透析“開放”與“連通”深掘學生的美術能力

吳秋萍

摘要：學生的審美趣味和創造能力需要提高，怎樣落實在每一次的教學活動中呢？我們應積極轉變傳統的教學方式，通過開放的連通優化學生的學習過程，讓學生自主、合作、探究學習，培養學生的自學能力。開放的連通是指探索性學習過程中，小組成員融合大家的觀點，超越個人的局限，從而打通學習方式。開放的連通分向內的開放、向外的開放，以及教師自身教育、教學方式的開放。

關鍵詞：開放的連通;向外的開放;向內的開放;媒介

學生的審美趣味和創造能力應該通過美術課程提高，那么，身為教師，怎樣擔負起這一使命呢？我們應積極轉變傳統的教學方式，通過開放的連通優化學生的學習過程，讓學生自主、合作、探究學習，培養學生的自學能力。開放的連通是指在探索性學習過程中，小組成員融合大家的觀點，超越個人的局限，從而打通學習方式。開放的連通分向內的開放、向外的開放，以及教師自身教育、教學方式的開放。開放的連通的本質即開放探索空間，讓學生在探索的過程中形成分析問題和解決問題的能力。

一、向外的開放，在大自然中喚起兒童對美術活動的興趣

古人有云：“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩。”美育應該與自然融為一體、與自然相和諧，讓兒童感受自然的靈氣。自然美對于精神超脫和心靈解放具有重要的意義，兒童思想的本性就要求有詩一般的創作。

大自然是人類知識的寶庫，是培養造就人才的搖籃。農村到處是田野，田野里到處都有吸引兒童進行美術活動的素材。走近它，讓學生學會觀察花草、樹木、水、土等自然物的形狀、顏色，引導他們通過各種感官認識各種自然物，令其情緒產生深刻的反應。學生情緒的深刻性，乃是指他們的情緒涉及有關事物本質特征的程度而言的。小學生的情緒越能涉及有關事物的本質，就越富于深刻性;反之，越不能涉及有關事物的本質，則越缺乏深刻性。這種深刻的體驗，需要他們親自實踐。

大自然是人類知識的寶庫，到處都有吸引兒童進行美術活動的素材，教師應引導學生在自然、生活環境中“看”到美術知識。教師應指導學生學會觀察花草、樹木、水、土等自然物的形狀、顏色等，通過各種感官感受自然事物;應充分利用自然物的各種形狀特點吸引學生，并喚起學生進行美術活動的興趣。例如，在教學二年級《認識身邊的樹》一課時，我讓學生帶著畫本到校園里，讓他們撿起飄落的樹葉，觀察上面的小蟲洞;讓他們摸一摸大樹的樹干，感受到它的紋理，等等。學生對此產生了鮮明的、完整的、深刻的視覺形象，并將它們與頭腦中已有的表象聯系起來，形成全新的表象。教師應讓學生先觀察，然后把自己的所見所聞描繪出來，之后再教給學生觀察的順序、描繪的方法。這樣，學生的收獲會大得多。這種引導學生在觀賞對象中“看”到美術知識的教學活動，是美術教學的重要方法，它在培養學生的審美情趣、提高學生運用形象表達感受的能力及美術素養方面具有一舉多得的功效。

陳鶴琴先生在對兒童“活教育”理論的探索過程中，提出“大自然、大社會都是活教材”的思想觀點。他認為，書本上的知識是間接的、形式化的，只有大自然、大社會才是知識的真正來源，是活的書、活的教材。確實，在教室里欣賞大量的樹木圖片，學生也不會有如此深刻的感受。所以，我們應提倡學生從身邊的事物、周圍的環境中尋找感興趣的素材，培養學生的自然情懷——“造化自然”。

二、向內的開放，利用媒介在探索中深掘美術能力

創造活動作為一種具有內在動機的、主動靈活的活動，只有在心理放松的狀態下才能獲得最佳發展。蒙臺梭利認為，在一個教學環境中，教師、學生、資料、材料、工具等諸多元素都在潛移默化地發揮著自己不同的作用，這些作用都是圍繞著孩子的行為意識而產生的。行為產生一種意識，意識來源于一個人的感覺器官、心情和邏輯思維。

向內的開放指學生在自主探索性學習過程中，小組成員融合大家的觀點，超越個人的局限，從而打通學習方式，利用幾何形狀、小組調查表、自制小工具等有利于學生自主發現與學習的媒介，在探索中深掘美術能力。

（一）媒介1——利用隨意的線條不安分地作畫

筆者鼓勵兒童根據自己的愿望、思路去構思、造型，添畫各種具象或者抽象的形象，制成一幅情趣別致的藝術作品。這種看似隨意的教學方法激發了學生對學習美術的興趣，使他們了解了線條游戲的方法和內容，充分發揮了想象力，體驗了新的繪畫方法。簡單的嘗試，讓孩子們收獲了很多，他們迫不及待地想要嘗試用自己喜歡的圖案和色彩進行裝飾。此時，學生的作品中不見了平日作畫的拘謹，而是多了一份自信。

（二）媒介2——借用小組調查表自主發現

課前，讓學生運用調查表的形式，各小組明確分工，有目的、有計劃地研究、分析畫家吳冠中是如何用筆、用墨、用色和構圖的;課上，以小組匯報的形式呈現，分享各組的成果。

（1）用筆：遷移上節課的水墨知識，回顧墨法有濃淡干濕的變化。

（2）用墨：通過比較兩幅吳冠中的作品，發現樹干的表現方法有沒骨法、雙鉤法。

（3）用色：對比吳冠中和齊白石兩幅主題相同的作品，解析吳冠中用色的不同。

（4）構圖：解剖吳冠中作品的構圖形式，如特寫、滿構圖、突出主體等。

吳冠中先生的這種返璞歸真的畫法，看上去如信手涂鴉般，讓學生在作畫時產生共鳴。利用吳冠中先生的作品帶給學生的那份自信來解析水墨畫最為合適！但通過課前調查，學生開始跟我談畫家吳冠中的水墨除發揮水墨本身的韻味以外，常有各種粗細、形狀、動感不一的墨線。還有的說他的作品《春如線》，你看到的不是山水，亦不是靜物，是點、線、面與色彩的結合！點可以是蔥郁的，也可以是疏朗的;線可以是婉約的，也可以是奔放的……

吳冠中先生說“筆墨等于零”，所以，拿起筆來不是先學作畫的規矩，抑或掂量內容、造型與風格，而是首先要學會理解與感悟。利用調查表作為媒介連通新知、感悟新知，由學生課前合作、自主發現一起獲得的，遠比老師講的賞析課精彩得多。

（三）媒介3——巧用自制小工具探索筆墨之趣

傳統水墨畫是學生既感興趣又望而卻步的課程。低齡段的學生好奇心強，敢于大膽表達，形象思維活躍，對于水墨工具和“筆墨”學習興趣濃厚，這些都是學生學習水墨畫的良好基礎。但是，學生的知識經驗和欣賞水平有限，讓教師陷入一個窘境：你無法大展拳腳地教，學生無法得心應手地使用新技能。如果單一地傳授用筆、用墨的基本知識，無異于抹殺了學生對傳統水墨畫的興趣。如何把童趣想象與傳統水墨技法有效結合，是突破傳統水墨教學的重點。

筆者利用自制繪畫小工具這一學生感興趣的媒介連通傳統水墨，從而讓學生感受彩墨的樂趣。例如，自制海綿、噴壺、棉球等，進行點、滴、染、甩、彈、噴、擦，有效激發低齡段學生對水墨的興趣。由此，難點也變成了本課的亮點，讓傳統的水墨變得更有趣味性。

學生的繪筆不再停留在以前作畫的框架里，突破了自己。那我的教學呢，是否還停留在教材限定的框架中？限定了自己，那就是限定了學生，若學生思維固化、學生作品“流水線”化，那就是教學的失敗！各類媒介促進了兒童肌肉控制和協調能力的發展，更重要的是，它培養了兒童的審美能力和創造能力。因而，在活動中，我們給予兒童足夠的空間，便于他們自由取放材料、自由探索;在精神上尊重兒童的自由性，允許他們自己選擇活動內容、方法和伙伴，營造愉快、寬松的氛圍，并提供各種極富想象力的材料、工具等，讓兒童展開想象的翅膀，無拘無束地動腦、動手，積極地去想、去做！小學美術教學中開放式的連通教學的實施，充分發揮了學生學習的主動性，滿足了每個學生的學習心理需求，使學生的良好個性品質得到了充分的發展。在開放的前提下，學生通過媒介進行自學、討論、釋疑、練習，達到學習目標，有效地培養了學生的美術能力與自主能力。

參考文獻：

[1]袁運甫.我所認識的吳冠中及其繪畫[J].今日中國（中文版），1992（03）.

（責任編輯：奚春皓）