上的重要歷史時刻呈現宏大主題，該如何講得生動感人，如何贏得電影市場的認可？這讓電影主創者苦苦思索，最終在明確“全民記憶、歷史瞬間、迎頭相撞”的主旨后，題材選擇了與普通中國人相撞的家國歷史。電影主創者從小角度切入、用小人物呈現大歷史，從普通人的具體精神體驗出發，巧妙地融入了家國情懷，賦予了歷史溫暖人心的熱度，喚醒了集體記憶中的感動。

主旋律電影要兼顧美學與歷史兩個向度：一方面要走向市場，用電影的藝術魅力吸引觀眾、感染觀眾;另一方面還要呈現出對歷史規律的深刻思考和對崇高情感的無限追求。在傳統主旋律電影中，一度過于強調影片所承載的意識形態價值，塑造出的是完美的具有理想主義色彩的英雄人物，很難在當下激發觀眾的情感共鳴。《我和我的祖國》以普通人或小人物視角切入，拉近了電影宏大主題和觀眾的心理距離，使情感更富于表現力和感染力。但是，小人物難以具備對歷史規律的深刻把握和對社會大局的整體把控，其與歷史發展進程的大時代、大事件存在一定距離，同時難以呈現英雄人物的“談笑間、檣櫓灰飛煙滅”的灑脫豪邁，也難有“到中流擊水，浪遏飛舟”的闊大胸懷。當電影將鏡頭對準小人物時，必然會對重要歷史事件和經典歷史時刻產生疏離感，難以充分展現社會歷史的滄桑巨變和英雄人物的無限魅力。作為主旋律影片，必須迎合普通民眾的民族情感需要，激發起受眾對自己國家和民族的集體記憶與歸屬感。如何在主旋律的歷史感和小人物的親切感之間找到平衡點，依然是主旋律電影面臨的重要問題。

三、片段式：線性敘事的背離與重構

電影是敘事的藝術。一般來講，電影多采用閉環式的敘事結構，具有完整的故事情節，通過曲折生動的講述吸引觀眾。古典模式是至今最流行的故事組織方式，強調戲劇的統一性、可信的動機和前后的一貫性。[5]與以往主旋律電影追求的線性敘事不同，電影《我和我的祖國》實際上是一個集體創作的短片集，整體構成了較為少見的非線性敘事結構，是我國電影史上的創舉。

電影《我和我的祖國》采用了片段式的結構模式，7個故事之間沒有必然的邏輯關系，每個片段都具有獨立的時代背景、獨立的人物體系、獨立的故事情節、獨立的表現風格。7個電影片段凝結著7位導演的心血，出色的導演團隊集聚了一批燦爛奪目的明星，如黃渤、宋佳、雷佳音等。除了優秀的主創團隊，精益求精的制作品質也越發增強了電影的表現力。在短片《白晝流星》中，導演陳凱歌邀請了當時的航天員景海鵬、陳冬參與拍攝，宇航服也是當年穿過的，從細節上還原神舟十一號著陸的真實場景。劇組調用戈壁灘工作車、道具車加上軍車共百余輛，在浩浩蕩蕩的戈壁上還原出激動人心的重大歷史時刻。[6]毫無疑問，電影中的每一個片段都是藝術精品，極具感染力和沖擊力，帶給觀眾新鮮的觀影感受。

電影采用的片段式結構，與新媒體時代網絡短視頻呈現出相似的美學特征和表達效果。伴隨著移動網絡和手機智能技術的快速發展，短視頻的趣味性、碎片化特征以及用戶在移動端上的使用習慣，使得短視頻越來越成為受眾青睞的文化、信息載體。[7]這種新型的社交媒介以驚人的速度改變著受眾的休閑習慣，成為人們日常娛樂和獲取信息的重要渠道。事實上，貼近時代、走向市場一直是主旋律電影的發展趨向。“建國三部曲”系列、《智取威虎山》等傳統主旋律電影在演員陣容、宣發策略上采用了一系列的商業化運作，象征著主旋律電影與市場需求走向融合;電影《集結號》雖是軍事題材卻關注戰爭中的小人物，成為當年轟動一時的賀歲大片;電影《湄公河行動》《戰狼》在保持主旋律電影特質的同時，又具備軍事動作大片的市場魅力，顯示出主旋律電影與商業電影的融合。在《我和我的祖國》中7個故事片段的視覺體驗，極類似于網絡上瀏覽微視頻的感覺，實現了與新媒體敘事的巧妙融合;每個短片在有限的時間內調動所有的表達手法和技巧，把情感推向高潮后戛然而止，留給觀眾強烈的情感沖擊力。7個故事片段的快速切換，改變了電影觀眾原有的期待視野，推動他們快速地從一個場景轉向另一個場景，消解了情節拖沓時可能產生的倦怠感，增添了觀看電影時的好奇感和滿足感。

新媒體時代的短視頻傳播呈現出碎片化的特征，在傳播效果上具有一定的局限性。以新聞傳播為例，在傳統敘事中，受眾是被動地接收既定的事實與意義，其敘事框架是確定且可以控制的;但是短視頻敘事傳遞的是信息的某一個側面或者片段，受眾每時每刻面對的都是碎片化的信息，事實與意義都是流動的、當下的、不確定的，信息的傳播更容易裹挾情緒，輿論傳播之中很可能失焦。電影《我和我的祖國》中的片段式結構模式，是對傳統電影線性敘事模式的背離，同時也是對主旋律電影敘事模式的重構。如同網絡短視頻一樣，這樣的電影敘事模式因為缺少足夠的表達時間和思考空間，在表達深刻的思想主題方面存在局限。仔細品味，電影《我和我的祖國》的敘事結構雖是創舉，但每一個片段敘事風格、美學特征各不相同，整體上呈現出一種斷裂感。對于觀眾而言，有的喜歡《北京你好》的輕松幽默，有的喜歡《奪冠》的純真童趣，有的喜歡《相遇》的樸實深沉，有的喜歡《護航》的激昂豪邁，有的喜歡《白晝流星》的詩意盎然，這體現出了電影短片風格的不一致帶給觀眾不同的觀影體驗。

作為主旋律電影的《我和我的祖國》，流量與能量兼備，口味與口碑俱佳，順應了新媒體時代的敘事潮流，實現了藝術追求與市場效益的雙贏。這種在既有美學規范基礎上實現藝術突破的作品，拓寬了主旋律電影的創作邊界與美學規范，是對主旋律電影敘事的重新詮釋和成功創新。面對新媒體時代，主旋律電影應當吸納新的技術和技巧，勇于突破，直面挑戰，釋放主旋律電影的價值魅力，推進主旋律電影的高質量發展。

[本文為河南省教育科學規劃2020年度一般課題“新媒體語境下高等院校文學經典教育研究”（課題批準號2020YB0303）的階段性成果]

參考文獻：

[1]盛玉雷.在大歷史中感受愛國力量[N].人民日報，2019-10-15（5）.

[2]陳曉明.小敘事與剩余的文學性：對當下文學敘事特征的理解[J].文藝爭鳴，2005（1）：1-3.

[3]陳旭光，劉祎祎.中國電影觀念流變70年[N].社會科學報，2019-09-26（6）.

[4]王謙.新中國早期電影意識形態的構建與傳播[J].新聞愛好者，2020（11）：65-68.

[5]路易斯·賈內梯.認識電影[M].北京：世界圖書出版公司，2007：298.

[6]電影《我和我的祖國》曝“白晝流星”預告[EB/OL].（2019-08-08）[2021-03-21]http：//www.xinhuanet.com/ent/2019-08/08/c_1124850221.htm

[7]陳建萍.短視頻文本國際傳播的修辭學認同分析：以李子柒短視頻文本為例[J].新聞愛好者，2020（10）：36-39.

（作者為河南財政金融學院副教授）

編校：董方曉