香港大眾文化與嶺南文化的雙向互動

編者按：2021年7月1日，是中國共產黨成立一百周年，也是中國政府對香港恢復行使主權24周年，本期刊發三篇與香港文化有關的稿件。港粵文化同源，香港文化與嶺南文化之間有著深刻的內在聯系，在歷史的發展進程中，也呈現出獨特的文化面貌。在本專題中，葉奕翔聚焦于香港大眾文化，論述其與嶺南文化的雙向互動關系;戰玉冰從“銀河映像”電影切入，展現電影對于香港都市空間的呈現和形塑;何嘉欣以香港都市文學為參照，對當下嶺南都市文學的發生進行深入思考。三篇文章分別從文化、電影、文學三個角度，梳理香港文化與嶺南文化的淵源，展現香港文藝地圖，對共筑人文灣區、夯實文化認同、促進多元文化交流融合，具有積極的現實意義。

摘要：香港大眾文化是在香港工業化和城市化過程中興起的消費性、娛樂性文化。嶺南文化是中華傳統文化的一部分。香港是嶺南文化的重鎮。嶺南文化與香港大眾文化之間，呈現出互相影響的互動關系。嶺南文化在題材、技巧、價值觀等方面影響香港大眾文化，香港大眾文化傳播和豐富了嶺南文化。建設人文灣區，要推動二者良性互動，發揮各自優勢，從而擴大中華優秀傳統文化的影響，增強文化認同，促進多元文化交流融合，提升灣區文化軟實力。

關鍵詞：香港大眾文化 嶺南文化 粵港澳大灣區 多元文化

文化建設是粵港澳大灣區建設的重要方面，《粵港澳大灣區發展規劃綱要》提出“共建人文灣區”“社會文明程度達到新高度，文化軟實力顯著增強，中華文化影響更加廣泛深入，多元文化進一步交流融合”，“塑造灣區人文精神。堅定文化自信，共同推進中華優秀傳統文化傳承發展，發揮粵港澳地域相近、文脈相親的優勢，支持弘揚以粵劇、龍舟、武術、醒獅等為代表的嶺南文化，彰顯獨特文化魅力”。嶺南文化積淀深厚，香港大眾文化影響廣泛，粵港同屬嶺南文化，深入研究香港大眾文化與嶺南文化的互動關系，推動二者融合發展，對于建設人文灣區、打造灣區文化名片有重要意義。

一、香港大眾文化

大眾文化（popular culture，或mass culture），或稱流行文化、消費文化、通俗文化等，是一個頗具爭議性的概念，當然也有一些基本的共識，如：它是批量復制的，通俗易懂的，用于娛樂消遣的，是文化商品等，約翰·斯道雷列舉了定義大眾文化的六種方法，認為所有這些定義的共同之處在于：大眾文化只能是隨著工業化和城市化而出現的文化。[1] 要言之，大眾文化是指在工業化和城市化進程中出現的，為了大眾的娛樂消遣而大批量生產、借助現代科技迅速傳播、并以此獲得市場利潤的文化產品。[2] 本文討論的香港大眾文化包括影視、流行歌曲、通俗文學、動漫時裝等形式。

20世紀50年代，香港工業化進程開始加快。1947年，香港僅有工廠998家，雇員51000多人。至1959年，工廠增至4860家，雇員18萬多人。出口貿易中，港產品超過轉口貨物，占比到了70%，這是工業化的結果。與此同時，是城市化進程的加快。從歷史上看，香港的城市化從19世紀下半葉即已開始，但進展較快是在20世紀，特別是“二戰”以后。20世紀50年代是香港人口增長最快的時期，10年間人口增長110余萬人，增幅達到55.3%。到20世紀60年代，300萬人口中的250萬人集中在維港及九龍半島市區，成為一個“真真正正的城邦之地”。[3] 伴隨著工業化、城市化而興起的，是適應市民消費娛樂需求的大眾文化。20世紀70年代，香港經濟高速增長，居民收入不斷增加，至1979年，人均日薪達到48港元。1997年，人均GDP達26400美元，超過加拿大、英國和澳大利亞，在亞洲僅次于日本和新加坡。[4] 物質生活水平提高之后，對于娛樂的需求隨之增強。同時，作為“現代性的后果”之一，市民的疏離感、焦慮感漸趨強烈，“在城市的人行道上，兩個人相遇，又擦肩而過。還能有什么比這更平常和更乏味呢？在一個城市某一街區內，這樣的事一天就會發生上百萬次”[5]。這就需要大眾文化“白日夢”予以情感和精神上的撫慰，于是香港開始出現了大眾文化繁榮的景象，以至于在一般人的印象中，香港這個商業都會所擁有的只是現代的、消費性、娛樂性的大眾流行文化而已，至于古典的、高雅的、前衛的純文藝，似乎是談不上的。這種認識固然有失偏頗，不過也反映了香港的一種文化境況。

香港電影、流行歌曲、武俠小說等在華人世界以至全世界都產生了一定的影響，儼然成為一張城市名片。香港中文大學教授譚少薇（Siumi Maria Tam）認為香港大眾文化與港式飲茶一道，在全球建構起一種“新粵語文化”（neo-cantonese culture）。[6] 香港特別行政區政府統計處發布的2020年6月期《香港統計月刊》認為：“文化及創意產業是香港最具活力的經濟環節之一，有助促進經濟增長和創造就業機會。”2018年，文化及創意產業的增加價值為1，178億元，對香港本地生產總值的貢獻為4.4%。就業人數217，280人，對香港就業總人數的貢獻為5.6%。[7] 在香港的文化及創意產業中，與大眾娛樂相關的產業占了相當大的比重，可見大眾文化已成為香港經濟的支柱之一。而且，大眾文化已深深融入了香港文化和社會生活之中，發揮著重要的影響力。例如，歌曲《獅子山下》（1979年，顧嘉輝作曲，黃霑填詞，香港電臺電視劇同名主題曲）凝聚了不畏艱難、自強不息的精神，廣為流傳，在金融風暴、非典疫情期間都發揮了振奮人心的作用。2002年時任國家總理朱镕基訪港演說時也曾引用這首歌曲，傳為佳話。[8] 理解香港的大眾文化，某種意義上成為理解香港的一把鑰匙。而特殊的歷史境遇、多元文化的交匯融合，又使得香港大眾文化表現出復雜的特性，應將其置于全球性與地域性、傳統與現代的張力中加以認識。

二、嶺南文化

中國歷史悠久，幅員遼闊，中國文化作為中華民族共同創造的文化，具有共同的特質，又因地域條件的不同，而形成一些各具特色的“子文化”，即地域文化（或稱區域文化），“嶺南文化”就是這樣一個地域文化的概念。當我們討論地域文化時，是從人類學的意義上來理解“文化”這一概念的，指群體的觀念、信仰、價值、習俗等構成的綜合體，即雷蒙·威廉斯所說的“一種特殊的生活方式”。[9] 這種意義上的文化，經過了時間的積累，形成了一套符號，塑造了群體成員的觀念、價值和行為。群體的形成條件可以是階層、職業、性別、年齡、民族，等等，對于地域文化來說，群體首先是指特定地理范圍內的人群。

通常認為，嶺南即“五嶺”（自西而東依次為越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺、大庾嶺）之南：“所謂‘嶺南是指中國南方‘五嶺（亦即‘南嶺）以南地區，主要包括現在的廣東、廣西、海南、香港、澳門地區。”[10] 這可以說是廣義的嶺南，也有認為嶺南是特指廣東的，這可以說是狹義的理解。本文取廣義。這一區域在秦代屬于桂林、象、南海三郡，唐代則設有“嶺南道”，為唐代“十道”之一。因五嶺的阻隔，歷史上嶺南地區長期是中國封建王朝的邊陲之地、流放之地，而漫長的海岸線和眾多出海口，又使得嶺南成為海上絲綢之路的起點，與外部有較多的交流，在明清“海禁”期間也不曾中斷，廣州甚至一度是對外貿易的唯一通道，商業氣息明顯強于中原地區，近代以來嶺南地區的對外交流尤為活躍，這一切都使得嶺南文化形成了鮮明的地域特色。文化的差異性要在仔細的比較辨析中才能顯現，像重商、開放、務實等，是較為公認的嶺南文化特點。

《粵港澳大灣區發展規劃綱要》指出：“香港、澳門與珠三角九市文化同源、人緣相親、民俗相近、優勢互補。”嶺南文化為粵港澳大灣區的互動與融合奠定了深厚、堅實的文化基石。香港是嶺南文化的重鎮，由于歷史原因，在某些方面甚至比廣東更好地保存了嶺南文化的傳統。大眾文化雖然是現代化的產物，但正如現代與傳統的關系一樣，大眾文化與傳統文化往往也有著千絲萬縷的聯系。看似千篇一律的“文化工業”，總是被打上了文化背景的烙印。比如：我們不會在一部伊朗電影中看到龍舟或醒獅，而印度電影則常常穿插歌舞。香港的大眾文化，自然也與傳統的嶺南文化有著深刻的內在聯系。梳理這種關系，對于打造灣區文化，共建人文灣區，具有重要的理論與實踐意義。

三、嶺南文化對香港大眾文化的影響

嶺南文化對香港大眾文化的影響，表現在以下幾個方面。

（一）嶺南文化為香港大眾文化提供了豐富的題材

香港大眾文化常從嶺南文化中尋找材料。以電影為例，香港電影史上第一部影片《莊子試妻》（1913年）就是取材于粵劇《莊周蝴蝶夢》。[11] 香港電影類型片中，武俠片、古裝片往往取材于嶺南文化，這類影片在題材上講求傳奇性，而香港直至19世紀也只是一個偏僻小島，歷史上實在無多少可資取材的人物或故事。有故事的人多來自廣東，所以香港影視作品，但凡歷史題材的，通常是從廣東取材。這方面的最常被提到是“黃飛鴻系列”，因為這些電影具有如下的特點：鮮明的嶺南文化特色（人物、背景、民俗、方言等），影響大，產量高（1949-2018年70年間，不間斷地拍攝制作了超過100部），前期研究比較多（特別是香港學者的研究，似乎為人們提供了更有說服力的本土敘述[12] ）。在粵港澳大灣區建設的背景下，這種標識性的文本，自然是被屢屢提及。相對來說，香港學者與電影業聯系更為密切，甚至就是業內人士，所以更為關注電影本身。而內地學者更為關注香港電影是如何表現了嶺南文化、如何借助香港電影傳播嶺南文化這一類的問題。除了人物，嶺南的自然環境和人文景觀，也豐富了香港電影的背景，彌補了香港電影外景單一、依賴布景的不足。

在音樂和戲劇領域，嶺南文化創造了獨具特色的音樂體系，粵劇是典型代表，香港與廣州同為粵劇的中心，粵劇是香港文創產業的重要資源，經粵港澳三地聯合申報，于2009年被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄，香港特區政府設立專門基金加以扶持，并把粵劇主題呈現在郵票、港幣中，西九文化區戲曲中心已被《粵港澳大灣區發展規劃綱要》列入重點文化項目。與政府行為相比，香港民間藝人的街頭藝術，就更具大眾文化意味了。他們沒有政府資金扶持，完全依賴市場生存，把粵曲搬上街頭，進行商業性的表演，表演中又混合著流行歌曲，地點則選擇在游人較多的廟街、旺角、尖沙咀、深水埗等地，這種草根性、民俗性的表演，成為一道景觀，吸引游客駐足。就此而言，傳統粵曲已成為旅游文化的創作題材。

（二）香港大眾文化從嶺南文化中汲取了大量的創作技巧

粵曲在曲、詞、樂器、演唱等方面為香港的粵語流行歌曲提供了大量的創作技巧，香港流行音樂的發軔階段就是一個“處處粵曲聲”的時代，香港著名音樂人黃霑在其博士論文《粵語流行曲的發展與興衰（1949-1997）》中這樣分析粵曲文化對香港流行音樂的影響：“‘處處粵曲聲的文化背景，對香港后來粵語流行曲的興起與衰退，都有非常重要的影響。大部分的創作人，無論是從事作曲、寫詞或演唱的，全在這背景中長大。多年的潛移默化形成一種根深蒂固、驅之不去、洗之不清的潛在因素，令表面看起來頗洋化的粵語流行曲，骨子里含蘊了與傳統戲曲千絲萬縷，剪不斷、理還亂的關系。”[13] 黃霑本人的作品《滄海一聲笑》就是一首流傳甚廣的中國風歌曲。由于粵語本身保留了文言的很多特征，如入聲，所以香港的詞作者往往能熟練借鑒古典格律詩詞的技巧，使得作品自帶古風韻味。如與黃霑并稱“二霑”的盧國霑，其填詞的《前程錦繡》，就借鑒宋詞技巧，與《獅子山下》一樣，成為鼓舞港人勇敢面對困難、努力開創未來的名作：

斜陽里/氣魄更壯

斜陽落下/心中不必驚慌

知道聽朝天邊一光/新的希望

按照粵語發音，全詞押平聲韻，非常整齊，若是用普通話發音，則韻腳平仄不一。

（三）嶺南文化的價值觀深刻地影響了香港大眾文化

如果說題材和技巧屬于表層影響，那么價值觀就是嶺南文化對香港大眾文化的深層次影響。

香港影視、武俠小說中常常出現的“俠義”，就是源自包括嶺南文化在內的中國傳統文化。中國人歷來推崇“俠義”，把它放在“道德正確”的位置來加以表現和肯定，《史記》就專辟《游俠列傳》，為俠客立傳。而在民間，那些表現了“俠義”的、被浪漫化了的橋段，從荊軻刺秦王到千里走單騎，則被人們津津樂道，反復渲染。表現俠義精神的香港影視作品數不勝數，我們甚至可以把其列為一種類型：“俠義片”。在題材上，它可以是警匪片、黑幫片，也可以是武俠片、都市行業劇，其敘事模式是：以“俠義”為道德標準，區分人物，有言必信行必果、兩肋插刀的正面人物，也有背信棄義、不擇手段的反面人物，以及介于二者之間的人物，以仗義復仇為敘事動力，渲染義薄云天的氣概，“俠義”就是它的核心價值觀。與此類似的是香港功夫片中經常渲染的“武德”，在嶺南文化、中華文化也有著深遠的積淀。

再如家族倫理，這是嶺南文化、也是中華文化的重要價值，五四以來，這一價值雖然有所淡化，但是仍在深層次上支配著中國社會，在香港甚至保留更多。在香港影視作品倫理片類型中，觀眾不難看到這一傳統價值的再現。王錫琴認為，新界居民在建筑、祭祀、禮儀等方面保留了傳統客家文化的特色，“香港客家宗族文化在現代化的香港社會繼承和保護了中國傳統文化”，[14] 而這些特色又時常進入香港影視作品中。

黃霑高度評價許冠杰在粵語流行歌曲發展史上的地位，許氏歌曲的特點之一是體現了嶺南文化務實世俗的特點。許冠杰生于廣州，畢業于香港大學，出身于粵曲世家。其歌曲具有強烈而鮮明的平民精神，流行歌曲通常以愛情為主題，而許冠杰的歌曲則以表現普通香港市民的草根生活而著稱，他感慨打工族的艱辛：“我哋呢班打工仔，一生一世為錢幣做奴隸”（《半斤八兩》），“朝九晚五就要打工，又要聽老板發UP瘋”（《齊齊唱首歌》）。感慨物價飛漲：“你怕我怕個個怕，煙加酒加屋租加，巴士加的士加，多士芝士乜都加，加 加 加加加加。”（《加價熱潮》）也有人生的許多無奈：“人生如賭博，贏輸都無時定，贏咗得餐笑，輸光唔駛興。”（《鬼馬雙星》）盡管如此，卻并不悲觀頹廢，而是順其自然、樂天知命：“命里有時終須有，命里無時莫強求。君可見漫天落霞，名利息間似霧化。”（《浪子心聲》）并表達珍惜當下、及時行樂的人生觀：“勸君珍惜此際，自當欣慰無窮”（《天才白癡夢》），“年齡唔重要，錢財唔重要，一生中幾許歡笑”（《一生中幾許歡笑》）。這與TVB劇集中那句廣為流傳的“做人呢，最緊要喺開心”一樣，體現了看重實際、關切世俗的取向，這也是嶺南文化的一大特點。

四、香港大眾文化對嶺南文化的影響

文化是一個個互動的系統，系統中的各部分互相影響、互相滲透，香港大眾文化也反過來對嶺南文化產生影響。

（一）香港大眾文化促進了嶺南文化的傳播

嶺南文化是香港大眾文化的沃土，為后者提供了豐富的源泉。同時，香港大眾文化又反過來為傳播、弘揚嶺南文化做出了“反哺式”的貢獻。大眾流行文化受眾廣，影響大，在推廣普及方面可以發揮重要作用。就國內而言，長期以來，在中國文化版圖上，嶺南文化總是處在相對邊緣的位置。隨著香港經濟的崛起，特別是改革開放以后，香港的大眾文化開始在內地流行，嶺南的風土人情、粵語方言逐漸為更多國人所了解、熟悉，以至于一些方言詞匯如“買單”“拍拖”“靚仔”等在全國通用，擴大了嶺南文化的影響。到了20世紀90年代，在香港的影響下，廣東流行樂壇也繁盛起來，一度在全國掀起一股“嶺南風”。雖然是曇花一現，但率先引進歌手簽約制度、“包裝”歌手、拓展衍生行業等，[15] 不僅在流行音樂史上留下了重重一筆，更是彰顯了“敢為天下先”的嶺南文化精神。

就國際而言，香港大眾文化把嶺南文化推向了世界。比如詠春拳，雖然它的起源眾說紛紜，但是近代以來，佛山已成為詠春拳的重鎮，詠春也已成為嶺南文化的一個部分。早在二十世紀五六十年代，香港電影就開始制作詠春題材的作品，后來來借助《葉問》系列，更是令詠春廣為傳播。筆者在給中美洲國家巴拿馬的來華研修人員授課時，他們就曾陳述了因香港電影而了解詠春拳的情形。

（二）香港大眾文化豐富了嶺南文化的內涵

傳統如果一成不變，就會僵化，最終成為博物館的陳列。唯有不斷注入新鮮血液，更新創造，文化才能保持活力。新與舊、現代與傳統之間，并非替代或疊加，而是融合，由是傳統得以不斷地豐富，這是文化史的一個規律。中國文學由詩而詞、而曲，都是由雅入俗，最終詩詞曲都成為了中國古典文學的一部分，共同創造了中國文化的傳統。同時，我們不能以本質主義的觀點看待傳統，純之又純的傳統嶺南文化只能是神話，很多“傳統”其實也是相當晚近的，比如嶺南飲食文化的代表——粵式點心，蝦餃始于20世紀20年代，干蒸燒賣始于30年代。[16] 這樣的例子比比皆是。

香港大眾文化中包含了傳統嶺南文化的題材、技巧、價值，這是對傳統的一種繼承，而其新的題材、技巧、價值，又發展了傳統，進而形成新的傳統。我們討論嶺南文化時，就不能對香港的大眾文化視而不見。例如，香港電影中最有代表性的功夫片，近年來已注意把傳統的武術、武德，與現代的法治觀念、尊重規則等相結合，就是發展和豐富了傳統。香港大眾文化對內地的輻射是顯而易見的，其中首先影響的，無疑就是廣東，香港大眾文化已經融入并豐富了嶺南文化，今天的嶺南文化中已經包含了譚少薇所說的“新粵語文化”。比如行業劇中表現的個人奮斗、努力拼搏，與嶺南文化務實進取的精神一脈相承，而劇中的現代法治精神，以及依托于現代社會分工而形成的職業精神，又賦予嶺南文化新的時代內涵，從而豐富了嶺南文化。

五、結語：推動嶺南文化與香港大眾文化的良性互動，打造灣區文化，建設高品質人文灣區

推動嶺南文化與香港大眾文化的良性互動，發揮各自優勢——嶺南文化的深厚積淀，香港大眾文化的技術、人才、管理，有助于擴大中華優秀傳統文化的影響，彰顯灣區文化特色，促進多元文化交流融合，提升灣區文化軟實力。

首先，深入挖掘嶺南文化的優秀成分，轉化創新，為香港大眾文化提供更豐富的資源，使其具有鮮明的嶺南文化特色，有助于提升香港大眾文化的國際競爭力。法蘭克福學派認為大眾文化是千篇一律的，所謂的個性也不過是一種幻象，是“虛偽的個性”。[17] 大眾文化確實不能像高雅藝術那樣，每一個作品都具有獨特的個性，都是不可替代的“這一個”。但大眾文化也并非完全是千篇一律，而是“類型化”的，在地域性方面，大眾文化在全球性和地域性的張力中發展：一方面，“越是民族的就越是世界的”，通過突出地方文化特色贏得國際市場，這是很多國家和地區發展文化產業的基本策略，香港在這方面也有成功的經驗;另一方面，“越是世界的就越是民族的”，跨國公司推出的、暢銷全球的文化產品總是在調整、適應地方文化，通過所謂“在地化”（localization）來贏得當地市場。香港人李澤楷創建的STAR TV經營慘淡，默多克買下其股權后，實施節目制作本地化、國際頻道地方化的經營模式，僅在印度就開辦了7個頻道，取得了成功。[18]

因此，要充分認識地域文化對于大眾文化的重要性，在大灣區文化交流融合的背景下，嶺南文化將進一步為香港大眾文化注入活力，提升其競爭力。同時，地方特色也有助于贏得香港本地消費者的青睞，因為他們在其中看到了自己熟悉的文化與生活。

其次，通過嶺南文化與香港大眾文化的融合，增強香港社會、尤其是青少年的文化認同感。如前所述，大眾文化在香港社會具有巨大的影響力，彰顯其嶺南文化特色，既深刻折射了港人的文化認同，也有助于增強此認同。正如黃霑所言：“港人就算對中國文化認識不深，但卻未嘗不對一些中國傳統，心底仍然存有一份無可言喻的敬愛。”[19] 大眾文化在青少年當中的影響尤深，傳統嶺南文化的融入，有助于香港青少年更好地認識、傳承傳統。粵港文化交流中一直有青年文化交流的傳統和機制，2020年12月，文化和旅游部、粵港澳大灣區建設領導小組辦公室、廣東省政府聯合印發的《粵港澳大灣區文化和旅游發展規劃》，設置了“粵港澳大灣區青少年交流重點項目”，為11專欄之一。交流是一種方式，而讓傳統融入青少年喜愛的大眾文化中，也是親近傳統的方式。

再次，通過香港大眾文化，擴大包括嶺南文化在內的中華優秀傳統文化的國際影響。“中華文化影響更加廣泛深入”是粵港澳大灣區發展目標之一，而香港大眾文化在全世界具有一定的影響力，是世界了解、認識嶺南文化和中華文化的一扇窗口，也是中外文化交流的窗口。值得注意的是，通過香港大眾文化來擴大嶺南文化、中華文化的影響，不能停留在表面的“文化元素”的展示（更不能以“異域情調”來迎合獵奇心理），而是要更深層次地展示中華文化的價值觀，堅定文化自信，從而讓中華文化參與到世界多元文化的對話之中，為人類文化的繁榮貢獻中華智慧。

總之，推動香港大眾文化與嶺南文化的雙向互動，一方面以嶺南文化提高香港大眾文化的競爭力，另一方面以香港大眾文化擴大嶺南文化和中華文化的影響，是粵港澳大灣區文化建設的重要戰略。

本文系廣東省教育科學“十三五規劃”2019年度高校哲學社會科學專項研究項目“粵港澳大灣區警察文化交流與合作研究”（2019GXJK120）成果。

（作者單位：廣東警官學院）

注釋：

[1] John Storey. An Introductory Guide to Cultural Theory and Popular Culture，p6-11，Athens：The University of Georgia Press，1993.

[2] 葉奕翔：《大眾文化釋義》，《東方論壇》，2013年第6期，第58頁。

[3] 劉蜀永主編：《簡明香港史》，廣州：廣東人民出版社，2019年，第298、336、341頁。

[4] 同 [3]，第364、407頁。

[5] [英] 安東尼·吉登斯著：《現代性的后果》，田禾譯，南京：譯林出版社，2000年，第71頁。

[6] Siumi Maria Tam：Eating Metropolitaneity：Hong Kong Identity in yumcha，The Australian Journal of Anthropplogy，vol.8 Issue3，1997：291-306.

[7] 《香港文化創意產業發展報告》（2018），https：//www.sohu.com/a/238704463_160257。

[8] 區志堅 彭淑敏 蔡思行著：《香港記憶》，北京：中國法制出版社，2013年，第180-181頁。

[9] Raymond Williams. Keywords：A Vocabulary of Culture and Society，Fontana：William Collins Sons and Co Ltd Glasgow，1976：76-80.

[10] 郭杰 左鵬軍編：《嶺南文化研究》序，北京：清華大學出版社，2015年，第Ⅲ頁。

[11] 趙衛防著：《香港電影史》，北京：中國廣播電視出版社，2007年，第19頁。

[12] 香港學者的黃飛鴻電影研究，可參閱：卓伯棠 著：《香港新浪潮電影》，上海：復旦大學出版社，2011年。列孚、徐克：《“黃飛鴻系列”研究》，見中國臺港電影研究會編：《香港電影回顧》，北京：中國電影出版社，2000年。羅卡、吳昊、卓伯棠 聯合著：《香港電影類型論》，香港：牛津大學出版社，1997年。

[13] 黃霑著：《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂（1949-1997）》，香港：香港大學，2003年，第40頁。

[14] 王錫琴：《香港客家宗族文化與傳承》，《山東青年政治學院學報》，2017年，第1期。

[15] 武斌 韓春艷著：《中國流行文化三十年》，北京：九州出版社，2009年，第24-25頁。

[16] 高敬編著：《嶺南文化》，北京：時事出版社，2013年，第78-79頁。

[17] [德] 馬克斯·霍克海默 西奧多·阿道諾：《啟蒙辯證法》，渠敬東 曹衛東譯，上海：上海人民出版社，2006年，第140頁。

[18] 張謳著：《印度文化產業》，北京：外語教學與研究出版社，2007年，第117頁。

[19] 黃霑著：《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂（1949-1997）》，香港：香港大學，2003年，第66頁。