巴赫復(fù)調(diào)作品學(xué)習(xí)策略探究

摘要：巴赫被譽(yù)為“歐洲音樂之父”。他的復(fù)調(diào)作品體現(xiàn)出高超、成熟的演奏水平和獨(dú)特的風(fēng)格。對(duì)巴赫復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)，可以使學(xué)習(xí)者提高綜合思維的能力，提高演奏能力，提高審美能力，以及對(duì)多聲部的彈奏及聽覺的處理能力。但是，想要彈奏好巴赫復(fù)調(diào)作品，就需要掌握其作品特點(diǎn)、演奏風(fēng)格，更要學(xué)習(xí)其獨(dú)有的練習(xí)方法。

關(guān)鍵詞：巴赫復(fù)調(diào)作品;演奏;練習(xí);多聲部

一、學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)作品的重要性

鋼琴是一種和聲樂器，不僅音域廣，還能演奏多聲部音樂，多聲部音樂又分為主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂。在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，巴赫的復(fù)調(diào)作品是必不可少的學(xué)習(xí)內(nèi)容，與練習(xí)曲樂曲不同，復(fù)調(diào)作品更注重多聲部思維，可以培養(yǎng)鋼琴演奏者手、耳、眼、腦各方位協(xié)調(diào)的能力，還能提升唱、聽、情、感等多方面能力。但巴赫復(fù)調(diào)作品往往最難于理解，難于掌握，學(xué)習(xí)起來困難重重，這使得很多鋼琴學(xué)習(xí)者望而卻步。事實(shí)上，學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)作品要對(duì)其進(jìn)行充分的了解，科學(xué)的練習(xí)方法，明確的目標(biāo)，就能體會(huì)其特殊的魅力和藝術(shù)價(jià)值。

二、復(fù)調(diào)作品特點(diǎn)

（一）速度與力度。巴赫的復(fù)調(diào)作品創(chuàng)作于巴洛克時(shí)期的晚期，當(dāng)時(shí)的音樂以宗教音樂為主，而巴赫本人也長(zhǎng)期在教堂任職，所作音樂受到宗教環(huán)境影響，所以其創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂多有莊重、平穩(wěn)的特點(diǎn)。其節(jié)奏平穩(wěn)、規(guī)整，速度沒有太大的變化，所以演奏其作品要把握均衡的速度。力度也變化很小，沒有大起大落的力度變化，接近平穩(wěn)。所以在演奏其作品時(shí)也要注意不能像處理浪漫主義時(shí)期作品一樣自由的速度和大起大落的力度，要時(shí)刻保持莊重和平穩(wěn)。

（二）觸鍵。巴洛克時(shí)期的鋼琴是古鋼琴，與現(xiàn)代鋼琴不同，音域較小，力度變化較少，音長(zhǎng)也不比現(xiàn)代鋼琴，所以要想用現(xiàn)代鋼琴演奏出巴洛克時(shí)期所作音樂的音色，就要嚴(yán)格控制觸鍵，觸鍵決定音色。演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品，要彈出典雅、樸素的音色，手指觸鍵很關(guān)鍵，幾乎不會(huì)出現(xiàn)高抬指，因?yàn)楦咛е笗?huì)使聲音變的更為爆發(fā)和聒噪，所以彈奏時(shí)要用到慢觸鍵、貼鍵觸鍵，讓聲音更為圓潤(rùn)、柔和。而且巴赫復(fù)調(diào)作品中有大量的旋律線條，所以在彈奏過程中想要把樂句彈奏的連綿、歌唱，就需要借助手臂的推動(dòng)力，和手腕的平穩(wěn)的控制，斷奏連奏處理的恰到好處，才能更好的詮釋巴赫復(fù)調(diào)作品。

（三）裝飾音。說到巴赫的復(fù)調(diào)音樂，不得不提巴洛克時(shí)期的裝飾音，裝飾音就是巴洛克時(shí)期音樂的特點(diǎn)，也占據(jù)了很重要的地位。巴赫復(fù)調(diào)作品中的裝飾音種類很多，短倚音，長(zhǎng)倚音，顫音，回音，逆回音，上波音，下波音等等，一般在曲譜中會(huì)標(biāo)有裝飾音的彈法的注釋，有些是后人總結(jié)出的演奏規(guī)律，在初學(xué)階段，參考這些演奏方式可以有效的幫助學(xué)習(xí)和演奏，但學(xué)習(xí)到一定程度，便可以根據(jù)自身的情況和音樂審美來做出不同的處理方法。在一些曲譜的版本中，要求演奏者有即興演奏裝飾音的內(nèi)容，豐富的裝飾音更使得音樂靈活多變。

（四）踏板。巴赫所處的巴洛克時(shí)期所使用的的鋼琴是古鋼琴，與現(xiàn)代鋼琴的踏板是完全不同的，本不需要踩踏板，因此使用踏板要格外嚴(yán)謹(jǐn)。彈奏巴赫復(fù)調(diào)作品時(shí)踏板使用較少，并且在練習(xí)過程中盡量不要加入踏板，因?yàn)榘秃諒?fù)調(diào)作品本身線條豐富，聲部復(fù)雜曲折，保持音也最為常見，這些指尖上的技巧就很容易控制不好，再加入踏板，音色就會(huì)更加渾濁，所以一定要先將手指的音色控制好，再適當(dāng)加入踏板。在巴赫復(fù)調(diào)作品中踏板更多的作用還是體現(xiàn)在協(xié)助手來達(dá)到想要的演奏效果。

三、巴赫復(fù)調(diào)作品的練習(xí)方法

與練習(xí)曲、樂曲不同，巴赫復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)方法很特殊，因?yàn)閺?fù)調(diào)作品的特性，使得演奏者一定要拆解清楚所有的聲部，找到所有的主題，前期先進(jìn)行譜面的分析，再進(jìn)行演奏。

第一步：分聲部練習(xí)。不管是二聲部、三聲部、四聲部或更多聲部，首先要做的是單聲部的讀譜，并且在單聲部識(shí)譜時(shí)，要鎖定所有主題的出現(xiàn)，并做出標(biāo)記，為下一步演奏時(shí)突出主題做好準(zhǔn)備。而且在單聲部練習(xí)時(shí)要確保指法的正確，好的指法可以使練習(xí)事半功倍，也可以相對(duì)輕松的做到譜面上的保持音。第二步：兩兩聲部組合練習(xí)，這個(gè)步驟適用于三聲部及以上聲部的復(fù)調(diào)作品的練習(xí)，例如三聲部復(fù)調(diào)作品，在熟悉單聲部之后，第一第二聲部合并練習(xí)，然后第二第三聲部合并練習(xí)，最后第一第三聲部合并練習(xí)。這樣是為了進(jìn)一步熟悉各個(gè)聲部，并且能清晰的處理到每一聲部的細(xì)節(jié)部分。在練習(xí)過程中一定要確保主題的突出，例如一個(gè)聲部的主題出現(xiàn)時(shí)，另一個(gè)聲部一定要弱化，來襯托這個(gè)聲部的主題。第三步：所有聲部合手練習(xí)。在前兩步的練習(xí)之后，演奏者對(duì)各個(gè)聲部和主題已經(jīng)非常明確和熟練，所以第三步就變得相對(duì)輕松，但這里切記不可速度過快，一定要保持很慢的速度，才能保證很多細(xì)節(jié)部分可以處理正確，該保持的保持音要彈夠時(shí)值，該突出的主題要突出。經(jīng)過以上步驟練習(xí)的巴赫復(fù)調(diào)作品才是思路清晰、處理到位、控制力好、演奏得當(dāng)?shù)模詫W(xué)習(xí)者一定要靜下心來仔細(xì)練習(xí)，切勿心急。

如果說分聲部練習(xí)是在練習(xí)復(fù)調(diào)作品中的橫向線條，那么聲部均衡就是在練習(xí)復(fù)調(diào)作品中的縱向線條，在演奏巴赫復(fù)調(diào)作品時(shí)聲部均衡是非常重要的內(nèi)容，主題會(huì)頻繁出現(xiàn)，演奏者要將每一次的主題開端都凸顯出來，主題句的分句也要講清楚，聲部間和諧進(jìn)行。對(duì)題聲部也是很有表現(xiàn)力的部分，也應(yīng)該有相應(yīng)的處理，不能簡(jiǎn)單的只做出主題的處理。只有各聲部間互相依托，配合襯托，才能使作品成為完整的優(yōu)美的整體，否則將顯的雜亂無章。

結(jié)語

綜上所述，彈奏巴赫復(fù)調(diào)作品是一件非常復(fù)雜的事情，需要調(diào)動(dòng)到身體各個(gè)部位來協(xié)調(diào)，還要利用起所學(xué)過的很多理論知識(shí)來分析，而要想彈奏好巴赫復(fù)調(diào)作品更不是一件輕松的事情，需要刻苦的練習(xí)，科學(xué)的方法。但學(xué)習(xí)過巴赫復(fù)調(diào)作品后，學(xué)習(xí)者的整體演奏水平將得到很大幅度的提升，不管是識(shí)譜、讀譜、處理樂譜信息，還是觸鍵、控制、力度、歌唱，都是一個(gè)全方位的提升，在此過程中培養(yǎng)了大腦對(duì)多聲部音樂的組織能力，同時(shí)還能夠體會(huì)到復(fù)調(diào)音樂的和諧感、格律美。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版公司，1997.

[2][美]羅薩林·圖雷克編著.巴赫演奏指南[M].人民音樂出版社，2003（4）

作者簡(jiǎn)介：張慧茹（出生年1991），性別 女，籍貫（內(nèi)蒙古），學(xué)歷 研究生，職稱：講師，研究方向：鋼琴教學(xué)。