淺談“江南絲竹”中揚琴的演奏技法

顏子雄

摘要：揚琴是我國民族樂隊中必不可少的一件樂器，它是在16世紀(jì)末從波斯傳入到我國的廣東沿海一帶，并在那里得到了發(fā)展。到了清代后期，民間音樂逐漸興起，揚琴也隨之被引進到許多民間器樂的演奏當(dāng)中，成為了一件具有民族色彩的彈撥樂器。經(jīng)過了漫長的時間積累，揚琴也衍生出許多流派的演奏技巧與演奏風(fēng)格。其中江南絲竹是對揚琴的演奏影響較大的流派。本文將以揚琴作為研究對象，結(jié)合江南絲竹的歷史淵源，簡述一下?lián)P琴演奏的技巧，以及它往后的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂? 江南絲竹? 揚琴? 演奏技法

中圖分類號：J605??文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）03-0075-03

一、江南絲竹的簡述

（一）江南絲竹的歷史與發(fā)展

在江南絲竹的發(fā)展歷史中，主要經(jīng)歷了從古代的“絲竹”到“絲竹樂”，再發(fā)展成為現(xiàn)代的“江南絲竹”。它并不是突然出現(xiàn)的，而是在歷史的長河中經(jīng)過不斷的變化與創(chuàng)新所形成的。

“絲竹”這一名詞的出現(xiàn)，早在秦漢時期的《禮記樂記第九》中記載道：“金石絲竹，樂之器也?！边@里的“金石”與“絲竹”都是當(dāng)時樂器的基本制作材料，與先秦時代出現(xiàn)的“八音分類法”有關(guān)，所以稱為“樂之器也”?！敖z竹”類的樂器，其材質(zhì)主要以“絲”與“竹”為主，代表樂器有簫、竽、笙、竹笛等。

到了漢代，相和歌的出現(xiàn)，其一開始為無伴奏的“彈歌”形式，然后發(fā)展到由人聲伴唱的“徒歌”形式，再后來慢慢發(fā)展成為“相和歌”，其主要形式為“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”，文中提到的“絲竹”是指一種樂器的組合演奏類型，后來慢慢發(fā)展為現(xiàn)在所說的“絲竹樂”。

元明時期，中國傳統(tǒng)樂器合奏類型有了一個大的方向分類，一種是由金石之樂發(fā)展成的“鑼鼓樂”與“鼓吹樂”;而“絲竹”樂則發(fā)展成了“弦索樂”與“絲竹樂”。

明清以來“絲竹樂”在中國不同地方有著不同程度的流傳，演奏形式變得更加豐富多樣。由于受到當(dāng)?shù)丨h(huán)境與人文習(xí)俗的影響，各地的“絲竹樂”樣式也層出不窮。其中在江浙滬一帶的“細樂”與“清樂”經(jīng)過樂人們的改編與發(fā)展，最終成為了在中國近代流傳深遠、傳播廣泛的“江南絲竹”。

“江南絲竹”這一名詞最早是在20世紀(jì)50年代被提出的。在此之前，從事音樂的社團和人員通常稱它為“絲竹”。50年代之后，聚集于上海地區(qū)的民樂人士集中針對于長三角地區(qū)的絲竹樂合奏類型，對此進行了命名，在被稱為“絲竹”的樂器合奏類型之前加上“江南”這一代表地方的名字，使得“江南絲竹”成為了一種區(qū)別于其他地方性樂種的絲竹樂種類。因此，“江南絲竹”在廣義上可以說是“長江以南”地區(qū)的絲竹音樂，狹義上則是“長三角地區(qū)”的絲竹音樂。

（二）江南絲竹的樂隊配置

江南絲竹作為長三角地區(qū)最具有當(dāng)?shù)匚幕卣鞯钠鳂泛献囝愋停湓跇菲髋渲梅矫嬉彩仲N近江南水鄉(xiāng)的風(fēng)格。由于江南絲竹是一種小型的樂器合奏形式，所以一般的樂隊編制不會使用大件或龐雜的樂器，就連其中的打擊樂也得遵循“輕便”的原則。在演奏時，通常是一個樂手負責(zé)一件樂器，樂器數(shù)量少則一兩件、多則七八件。所以，江南絲竹的樂隊配置遵循簡便、輕巧、精煉等特點。其主要的樂器可分為絲弦類樂器（如三弦、二胡、中胡、揚琴、中阮、琵琶等）、竹管樂器（如曲笛、洞簫、笙等）、打擊樂器（檀板、木魚、南梆子、懷鼓等）。

（三）江南絲竹的主要曲目

自明清末民初以來，江南絲竹也流傳下來許許多多帶有江南韻味的樂曲，其中最經(jīng)典的被稱為“八大曲”，主要曲目為：《云慶》《慢三六》《四合如意》《行街》《歡樂歌》《三六》《中花六板》《慢六板》。這些曲目經(jīng)過樂手一代一代傳承下來，有著各自不同的風(fēng)格特征。

二、江南絲竹中的傳統(tǒng)揚琴

（一）江南絲竹中揚琴的功能

在江南絲竹中，揚琴并不像二胡、曲笛這一類旋律線條十分豐富的樂器，其憑借著寬廣的音域，使得高音區(qū)音色明亮，具有穿透力，低音曲音色沉穩(wěn)而質(zhì)樸，能與其它旋律樂器更好地配合。在早期的江南絲竹演奏中，揚琴在樂隊中主要負責(zé)的是演奏骨干音型，并使用雙音演奏反拍，有著穩(wěn)定速度與支撐起旋律框架的作用。早期的揚琴在演奏中，其音域的運用并不是很寬，基本是在三個八度以內(nèi)，主要的演奏技法則是以跳音、倚音、彈輪為主，可以發(fā)現(xiàn)揚琴在當(dāng)時是屬于一種純伴奏樂器的存在。但是在后來由于受到樂器條件因素的各種制約，演奏揚琴的一些老前輩們經(jīng)過了不斷的改進與發(fā)展，加入了輪音這一技巧，使得揚琴也能產(chǎn)生出連續(xù)的旋律線條。因此，在江南絲竹樂隊的合奏當(dāng)中，揚琴聲部也可以作為流動性的旋律樂器，運用彈撥樂器自身的“顆粒感”特點，在填補中低音區(qū)空缺之余，也能運用加花與變奏的手法，為江南絲竹加入其獨特的旋律運動感。揚琴還有一個獨特的地方——余音，這是指揚琴在彈完一個音時，這個音并不會立刻停止掉，而是會繼續(xù)回蕩一會兒，最后才漸漸消失掉，這個原理與踩了延音踏板的鋼琴很像，這種“余音裊裊”的特點是其他彈撥樂器所沒有的。在江南絲竹的演奏中，彈撥聲部的琵琶或者中阮，它們發(fā)出的聲音可能聽起來都會比較干燥，只有“顆粒點”，沒有“流動線”，而揚琴聲部的加入則解決了這一問題，揚琴的余音可以將它們聲音的點串連起來，使整體的音色聽起來不會那么干，起到了一種潤濕的作用，符合江南絲竹溫柔、細膩的演奏風(fēng)格。

（二）揚琴在江南絲竹中的演奏特點

長期以來，“輕”“雅”“小”“細”是江南絲竹在演奏中的音響特征，而揚琴在演奏時，使用包了橡皮管的琴竹擊弦，使琴弦震動，傳入下方的共鳴箱發(fā)出音響，其聲音相對柔和、婉轉(zhuǎn)。在用琴竹擊弦上面也有講究，擊點的位置不能離琴碼太遠，要不然會使音色聽起來比較虛，擊點也不能離琴碼太近，這樣會使音色聽起來太過于生硬，最好的擊點應(yīng)該是在距離琴碼一個半指頭的距離上，這樣的音色才是最干凈、明亮的，琴竹在下落時，應(yīng)該是垂直打下去，并且與弦接觸的點是在音竹頭中偏上的一點兒距離。揚琴在演奏時并不需要很快的速度，手法是采用漸強與減弱的形式，要始終跟著樂隊的速度與力度來走，不能當(dāng)成是揚琴的獨奏，也不能過分追求其技巧與速度。

揚琴的演奏技巧包括了輪音、顫音、琶音、單輪音、彈輪、雙音等，這些技巧的存在使揚琴成為了一件有著自己特色的樂器，無論哪種演奏方式，都是為揚琴本身服務(wù)的，使揚琴在表現(xiàn)手法上更加豐富多樣，在合奏當(dāng)中具有突出的表現(xiàn)力。

（三）江南絲竹中揚琴在樂曲中的表現(xiàn)手法

在江南絲竹樂曲的演奏中，樂手應(yīng)該遵循“你進我退”“你疏我密”“你繁我簡”“你嵌我擋”的十六字“口訣”。

《歡樂歌》作為江南絲竹的八大名曲之一，它的曲風(fēng)悠揚歡快，旋律線條婉轉(zhuǎn)起伏，情感表達由慢漸快、由弱漸強，常用于廟會、喜事等重大場合，主要是為表現(xiàn)出人們在慶祝節(jié)日時喜悅的內(nèi)心。這是以《老六板》為結(jié)構(gòu)框架，樂曲采用放慢加花的變奏技法，樂曲是由慢板與快板兩大部分組成的。其旋律部分具有很強的抒情性，且主要的旋律樂器為竹笛，音色醇厚，在音腔開合處運用了“打音”“疊音”等技法，使旋律線條聽起來簡潔而又不失豐富的內(nèi)容，十分具有立體感。揚琴在其中使用同音高低密竹襯墊與它花簇般的節(jié)奏音型，或即興或加花，或炫技，隨心所欲。在中間擔(dān)任旋律部分的竹笛與二胡演奏大切分音或長音時，揚琴聲部使用十六分的節(jié)奏形為聲部彌補空缺，這樣既能使樂曲的旋律具有立體感，也能使速度處于一個穩(wěn)定的狀態(tài)。當(dāng)其他伴奏樂器在其中演奏平穩(wěn)的節(jié)奏形時，揚琴聲部則可以使用雙音，增加低音旋律，或來一段即興加花，使用密集跳躍的節(jié)奏形使樂曲更加活躍，這也遵循了樂手在演奏時“你疏我密”“你繁我簡”的“口訣”。

江南絲竹八大名曲中還有一首樂曲叫做《中花六板》，這首樂曲是在《老六版》的基礎(chǔ)上放慢加花改編而成，另外還有《慢六板》《快花六板》《花六板》這三首，加起來一共是五首，稱《五代同堂》。“五代同堂”這一詞有著圖吉利的意味在里面，表達了希望子孫滿堂、福滿長壽的愿望。另外也示意五曲同出一宗。其旋律柔美清新，細膩流暢，具有濃厚的江南韻味，也是江南絲竹文曲的代表。這一首樂曲的主要旋律樂器為洞簫與二胡，洞簫恬靜優(yōu)雅的中低音與二胡優(yōu)美柔和的音色相結(jié)合，為這首樂曲增加了不一樣的聽覺感受。而揚琴在這首樂曲中，運用了“彈輪”“輪音”的技巧，主要起到一個穩(wěn)定樂曲速度的作用。但也不時地進行少量的節(jié)奏變化，從而豐富音樂的織體。揚琴的聲部與琵琶的聲部比較相似，在揚琴輪音時，琵琶則不用輪指，而是加一組同音用來過渡。揚琴與琵琶沒有伴奏與主奏之分，兩個聲部在相互交替著演奏，相互幫助，十分和諧，這遵循了“你進我退”“你嵌我擋”的手法。揚琴的十六分音符中也會使用低八度的同音，為樂曲的低音部分增加了色彩，十分生動。

三、江南絲竹中揚琴的傳承與發(fā)展

（一）江南絲竹對揚琴的影響

江南絲竹作為中國傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域里面一個獨特的樂種，其樂器自然就會有自己的門派，揚琴也不例外，由于江南絲竹在全國逐漸有了一定的影響力，這也促進了江南絲竹揚琴流派的發(fā)展。在20世紀(jì)30年代，我國江南絲竹演奏家任梅初老先生在上海百代公司錄制了中國最早的揚琴獨奏作品《三六》與《花三六》。這兩首唱片的灌制使揚琴從絲竹樂合奏的形式中單獨脫離出來，變成一種獨奏形式。在早期，揚琴的樂曲主要是由江南絲竹的曲目改編而成。比如由項祖華先生改編的《霓裳曲》《歡樂歌》與《行街》等。而現(xiàn)代作品的創(chuàng)作也可以從江南絲竹音樂當(dāng)中得到借鑒，如芮倫寶先生的《漁島月夜》《西施淚》《莫愁女》等，都是借鑒了江南特色的音調(diào)或傳統(tǒng)絲竹樂演奏技法創(chuàng)作出的揚琴新作品，由此可見，江南絲竹對揚琴的發(fā)展起到了一種積極作用。

（二）揚琴的發(fā)展從江南絲竹中得到借鑒

揚琴是在明朝末期由波斯人經(jīng)海路運輸?shù)轿覈膹V東一帶，距今已有四百多年的歷史，但與我國本土樂器相比較，算是比較年輕的一種樂器了，在發(fā)展方面仍有很大的提升空間，因此揚琴在音樂的發(fā)展方面可以從江南絲竹音樂中得到借鑒。

我們可以根據(jù)江南絲竹作品中的音樂特點進行創(chuàng)作。江南地區(qū)的人文審美與生活節(jié)奏可以給予揚琴音樂創(chuàng)作的靈感，優(yōu)美典雅的旋律能夠為其創(chuàng)作提供良好的素材;江南絲竹音樂的結(jié)構(gòu)風(fēng)格與加花變奏的手法也能加入到音樂創(chuàng)作之中，使其更加豐富。

我們可以借鑒江南絲竹中各樂器的表演形式。江南絲竹是一種合奏的音樂，所以里面各種樂器的存在是經(jīng)過認真推敲過的，我們可以從這一點來思考，這些樂器的組合是否有其獨特的意義。每一件樂器在演奏時都能夠獨擋一面，各自發(fā)揮自身特點，你簡我繁，配合和諧，這樣的演奏方式是值得借鑒的地方，演奏的樂器相互取長補短，具有民族特色與韻味。

我們可以借鑒江南絲竹中揚琴的音域來改良揚琴。眾所周知，揚琴又名“百弦琴”，因為它的琴弦非常多，琴體大而重，在搬運時非常不方便，并且在調(diào)音方面也相當(dāng)繁瑣。所以可以適當(dāng)減少琴碼、琴弦的數(shù)量，以及琴本身的體積。這樣除了專業(yè)的演出之外，在民間的紅白喜事、節(jié)日里，用改良的揚琴演奏還是綽綽有余的。

總的來說，在江南絲竹的演奏當(dāng)中沒有主角，或者說人人都是主角。同樣的旋律，經(jīng)過不同樂器的加花與即興之后，變得富有活力，更彰顯出江南水鄉(xiāng)的美感，不僅體現(xiàn)了江南絲竹藝術(shù)巧妙細致的情趣，更能表達出江南人民他們能夠相互謙讓、協(xié)調(diào)、創(chuàng)新的美德，這是我們在樂曲之外應(yīng)該學(xué)習(xí)的地方。揚琴是一件平庸而不平凡的樂器，它既可以作為一位沉穩(wěn)收斂的老人，也可以作為一位活潑靈巧的少女，具有極強的容錯率，與江南絲竹藝術(shù)內(nèi)涵精神相得益彰。如今的揚琴已是江南絲竹合奏中不可或缺的樂器之一，它存在于我國已有幾百年的歷史，它的發(fā)展也伴隨著地方音樂的興起，許多曲藝或戲曲音樂的伴奏都離不開它。揚琴也不是偶然產(chǎn)生的，它是中國傳統(tǒng)音樂在歷史中不斷改革不斷創(chuàng)新的產(chǎn)物，是時代發(fā)展的成果。民族器樂也不能夠一成不變，它需要不斷創(chuàng)新，應(yīng)該與世界的多元文化相互結(jié)合，兼容并蓄，博采眾長，才能更好的傳承下去。我們在傳承中國音樂的同時，也要有選擇地去借鑒，既要看到其中的優(yōu)點，也要了解缺點，有選擇得保留下好的方面，這樣才能使中國傳統(tǒng)音樂在歷史的長河中不斷煥發(fā)出新的活力，擁有一個更好的未來。

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