李薇毅
內(nèi)容提要:《音樂課程標準》中對小學音樂課學生創(chuàng)作實踐能力的培養(yǎng)有明確要求。筆者通過調(diào)查分析得出“觀念陳舊”、“缺乏引領(lǐng)”是造成小學音樂創(chuàng)作實踐相關(guān)活動落實的情況不容樂觀的主要因素。針對這樣的現(xiàn)狀,結(jié)合實際學情總結(jié)了“跨學科、借聲勢,編創(chuàng)節(jié)奏”、“以和弦進程為藍本,以樂句創(chuàng)作為目標”、“簡單作曲法,幫助學生用自己編創(chuàng)的樂句生成小型作品”的策略。并在課堂實踐中驗證了這些策略均能夠有效提升小學生創(chuàng)作實踐能力。
關(guān)鍵詞:小學生、音樂教師、音樂教學、創(chuàng)作實踐、編創(chuàng)、能力培養(yǎng) 。
《音樂課程標準》中對小學音樂課學生創(chuàng)作實踐能力的培養(yǎng)有明確要求。在國家培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的大背景下,從國家到學校,從家長到小學生本人,都從單純的學習知識發(fā)展成了各項能力的培養(yǎng),特別是更具有個性化與挑戰(zhàn)性的創(chuàng)造能力提升。音樂學科也不例外,30多年前,學習音樂幾乎就是學會唱歌;20多年前,越來越多的學生能夠掌握1-2件樂器的演奏;10多年前,音樂欣賞課的重要性被越來越多老師重視??墒?,早在上世紀90年代就以進入小學音樂教材的“創(chuàng)作實踐”卻至今被音樂課選擇性遺忘。如何在小學音樂教學中培養(yǎng)孩子們創(chuàng)作實踐的能力,從而滿足小學生個性化發(fā)展及培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的需求。本人有以下幾點思考。
一、國家對音樂創(chuàng)作實踐能力的要求。
2011年,教育部制定了《義務(wù)教育音樂課程標準》。在四大課程內(nèi)容之一的“創(chuàng)造”中對“創(chuàng)作實踐”分學段做了明確要求。從一、二年級多形式記錄音樂,到中高段年級用旋律線或樂譜記錄音樂。從一、二年級利用身邊的資源編創(chuàng)簡單節(jié)奏音型,到中高段年級逐步完成2至4小節(jié)的節(jié)奏或旋律?!墩n標》在創(chuàng)作實踐方面不僅對理論性的記錄音樂提出了要求,還對開發(fā)學生創(chuàng)作潛能提出了具體的要求。
2016年,教育部發(fā)布的《中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)》中也明確提出,學生應(yīng)具備實踐能力和創(chuàng)新意識。音樂學科中的創(chuàng)作實踐,就是發(fā)掘?qū)W生創(chuàng)造性潛能,在實踐中提升學生音樂核心素養(yǎng)的良好手段。
2020年,教育部修訂的2017版《普通高中音樂課程標準》中,將“音樂編創(chuàng)”設(shè)置為六大必修課程之一。其中涉及了即興唱奏、編配詞曲伴奏、命題創(chuàng)作、記錄創(chuàng)作、編曲技術(shù)等方面。這就要求作為基礎(chǔ)教育的小學階段,音樂創(chuàng)作實踐能力的培養(yǎng)已不容忽視。
二、小學生音樂創(chuàng)作實踐能力的現(xiàn)狀調(diào)查報告
2021年初,筆者在線上和線下分別針對西安市小學音樂教師和在校小學生發(fā)放了《關(guān)于小學音樂創(chuàng)作實踐能力培養(yǎng)教師調(diào)查問卷》、《關(guān)于小學音樂創(chuàng)作實踐能力培養(yǎng)學生調(diào)查問卷》。具體結(jié)果如下:
(一)《關(guān)于小學音樂創(chuàng)作實踐能力培養(yǎng)學生調(diào)查問卷》調(diào)查結(jié)果
本次問卷調(diào)查面向西安市各小學在校學生,共收到問卷4593分,其中有效問卷4593份。通過對問卷的統(tǒng)計發(fā)現(xiàn),54%的同學有過自己哼唱或演奏自己編創(chuàng)旋律的經(jīng)歷;66%的學生對音樂創(chuàng)作實踐活動感興趣;74%同學覺得音樂創(chuàng)作活動可以提高自己的音樂表現(xiàn)能力;65%學生希望通過老師的幫助可以將學過的歌曲用不同的方式重新表現(xiàn)。72.3%的學生希望自己創(chuàng)作的音樂作品能夠有合適的方式以完整作品的形式呈現(xiàn)出來。
(二)《關(guān)于小學音樂創(chuàng)作實踐能力培養(yǎng)教師調(diào)查問卷》調(diào)查結(jié)果
本次問卷調(diào)查面向西安市各小學音樂教師,共收到問卷122分,其中有效問卷122份。通過對問卷的統(tǒng)計發(fā)現(xiàn),當前42.6%老師對創(chuàng)作實踐能力培養(yǎng)的概念不是非常了解;57.38%老師認為學生現(xiàn)有的音樂基礎(chǔ)只能讓創(chuàng)作實踐建立在“模仿”的基礎(chǔ)上;68.03%老師只是偶爾引導(dǎo)學生嘗試開展音響與音樂探索實踐或即興律動表演和節(jié)奏創(chuàng)編;60.1%老師認為阻礙開展創(chuàng)作實踐的主要因素為缺少專業(yè)的引領(lǐng),包括專家引領(lǐng)教師和教師引領(lǐng)學生兩方面;40.74%的老師認為現(xiàn)行的課程設(shè)置,編創(chuàng)大多只能淺嘗輒止,很難讓更多的孩子形成知識鏈。
三、小學生音樂創(chuàng)作實踐能力的現(xiàn)狀與分析。
從本次調(diào)查結(jié)果來看,雖然小學生們大多很喜歡音樂創(chuàng)作實踐,且對自己創(chuàng)作的作品有一定呈現(xiàn)效果的要求。但是,現(xiàn)如今的創(chuàng)作實踐教學,跟孩子們理想中的創(chuàng)作以及國家對學生創(chuàng)作能力的要求還有很大的差距。具體原因如下:
(一)觀念陳舊。
目前在職的小學音樂教師主要是70后、80后和部分90后,這些音樂教師在成長過程中接受的音樂教學基本都是以聽唱法為主的歌曲教學。隨著時代發(fā)展,很多音樂教師逐步接觸了國際三大教學法“達爾克洛茲”、“柯達伊”、“奧爾夫”。雖然這些較為成熟的教學法,讓音樂教師開闊了一定的眼界,但在實際的音樂教學中,老師們普遍更喜歡傳統(tǒng)的講授引導(dǎo)教學模式。傳統(tǒng)模式對于現(xiàn)在普遍的大班額來說,的確有更易組織、更易完成教學任務(wù)的優(yōu)勢。但對于個性化極強,很難統(tǒng)一標準和結(jié)果的音樂創(chuàng)作實踐來說,卻顯得格格不入,難以落實。因此,一線音樂教師需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念,明確音樂創(chuàng)作實踐的概念與培養(yǎng)方向,在學習和實踐中不斷摸索和總結(jié)符合自己學情的音樂創(chuàng)作實踐教學理念。
(二)缺乏引領(lǐng)。
通過調(diào)查發(fā)現(xiàn),音樂教師們已經(jīng)逐步意識到創(chuàng)作實踐對于學生音樂素養(yǎng)的提升有著無法替代的重要意義。網(wǎng)絡(luò)上也有一些先行者會發(fā)布一些創(chuàng)作實踐方面的視頻,但是細細瀏覽就會發(fā)現(xiàn),這些先行者多是踐行“奧爾夫教學法”或“柯達伊教學法”的幼兒教育從業(yè)者或是成人音樂專業(yè)的從業(yè)者。反而是中小學音樂創(chuàng)作實踐教學極度缺乏專業(yè)引領(lǐng)。這也就造成了小學音樂教師偶爾會安排有節(jié)奏、旋律等簡單編創(chuàng)的活動,但因自身專業(yè)待提升或方法不得當?shù)染売?,缺乏示范性、推廣性與持續(xù)性。面對這種情況,小學段的音樂教師們更應(yīng)學習扎實的理論知識、多渠道關(guān)注國內(nèi)外的優(yōu)秀案例、立足于自己的實際學情、研究適合自己和學情的教學方法并進行推廣,成為引領(lǐng)者。
四、小學音樂教學中學生創(chuàng)作實踐能力培養(yǎng)策略。
(一)跨學科、借聲勢,編創(chuàng)節(jié)奏。
1.結(jié)合數(shù)學加減,生成節(jié)奏型。
首先將常用音符的時值轉(zhuǎn)換為數(shù)字。其次,用不足1拍的的“八分音符”、“十六分音符”等,通過組合時值相加得1拍的方法,讓學生利用數(shù)學加法,快速生成“雙八”、“前十六后八”、“前八后十六”、“切分音”等等節(jié)奏組合。最后,再次利用數(shù)學加法,結(jié)合拍號規(guī)定的每小節(jié)總拍數(shù),用“二分音符”、“四分音符”“休止符”、“節(jié)奏組合”等,生成1小節(jié)或多小節(jié)節(jié)奏。因這種方式涉及小數(shù)點或分數(shù)加法,所以更適合中高段的小學生。
2.趣味聲勢編創(chuàng)節(jié)奏。
“結(jié)合數(shù)學加法,生成節(jié)奏型”的方法雖高效,但不太適合小學低段的學生。一二年級的學生,趣味化的教學方式更能激發(fā)孩子的創(chuàng)作靈感生成個性化的節(jié)奏。因此,筆者更推薦“借用聲勢編創(chuàng)節(jié)奏的方法?!?/p>
“借用聲勢編創(chuàng)節(jié)奏法”具體的教學過程是:首先,安排對應(yīng)數(shù)量的目標格,例如:四四拍設(shè)置四個目標格子;四二拍設(shè)置兩個目標格子。其次,讓小學生結(jié)合生活中的音響或自己喜歡的聲勢,為每個目標格子設(shè)計合適的音響或聲勢。最后,用生成的帶有音響或聲勢的個性化節(jié)奏為熟悉的音樂作品伴奏。
(二)以和弦進程為藍本,以樂句創(chuàng)作為目標
說到“和弦”,現(xiàn)有的小學教材上基本沒有涉及相關(guān)知識,但和弦進程又是音樂創(chuàng)作非常重要的手段之一。結(jié)合小學生的音樂理論體系尚未完備的因素,本人建議“和弦”的概念不必要介紹的過于專業(yè),初步創(chuàng)作中,了解“三和弦”即可。
簡單來說就是先引導(dǎo)學生了解三和弦的組成,再用三和弦的三個音,按經(jīng)典的和弦進程進行編創(chuàng),最終形成一個或多個樂句。比如:利用“1645和弦進程”,為每小節(jié)配一組三和弦。利用對應(yīng)小節(jié)三和弦中的三個音,結(jié)合之前編創(chuàng)節(jié)奏方式生成的節(jié)奏型,編創(chuàng)旋律。四小節(jié)旋律形成一個樂句。
本人先后利用這種方法,設(shè)計制作了微課《跟隨經(jīng)典學編曲》、引導(dǎo)學生運用流行音樂中的“4536251和弦進程”為《外婆的澎湖灣》改編旋律、用“1645和弦進程”創(chuàng)作四二拍完整樂句,為后續(xù)小型作品的生成做好鋪墊。
(三)簡單作曲法,幫助學生用自己編創(chuàng)的樂句生成小型作品。
“持續(xù)律動作曲法”也可以叫“重復(fù)創(chuàng)作技法”。每個樂句旋律都幾乎一樣,各別樂句的個別音根據(jù)實際情況不太一樣.代表作《洋娃娃和小熊跳舞》。這種創(chuàng)作技法理解起來非常用容易,創(chuàng)作過程不繁瑣,能夠快速生成完整作品,大大增加了小學生音樂創(chuàng)作的興趣。利用這種技法,本人的學生們利用前一節(jié)課他們自己編創(chuàng)的樂句創(chuàng)作了原創(chuàng)歌曲《新年祝?!?,切實提高了學生音樂創(chuàng)作實踐的能力。
音樂創(chuàng)作不是高高在上的,每一個孩子都有自己對音樂的理解,音樂教師需要做的就是幫助學生找到用音樂表達自己的方法,讓他們敢于創(chuàng)作、能夠創(chuàng)作、樂于創(chuàng)作屬于他們自己的個性化音樂,從而更好的培養(yǎng)國家需要的創(chuàng)新型人才。
參考文獻:
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