小學升初中音樂教學銜接探究

【摘要】本文基于北海市潿洲島跨學年音樂教學實踐，分析小學升初中音樂教學銜接的現狀，并據此提出落實小學升初中音樂教學銜接的嘗試：更新音樂教學的觀念、創造音樂學習的條件、創新音樂教學的手段。

【關鍵詞】小學升初中 音樂教學 銜接 教育發展

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2021）17-0142-02

小學升初中階段是學生行為習慣養成和思想道德發展的關鍵時期，教師注重小學升初中音樂教學的銜接，能夠順利推進學生的美育工作。筆者是一名音樂教研員，在廣西北海市潿洲島支教一年，教學實踐課達560節。期間，筆者借鑒學習上海市楊浦區教育局項康志老師帶領團隊歷時8年完成的研究成果《中小學校藝術教育普及與銜接研究》，再結合近五年自己工作室的活動、課題研究以及2019年“區培計劃”北海市統籌鄉村藝術教師能力提升項目、廣西2019年“國培計劃”鄉村中小學教師專業能力建設項目及粵桂“同一堂課”暨“互聯網+優課”網絡教研活動，對潿洲島跨學年音樂教學實踐進行探究，期待與廣大鄉村音樂教師共同為中小學校藝術教育的普及與銜接工作做出努力。

一、小學升初中音樂教學銜接的現狀

多年來，小學音樂課堂都在沿用傳統的教學模式——教師一句一句教唱教材的歌曲。在新課改的背景下，這種教學模式已不能適應學生的發展。對義務教育階段的音樂教學來說，學生只有在小學把基礎打得牢固，到了初中才不會因教學內容增多、難度加大而感到吃力。當前，小學升初中的各門課程在銜接上都存在不同程度的問題，音樂課程也不例外。2020年新型冠狀病毒性肺炎疫情發生之后，同年5月6日潿洲島當地中小學校順利復課，筆者帶著《夜空中最亮的星》等優秀抗疫宣傳歌曲上島，試圖通過音樂教學讓學生體會國家處在特殊時期時，醫護人員不畏艱辛、無私奉獻的精神，實現音樂美育目標。在這期間，筆者發現小學生（五六年級的學生）雖然理性思維發展水平不高，但他們在學習優秀抗疫宣傳歌曲等音樂活動中參與度高、表現欲強;而初中學生（七八年級學生）理性思維水平有所提高，但參與度一般，表現欲不明顯。經過觀察與調查，筆者了解到導致小學、初中兩個學生群體在音樂學習中存在明顯差異的主要原因。一是教師教育教學觀念落后，認為小學是相對輕松的階段，音樂課時安排得比較充足;而初中階段有升學的壓力，音樂是可有可無的“副科”，音樂教師放任音樂課被擠占，無形中削弱了學生上音樂課的意愿。二是缺乏音樂學習的條件。潿洲島地理位置特殊，交通往來不便，島上缺乏現代化的設施和物質，這導致島上的藝術教育也相對落后，學生從小缺乏學習音樂的條件，包括缺乏相應的樂器、場所、師資等。三是沒有遵循學生認知發展規律，缺乏科學有效的教學手段。小學生主要以形象思維為主，教師常采用體驗類、表演類的教學方式，能較好激發學生的興趣;初中學生理性思維有所發展，教師就放棄這類生動的教學方式，只采用常規的教唱方式，極大地削弱了學生的學習熱情，造成課堂參與度下降的局面。

二、落實小學升初中音樂教學銜接的嘗試

基于上述小學和初中的音樂教學現狀，以及自己多年對中小學音樂課堂教學的指導分析，筆者總結了若干鄉村中小學音樂課堂教學銜接的經驗，具體如下。

（一）更新教學觀念，是做好銜接工作的前提

傳統的音樂教學偏重知識、技能的掌握，忽視學生創新、審美、興趣、文化自信、個性發展等方面的培養，這是教師沒有認清音樂教學的美育功能、人文性，沒有與時俱進更新教學觀念導致的。在新課改的背景下，鄉村音樂教師需要深入研讀課標，明確課程的基本理念與學段教學目標、教學設計思路等，由此厘清每個學段應該教什么、怎樣教，讓學生在小學階段打好相應的音樂基礎，到了初中便自然、順利地過渡到更高一級的學習。例如，五六年級學生陸續開始進入變聲期，這是影響音樂教學的一大重要因素，教師需重視起來，教給學生一些變聲期保護嗓音的知識，指導學生如何在變聲期更好地進行歌唱活動，讓學生升入初中后能夠穩定應對變聲期后的音樂學習。又如，初中學生生理、心理均趨于成熟，參與活動的意識與交際的愿望有所增強，但由于缺乏參與活動與交際的經驗，他們在音樂活動中無所適從，不懂如何與同學展開合作學習，對此，在小學階段尤其是五六年級，教師應該有針對性地指導學生開展小組合作學習，創造交際的機會，讓學生積累經驗與方法，為初中更多的合作學習打下基礎。

（二）創造學習條件，是做好銜接工作的保障

潿洲島位于廣西北海市正南方北部灣海面上，曾被《中國國家地理》雜志譽為我國十大“最美海島”之一，與北海市的直線距離約48公里，上島需要乘船一個多小時。可見，海島的教育環境、教育條件是比艱苦的。缺乏應有的學習條件，是制約海島中小學音樂教育的主因之一。因此，要保障小學升初中的音樂教學銜接工作卓有成效，學校、家庭、社會等方面需要形成合力，從小學開始為學生創造更多學音樂的條件，打好音樂基礎，幫助學生順利過渡到初中更高層次的音樂學習。

1.創造聽音樂的條件

音樂是一門聽覺的藝術，不管是聲樂學習還是器樂學習，都需要以良好的音樂聽覺為基礎，因此，發展學生的音樂聽覺是音樂教學的主要任務之一。但在新課改的影響下，當前小學音樂教師似乎更重視“唱歌”“跳（律動）”“游戲”“表演”等活動的開展，忽視“聽音樂”的學習，使學生在課堂上很少有專門的時間傾聽音樂，長此以往，學生的音樂聽覺得不到強化，音樂基礎也打得不牢固，嚴重影響初中階段的音樂學習。在支教的過程中，筆者為了給學生創造更多聽音樂的機會，做了許多嘗試。例如，在教學舒伯特的《搖籃曲》時，利用網絡搜集了多個版本、不同風格的《搖籃曲》音頻資料，同時穿插介紹音樂家的故事、作曲背景、歌曲特點等內容。一節課下來，學生大飽耳福。既能在重復的“聽”的過程中熟悉《搖籃曲》的旋律，又能在“聽”的學習中了解與樂曲相關的人文知識。

當前信息教學技術全面普及，許多鄉村學校也廣泛使用多媒體設備，這為學生多聽音樂提供了條件。教師可以充分利用多媒體設備及網絡資源，讓學生多聽、多感受，由此發展音樂聽覺，奠定音樂學習的基礎。

2.創造看音樂的條件

筆者剛上島時，在小學某些班級上音樂課，用竹條敲半天講臺學生都安靜不下來，課也沒法上了。課后筆者思考了很久“在音樂課上如何讓學生安靜下來”這個問題，最后想到一個方法——讓學生看音樂。筆者先在網絡上搜集一些經典音樂電影，然后在課堂上實施三步欣賞法：第一步，片頭幾分鐘的劇透欣賞，觀察學生的表現;第二步，主題曲欣賞，讓學生注意主題曲的節奏和調式;第三步，引導學生分析作品所表達的思想、感悟主角的心情是用什么樣的音樂表現。在這個過程中，學生被生動的影片吸引，注意力高度集中就顧不上做別的事情了。例如，影片《神秘巨星》中父親的角色很討厭，學生看完影片對劇情展開了熱烈的討論;欣賞《印度有嘻哈》說唱和《打虎上山》樣板戲，對比不同國家音樂文化的異同;等等。“看音樂”教學法的運用，一方面迎合小學生具體形象思維的學習特點，引導學生將注意集中在視覺上;另一方面，音樂劇、音樂電影或者音樂MV，蘊含著大量的人文知識、樂理知識、音樂常識等，學生認真觀看能夠拓展知識面，提升音樂素養。學生在小學打好了基礎，在初中音樂課逐漸融入樂理知識教學就會順利很多。

3.創造唱音樂的條件

唱歌是音樂教學的重要組成部分，可以廣泛開展，不受時空的限制，但學生要唱得好、唱得有章法，是要經過系統的訓練。為了創造良好的唱歌訓練條件，潿洲島教育局有關部門召集學校相關人員在教研員上島前就協調制訂好《天寧幫扶計劃》方案。方案中的訓練計劃包含了基本音階訓練、音準訓練、視唱練耳活動等內容。筆者考慮到如果按專業視唱要求對小學生進行訓練，過程難免枯燥，于是精心設計了一些唱歌訓練課。如在一節音階、音準訓練課中，筆者從“音樂之聲”的網課中選擇一節有畫面有情節的欣賞課播放。視頻中主角瑪利亞看到小母鹿就唱Do，看到金色陽光就唱Re，唱Mi時則指著自己，Xi代表飲料和茶點。開始訓練后，筆者先讓學生跟著瑪利亞唱準每個音，然后通過游戲的方式反復、靈活地練唱每個音。如一名學生扮演小母鹿，那他出場時就唱Do;一名學生扮演太陽，那他出場時就唱Re;一名學生扮演瑪利亞，那他則唱Mi，等等。精彩的游戲讓學生不由自主地唱了許多遍，音階和音程都得到較好的訓練。學生在小學階段打好了音階、音準等基礎知識，掌握相關的發音技法，有利于其初中進行更復雜的歌曲的演唱。

（三）創新教學方式，是做好銜接工作的關鍵

傳統的小學音樂教學主要以示范與教唱為主，但這樣的教學手段相對平淡、無趣，難以激起學生學習的興趣，因此，教師要與時俱進，創新教學手段，讓學生的學習興趣持續得更長久，這是做好小學升初中音樂教學銜接工作的關鍵。當前，信息技術已經發展到一個新的高度，多媒體教學逐漸成為一種教學常態，小學音樂教師可以充分利用信息手段、互聯網資源、電子移動設備等，創新音樂課堂，讓學生在比較新穎的教學方式的引領下，培養對音樂的興趣，以及熟悉多媒體教學的過程;初中音樂教師則要熟悉多媒體教學的各種方式，如制作微課、利用音樂軟件進行視唱練耳教學、翻轉課堂的實施等，讓學生進一步理解與適應多媒體環境下的音樂學習，提高學習的效率。

例如，下島前筆者給初中學段的學生上了一節關于“四大名著主題音樂欣賞”的匯報課，主要采用“互聯網+教研”的方式設計教學：“趣”在導入——利用多媒體課件和影視視頻展示名著音樂，有趣的畫面激活了學生視覺、聽覺感官，進而聚焦學生的注意力，將其引入名著的主題音樂學習中;“樂”在其中——學生在此前的學習、生活中，對各種形式的四大名著音樂多少有過接觸，但是沒有專門的學習機會，所以這節課的學習內容與學生有一定的距離，于是筆者根據《西游記》的內容設計了一個表演活動，讓學生扮演師徒四人，現場演繹《敢問路在何方》這首歌曲，既創設了故事情境，又帶動了演唱情緒，學生熱情洋溢、樂在其中;“成長”足跡——在匯報課中，筆者把三個年級八個班平時學唱四大名著主題歌曲的精彩視頻剪輯制作成微課，學生看到自己在屏幕上的身影，頓時散發出自信的神采，這是他們學習音樂的收獲，也是成長的足跡;“妙”在總結——在本節課最后，筆者告訴學生藝術的美在于讓人思考，引導學生繼續學習我國文學經典作品和音樂作品，讓他們的人生在美的藝術氛圍中不斷充盈、豐富，讓他們歌唱的夢想在音樂學習中繼續放飛。

可見，教師創新教學方式，將音樂知識滲透在作品中，采取講故事、表演唱等方式，結合多媒體技術與互聯網資源，多渠道、多角度實施教學，能夠極大地激發學生興趣，為學生的持續學習鋪平道路。

城市的優秀學校積累了很多音樂教學經驗，支教教師可以將這些經驗帶到相對落后的海島、鄉村等地區，以引領當地學校改變教育觀念、改善教學條件，確保廣大鄉村學生享有基本的美育權利，最終實現音樂教育全面發展、持續發展的目標。

【作者簡介】于春萍（1970— ），女，碩士研究生學歷，高級教師，現就職于北海市教育教學科學研究所，主要研究方向為文化藝術管理。

（責編 黃健清）