淺談藝術學院舞蹈專業學生舞臺能力的培養

李劍飛

摘要：近年來，隨著《國家職業教育改革實施方案》《職業技能提升行動方案（2019—2021年）》等文件的出臺，舞蹈專業學生舞臺能力培養逐漸成為藝術學院教師教學工作的重點。舞臺能力作為舞蹈專業學生能力發展的重要品質，亦是教師教學工作的重點。在此背景下，藝術院校教師要重新審視當下教學現狀，立足學生發展實際，從教學內容、教學形式等層面入手，轉變傳統教學架構，提高教師教學工作指向性的同時，為學生日后學習、發展奠定扎實基礎。

關鍵詞：藝術學院;舞蹈專業;舞臺能力;培養路徑研究

舞臺能力培養作為舞蹈專業教學的重要組成部分，于學生專業能力提升、職業素養培育有著十分重要的現實意義。在舞蹈教學中滲透舞臺能力培養，不僅能豐富現有的課堂內涵，給予學生別樣的課堂體驗，而且在實際教學中，教師可根據教學內容、課程標準、舞臺能力內涵，構建多種教學情境，使學生對舞蹈產生別樣的情感。基于此，本文以舞蹈專業學生舞臺能力培養為重點，從其意義入手，提出具體的教學改革策略，以期為廣大學者提供有價值的借鑒。

一、舞臺能力對舞蹈專業學生發展的現實意義

（一）提高學生學習信心

舞臺能力作為舞蹈專業的核心內涵，對學生專業能力的提升、職業素養的培育有著十分重要的現實意義。在日常教學中滲透舞臺能力培養，不僅能改變原本“知識主導”的教學架構，提高課堂內涵，而且能夠幫助學生深入挖掘舞蹈的魅力，陶冶情操的同時，樹立正確的專業認同感。同時，在多種舞蹈形式的幫助下，學生能夠從不同的角度感受舞蹈魅力，并將其轉化為實踐技能，促進其動作、情感的有效融糅，并在藝術實踐的潛移默化中提高自身學習成效，為日后學習、發展增添一份保障。

（二）強化學生專業素養

掌握學習理念指出，教育的本質在于育人，而要想實現這一目的，教師就要重新梳理育人、教育之間的關系，不僅要幫助學生深入解讀知識背后蘊含的文化情感，而且還要提高自身教學工作指向性，促進學生思維的躍遷。

舞蹈能力作為提高學生專業能力、職業素養的關鍵品質，不僅是學生展現自身情感的重要方式，亦是其情感認知深化的重要表現。在教學中滲透舞臺能力培養，不僅能強化學生心理承受能力，使其更好地適應多變的表演環境，而且在學習過程中也會認真對待每一個舞蹈動作及細節處理，樹立正確學習態度的同時，提高自身舞臺表現力。

二、現階段舞蹈專業教學現狀

（一）學生能力參差不齊

相比普通學校的學生，藝術學院學生思想、認知較為局限，學習能力、學習積極性不強，需要教師投入大量精力開展教學。同時，相比于其他專業，舞蹈專業知識冗雜、邏輯性強，第一次接觸的學生往往需要大量的時間去理解這些冗雜的概念、定義，而少部分學生具有舞蹈學習經驗。這樣一來，學生能力起點的不同，在一定程度上影響了教師教學工作的順利開展。

其次，由于學生個體的差異性，他們的身體素質、心理素質、學習能力、學習態度呈多元態勢，加之對舞蹈認知的不同，一些學生學習存在困難，久而久之，就會產生消極、放棄等心理，這也是影響舞蹈教學成效的主要原因。

（二）專業教學指向性弱

以往的教學模式下，受應試教育思想束縛，部分教師往往會采用“理論知識講解——舞蹈動作示范——舞蹈動作練習”的教學方式，將復雜、抽象的知識“直觀的”展示于學生，讓其通過記憶、模仿的方式進行學習。這種方式雖然能夠保證學生學習質量，但教學模式的單一，使得學生很難產生創新的想法，加之教學氛圍的枯燥，部分學生學習積極性不高，對專業知識、專業發展的認知流于表面。

其次，由于舞蹈專業的特殊性，常常需要通過實踐來幫助學生進行知識記憶，但一些藝術院校由于自身的原因，只在校內開設了實踐教學板塊，于校外藝術團、企業缺乏聯系，導致學生舞蹈能力存在局限性，這不僅影響了學生學習自信心，而且也使得職業教育與社會人才需求出現斷點，進而降低了教學工作的指向性。

三、提高舞蹈專業學生舞臺能力的具體措施

（一）明確專業特點，打造優質教師隊伍

相比于其他專業，舞蹈對教師專業能力、職業素養更為嚴苛。作為一種特殊的藝術形式，舞蹈既是美的展現，又是綜合能力的體現。對此，要想切實提高學生舞臺能力，藝術學院要加強教師專業能力的培養，以舞臺能力為導向，對現有的培訓體系進行優化，規范教師行為的同時，打造優質教師隊伍。

首先，藝術學院要對現階段教師職業素養、專業能力進行分析，建立能力分析報告，并聘請藝術團專業人員到校擔任客座教師，與專業教師共同分析當下教學內容與教師培訓體系，分析存在的問題，明確培訓方向。在此過程中，藝術團、學院教師要充分發揮自身優勢，一方面，將專業發展、崗位需求引入到培訓工作中，拓寬教師專業視野的同時，使其明確現階段工作方向;另一方面，教師可針對校外舞蹈崗位職責，將校外舞蹈表現技法、專業知識融入到日常教學中，完善課堂架構的同時，使學生專業能力契合社會人才需求，為其舞臺能力的培養奠定基礎。

其次，藝術學院還應針對教師工作積極性，制定多元化的激勵政策，并開設“雙師雙能”教師培訓活動，鼓勵他們積極參加舞蹈大賽、職業資格證書考試等，并針對學習能力強、參加培訓主動積極的教師給予評優、評職稱、科研項目資金支持等機會，以此激發教師的學習積極性，提高專業教師隊伍整體質量。

此外，藝術學院還要充分發揮產教融合、校企合作協同育人的優勢，將舞蹈專業教師定期、分批次送到藝術團、相關企業進行頂崗學習。一方面，藝術團、企業要扮演教師能力提升的“引導者”，針對當前的舞蹈表演能力基本需求，建立初期報告，分析當前院校人才培養體系與社會人才需求存在的差異，以明確教師專業能力培訓、學生專業能力發展的目標與方向，提高教學成效;另一方面，藝術學院要立足舞蹈專業特點，以產教融合、校企協同為基本形態，建立“雙元協同（藝術學院、企業）、三段融通（實訓前理論知識培訓、實訓中專業技能培訓、實訓后綜合素養培訓）”的培訓工作體系，形成動態化教學工作機制的同時，提高教師專業素養，從而真正落實“人才培養”的根本任務。

（二）依托媒體技術，深度開發教學資源

隨著社會經濟的不斷發展，互聯網技術逐漸成為教師教學工作開展的重要輔助工具，其豐富的教學資源不僅提升了課堂內涵，拓寬學生專業視野，而且多種形式的舞蹈視頻也為學生舞臺能力的提升奠定了扎實基礎。對此，舞蹈專業教師在開發教學資源時，要立足現階段學生學情，結合社會、企業人才需求，提供相應的課程內容與資源服務，實現專業教學與企業需求有效銜接的同時，給予學生最大程度上的自主性。

首先，在開發理論教學資源時，教師要以培養學生舞蹈專業核心技能為目的，對現有的教學內容進行調整、優化，并結合當今企業人才需求、崗位職責等內容，有針對性地增加、刪減一些學生感興趣的/重復的知識，保證學生學習熱情的同時，培養其良好的專業認同。

其次，在開發實訓教學資源時，教師要以學生專業能力、專業素養提升為重點，針對舞臺表演，提出多個教學目標：對于基礎知識層面，需要學生掌握基本的舞蹈專業知識，并能明白舞蹈背后蘊含的情感、文化;對于專業能力層面，除了掌握基本的上下肢動作，還應對表演具備一定認知。

針對這一目標，教師可借助媒體技術，為學生收集一些演出視頻，并聘請藝術團專業人員擔任指導教師，對學生形體、舞蹈技巧能方面給予指導，從而培養其基本的舞臺認知;對于職業素養層面，需要學生具備嚴謹的學習作風與創新意識，并能夠通過獨立學習、團隊配合等方式完成一些復雜的舞蹈動作，以樹立嚴謹、規范的教學作風。

同時，針對上述目標，教師除了要配備相應的信息化教學資源之外，還可發揮校企合作的優勢，為學生提供相應的演出機會，使其舞臺能力的培養工作提上日程。

（三）頂崗實訓成長，感受舞臺表演魅力

頂崗學習作為提高學生舞臺能力的重要渠道，亦是教師教學工作的重點。當今教育背景下，舞蹈教師要全面解讀頂崗學習的現實意義，立足學生發展實際，積極開展教學活動，提高教學工作指向性的同時，促進學生能力、素養協同發展。

首先，藝術院校要擺脫傳統教學模式的束縛，開展“2：1：1”的教學模式，即，采用2：1：1的方式將專業理論教學、實踐教學、頂崗學習所需課時進行重新劃分，確保學生獲取知識渠道多元化的同時，使其專業能力、職業素養得到相應的發展。

其次，藝術學院要加強與校外企業的合作交流，針對學生能力發展現狀，開展多種形式的舞蹈比賽。在此期間，藝術團、院校教師、企業專業人員要擔任比賽評委。一方面，通過多方點評，分析舞臺能力對學生專業能力發展的重要性，進而幫助學生明確日后學生學習、發展方向;另一方面，藝術團、企業專業人員要將專業理念、舞蹈技巧滲透于學生日常學習中，拓寬其專業視野的同時，促進其知識內化與躍遷，進一步提高自身舞蹈素養，為日后發展奠基。

四、結語

綜上所述，當今教育背景下，藝術學院教師要遵循教育規律，全面解讀學生發展需求，將舞臺能力作為學生綜合素養的提升的關鍵。同時，在日后教學過程中，教師要充分自身主導優勢，明確專業特點，打造優質教師隊伍;依托媒體技術，深度開發教學資源;定崗實訓成長，感受舞臺表演魅力。多措并舉，提高教師教學工作指向性與全面性的同時，促進職業教育與社會人才需求的有效對接，為學生學習、發展奠定扎實基礎。

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