淺談藝術鑒賞角度下進行油畫審美教育的有效策略

徐澤

摘要：藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，具有非常重要的價值和意義：一是藝術鑒賞能夠促進藝術作品社會意義和美學價值的充分發揮;二是藝術鑒賞有助于提高鑒賞主體的藝術審美能力和藝術創作能力;三是藝術鑒賞可以促進主體的自我肯定和自我實現。藝術鑒賞的審美心理活動與油畫審美教育有著非常緊密的聯系，只有把藝術鑒賞納入高校美術專業油畫審美教育之中，才能更好地培養學生的油畫審美感受能力和審美知覺能力，促進其油畫素養的整體提升。

關鍵詞：藝術鑒賞;美術專業;油畫;審美教育

藝術鑒賞視域下的當代高校美術專業油畫審美教育就是要把油畫鑒賞與油畫審美教育完美地結合起來，充分運用美學理論和油畫經典作品創造性地開展審美教育，以有效提高學生的審美素養和對美的鑒賞力、創造力。本文提出了基于藝術鑒賞角度的當代高校美術專業油畫審美教育的有效策略，以期對教育教學有重要的指導意義。

一、啟發學生用心揣摩作品內涵，提煉審美認知

一是確立科學的教學思路，教師要在課堂上引導、啟發學生從油畫作品的表象開始，從審美心理出發，深刻感受作品的意蘊、感受畫家的情感，以便更好地領會作品的深刻內涵，實現學生與畫家、個體審美經驗和普遍經驗的融會貫通;二是要根據油畫認知的情景性特點，拓展油畫作品內在的思想和文化內涵，增強學生的審美意識，逐步提高學生綜合審美的認知能力。

以俄羅斯畫家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的《伏爾加河上的纖夫》為例，這幅畫與其說是纖夫在與自然搏斗，不如說是纖夫在與殘酷無情的黑暗命運和社會做無奈的抗爭，其豐富、深刻的內涵主要表現在以下幾個方面：第一，背景顏色昏暗迷蒙，空間空曠凄涼，給人以惆悵、孤苦、無助的感覺，既刻畫了纖夫心靈深處的困境，又體現了畫家真實的心境;第二，全幅畫共有纖夫11人，分為三組，每個形象的年齡、性格、經歷和精神氣質各不相同，統一在同一個主題下;第三，整個畫面以淡紫、淡綠和暗棕色描繪纖夫頭上的天空，讓畫面的整體氛圍更加慘淡，烘托了全畫的悲劇性。

二、引導學生積極參與鑒賞活動，發展審美想象

一是要引導學生積極參與鑒賞實踐活動，使其變被動為主動，以自主學習、研究性學習和合作學習等方式體驗探究過程，不斷激發學生的學習興趣和欲望，培養其獨立精神，從而更好地理解作品的內涵;二是借助油畫的視覺刺激和極強的表現力拓展學生的思維空間，再借助聯想拓展思維的廣度和深度，加深學生對作品的理解;三是引導學生通過生動的視覺感知和審美活動，從不同角度對油畫作品進行理解和再創作，促進學生想象力的全面發展。

以法國畫家考特的《暴風雨》為例，其一，作品最吸引人的是光線和色彩的對比，以及互相襯托的美感力量，這也是19世紀美術美學的一個重要特征。作品的畫面背景是暗的，而前景是亮的;男角色彩較暗，女角色彩較亮，給人以無限的想象，其中，男角力量的粗狂線條和女角力量的柔細線條，在色彩和線條兩個方面得到了鮮明的對比和彼此襯托。其二，作品抓住了達夫尼斯和克洛伊在暴風雨中逃跑的一瞬間，展示了男女不同的力量之美，歌頌了對純潔愛情和自由的美好向往，藝術境界和藝術手段都比前人更高一籌。

三、給予學生油畫鑒賞經驗指導，增強審美體驗

一是教師要深入淺出、通俗易懂地給學生講解，使其在欣賞中把感性經驗與理性經驗完美地結合在一起，不斷提高學生的審美感知能力，培養其審美意識。二是教師要指導學生，在與其他同學深入交流的基礎上，在理性知識的指引下使自身的個體感受與畫家創作情感達到基本統一的境界。另外，從學生的長遠發展來看，教師還要盡量保持一些學生的個體獨特感受。三是教師要引導學生提高自身審美修養，使其緊密結合生活中的真實感受，深刻挖掘、領會油畫作品所展現的思想和內涵，以產生豐富多彩的審美體驗。

以蒙克的油畫《吶喊》為例，那令人震撼、色彩渾然一體的天與河，漫無天際、無始無終的道路，骷髏一樣的主人公用雙手捂住耳朵，發出聲嘶力竭的吶喊。這幅畫依托繪畫力度、色彩與線條的大膽運用，表現了人物的情緒，給人以震撼的感覺。畫家用失真、變形的人物形象及血紅的背景、動蕩的線條表達了心靈深處無可救贖的絕望和不安，既刻畫了永恒的主題，又強烈地刺激著觀眾的視覺神經。

四、引導學生自主探究油畫意境，提升審美能力

一是教師要引導、幫助學生分析油畫的形象、情節和畫家的創作意圖，深入挖掘有感染力的細節，讓學生借助自身的審美經驗感受畫家的內心世界，然后適時提出恰當的問題，引發學生產生共鳴;二是教師要引導學生把審美意識應用于藝術鑒賞、藝術設計和藝術創作等實踐活動中，通過各種實踐活動培養學生良好的審美習慣，并把這一習慣融入日常的學習和藝術創作之中，逐漸提升其審美能力。

以梵高的作品《向日葵》為例，其一，那充滿動感的用筆手法體現了畫家心靈深處的真實感情，是畫家熾烈的精神意念的真實流露，體現了表現手法和技巧的完美統一;其二，作品中的色彩、線條、透視和比例看似面目全非，并徹底變形，其實體現的是畫家隨心所欲的自我表現;其三，相對于畫家無拘無束的創作風格，外在的表現手法已經不再重要，畫家重視的是畫中的內涵和神韻，即整幅畫表現的是花的精神和高貴的靈魂。

五、結語

審美教育就是傳遞美學知識，借助美學知識和審美載體引導人們正確地審視事物中的美，感知并發現其中美的元素，提高對美的認識，培養正確的審美觀和審美情操，以促進個體人格特質的全面發展，不斷實現人與人、人與社會、人與自然的和諧統一。藝術鑒賞視域下的當代高校美術專業油畫審美教育就是要把油畫鑒賞與油畫審美教育完美地結合起來，充分運用美學理論和油畫經典作品創造性地開展審美教育，以有效提高學生的審美素養和對美的鑒賞力、創造力。

參考文獻：

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