體態律動在小學音樂教育中的有效應用策略探討

【摘要】在音樂教學實踐當中，教師要引導學生認真地體會音樂帶來的感受，掌握音樂的節奏，幫助學生掌握理解音樂和欣賞音樂的方法。體態律動在音樂教育當中有著重要的作用，音樂教師要重視體態律動在音樂教學中的價值。音樂教學是小學階段實施美育的關鍵所在，如何增強小學音樂教學的效果，已經成為音樂教師研究的重要課題。在小學音樂教學當中合理地運用體態律動，既能讓學生感受到音樂學習的與眾不同，又可以讓學生掌握音樂學習的主動權，使學生能力得以均衡發展。體態律動教學打破了傳統的音樂教學模式。通過強化學生音樂節奏感及肢體動作方面的訓練，能進一步深化學生對音樂的體驗，提高學生的音樂感知能力。在課堂上教師需要扮演好引導者的角色，通過體態律動幫助學生更好地體會音樂節奏的變化，通過豐富的教學活動，引導學生思考探索與音樂相關的知識，進而增強學生在音樂方面的創新能力及學習能力。

【關鍵詞】體態律動；音樂教學；實踐運用

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）01-081-03

【本文著錄格式】柳明清 .體態律動在小學音樂教育中的有效應用策略探討[J].中國民族博覽，2022，01（01）：81-83.

新課程改革程度日益加深，音樂教師也在積極地創新教學的方式方法，這樣才適應新的音樂教學形勢，更好地滿足學生在音樂學習當中的需求。體態律動最大的優勢在于可以可以促使學生主動地參與音樂學習，它注重學生自身的感知，促使教師根據學生情況不斷調整教學的方法。體態律動教學方法也即在開展音樂教學活動時，教師可以在學生認真聆聽音樂的基礎上，引導其有意識地做出各種動作，使其將從音樂當中獲得的感受內化為自身認知。音樂教學實踐中的體態律動具有一定的特殊性，可以幫助學生將聽覺方面的感知與身體方面的感知融合為一體，使聽覺、與思想情感之間建立起緊密的聯系，引導學生運用身體語言來表現音樂情感。音樂教師要注重體態律動在教學實踐當中的意義，要結合課堂情況恰當地運用體態律動，從而不斷強化學生的協調能力及音樂感知能力。

一、小學階段音樂教學中運用體態律動的重要性

（一） 有助于增強學生學習音樂的興趣

興趣是促使學生認真學習的關鍵，學生只有真正感覺到音樂學習的魅力，才會自覺地學習相關的知識。所以，教師必須精心安排課堂當中的每一個環節，通過利用能引起學生注意的事物，來強化教學效果。大多數小學生對游戲有著濃厚的興趣，音樂教師可以將體態律動與游戲相互結合，設計出更多新穎有趣的音樂游戲，以此調動學生的積極性。在音樂教學當中適當地安排體態律動游戲就是一種有效的教學方式，可以極大地增強學生學習的動力，音樂教師要注意結合教學的實際情況，在教學當中合理地應用體態律動，更好地展現教學的具體內容。由此可見，小學音樂教師在實踐當中運用體態律動，可以讓原本乏味的課堂變得更加有趣，從而激發學生的活力，顯著地增強學生參與音樂學習的積極性。

（二） 有利于增強學生的音樂理解能力

盡管人生來就具有一定的音樂感知能力，在聽到動感的音樂時，就會情不自禁地做出各種舞蹈動作，但音樂理論本身存在一定學習難度，小學生理解事物的能力有限，在學習時會感覺困難重重，這也是目前小學音樂教學當中最突出的問題。小學音樂教師要想解決這一難題，就需要進行反復的探索，要積極地尋找真正合適學生的學習方法，并且從學生的角度思考分析問題，在此基礎上對教學的方法進行調整和創新。體態律動可以顯著地增強學生對音樂的感知能力，很多學生在欣賞完作品之后無法指出不同歌曲之間的差別，就是因為其自身能力不足。小學音樂教師可以結合音樂教學的具體需求，有目的地設計律動，然后引導學生模仿，通過這樣的方式幫助學生理解音樂。不同的律動所展現的音樂風格也完全不同，在音樂教學當中發揮的功能也不同，教師要結合教學的內容合理地選擇，才能讓體態律動的效果達到最大化。

（三） 有利于增強學生的團結合作意識

增強學生合作能力是實施小學音樂教學的主要目標。在音樂教學當中恰當地運用體態律動，是增強學生合作能力的關鍵所在。任何一首歌曲都由不同部分組合而成，歌曲的表演同樣也需要多個角色共同合作，這意味著很多歌曲不能由一個學生單獨完成。在這樣的情況下，教師可以將全班學生分成多個小組，以小組為單位演唱歌曲，也可以讓兩個或者多個小組合作演唱，上述過程具體包括理解歌曲、分析歌曲、設計體態律動，進行反復的練習，應設計練習體態律動的過程可以強化學生的合作意識，確保每一位學生都能更好地參與教學活動。

二、體態律動在小學音樂課堂教學當中的具體運用

（一） 通過體態律動引導學生更好地理解音樂作品

音樂作品需要借助聲音來抒發情感，不同風格的作品情感表達方式也有所不同，歡樂的歌曲節奏較為輕快，抒情性強的歌曲大部分都是中速，而基調較為憂傷的音樂速度也比較緩慢。從本質上講，如果想讓學生更加深刻地理解音樂作品的豐富情感，教師就必須引導學生仔細地體會音樂的律動，這也是學生在音樂學習當中必須具備的能力。小學階段的學生大都比較好動，即使是在課堂上，也無法長時間保持安靜，但大多數學生對音樂都有著強烈的興趣，因為在音樂教學當中，教師經常和學生進行互動，使得整個課堂的氣氛極為活躍，學生愿意配合教師。所以，在課堂教學當中，教師要設法維持這種輕松的氛圍，以此來增強學生對音樂的感悟，還可以結合教學的內容，合理地加入體態律動。

以《幸福拍手歌》為例，由于歌曲本身的節奏極為輕快，為了讓學生更好地感受這種輕松愉悅的氛圍，教師可以試著運用體態律動的方法。比如，要求學生結合歌曲內容，做出各種動作，在輕松的音樂旋律當中體會幸福的感覺。還可以通過體態律動體會歌曲本身的節奏，從而更好地理解歌曲的情感，增強學生的音樂欣賞力，進而為提升學生的音樂素養奠定基礎。此外，教師還可以引導學生通過調整動作幅度，來表達自己的感受。學生熟悉體態律動的方法后，教師還可以讓學生結合音樂的旋律，通過體態律動來更好地表現自己對音樂的理解。比如，在學習《幸福拍手歌》的過程當中，如果學生的動作力度比較小，就難以體會歌曲本身的情感，因此，在教學時教師需要引導學生仔細地體會音樂的力度，通過歡快的音樂感染學生，然后引導學生通過體態律動來表達自己的體會，從而強化音樂教學的效果。

（二） 通過體態律動增強學生對音樂節拍的感受

就音樂的具體表達方式而言，節奏是體現音樂豐富情感的重要途徑，所以，部分音樂家認為，節奏就如同音樂的骨髓一般不可或缺。音高雖然也是音樂的重要元素，但要想通過音樂塑造感人的藝術形象，只依靠音高顯然不夠，唯有節奏與音高相互組合，才能充分體現音樂的魅力。音樂的功能在于感染人的心靈，當富有節奏的音樂響起時，人的身體就會下意識地按照節奏做出各種動作，這些動作也可以體現音樂的節奏特征，進而加強人們對音樂節奏的感受。所以，在開展音樂教學時，小學音樂教師可以充分地利用這一客觀規律。比如，為了更加直觀地展示音樂的美妙，表現其豐富的情感，大部分音樂都會通過節拍的變化，來展現音樂旋律的多樣性，為了加強學生對音樂節奏的體驗，教師在開展教學時可以恰當地運用體態律動，引導學生跟隨音樂做出各種動作。比如，在強拍處，可以引導學生拍手，當音樂處于中拍時，可以引導學生做拍腿的動作，當音樂處于弱拍時，可以引導學生交叉雙手，然后拍擊自己的雙肩。通過鮮明的節奏，可以讓學生進一步把握歌曲當中包含的情感，從而強化學生對音樂的感知。當學生沉浸在讓自己感覺快樂的音樂中時，還可以引導學生發揮自己的想象，根據音樂的節奏做出各種動作。在學習音樂時，學生既可以運用自己的雙手拍打，也可以運用雙腳踏出節奏。當學生可以結合自身對音樂的感受做出各類肢體動作時，對音樂的感悟也會隨之增強，學習的積極性也會提高，會不由自主地傾聽音樂，感受音樂的變化。通過學習音樂，學生的思維能力得到發展，身體和心靈也會在音樂當中逐漸放松。

（三） 通過體態律動更好地開展音樂欣賞教學

在聆聽音樂時，學生的身體也會下意識地做出某些動作，究其本質而言，學生所做的動作反映了他們內心的感受。尤其是在學習音樂時，學生不僅會關注音樂材料及音樂結構方面的特征，還十分重視情感方面的變化，通過自己的動作來表達自身的體會。小學生自身感知能力不足，經驗也不夠豐富，所以接受知識的能力相對較差。在欣賞音樂時并不是所有學生都可以獲得相應的體驗，并通過動作來表達內心的感受，因此，小學音樂教師如果想開展好音樂欣賞教學，讓學生將音樂欣賞與體態律動融為一體，就需要充分發揮自身的引導作用。

以《友誼地久天長》為例，在教學時教師可以先引導學生深入地思考歌曲表達了一種什么樣的情感；適合采用哪種樂器進行演奏；如果采用不同樂器進行演奏，歌曲的情感是否會出現變化。很多學生都認為這首歌曲具有較強的抒情性，不僅歌頌了人與人之間美好的友誼，還表達了分別時的不舍。在演奏樂曲時，可以采用鋼琴，也可以采用大提琴，但鋼琴本身的音色較為明亮，容易讓人產生輕松愉快的聽覺體驗，大提琴的音色顯得渾厚而低沉，容易將人帶入一種特殊的意境當中，學生體驗也會變得更強。在教學實踐當中，教師還可以讓學生先主動說出自己的感受，再通過多媒體設備播放運用不同樂器演奏的版本，再要求學生依據音樂進行體態律動。在傾聽鋼琴版歌曲時，學生的動作顯得較為輕快，而在傾聽大提琴版本的音樂時，學生的動作速度較為緩慢，但情感性更強。教師一面為學生播放樂曲，一面引導學生根據音樂變化進行體態律動，在播放樂曲時借助多媒體靈活地切換聲部，通過不同聲部的相互交織，來引導學生更加靈活地進行體態律動，讓學生試著將自身情感與音樂情感進行融合，使音樂欣賞教學獲得最理想的效果。

（四） 通過體態律動培養學生的個性思維能力

在小學階段，學生的身體和心理都還不成熟，需要外界的良好引導，他們喜歡新鮮的事物，更喜歡和同齡的伙伴們一起游戲，在他們的心里，所有讓他們快樂的事物，都對他們有著強烈的吸引力。音樂本身具有比較突出的娛樂性，所以，很多學生都十分喜歡音樂課，與音樂教師之間也比較容易保持融洽的關系。但小學生音樂欣賞水平有限，對音樂的理解處于比較淺顯的層面，難以形成整體的感知，也無法根據音樂進行大膽的聯想，深刻理解音樂的含義。之所以出現類似的情況，很大程度上是由于傳統音樂教學方式的限制。要想充分發揮音樂教學的作用，教師就必須不斷改進教學的手法，要在課堂教學當中引入體態律動的新方法，一則可以增強學生學習時的能動性，二則可以強化學生各個方面的能力。在小學音樂教學當中引入體態律動，既能幫助教師創新教學模式，還能強化學生對音樂課程的體驗，幫助學生掌握理解音樂的方法，從而解決學生學習音樂時僅停留在淺層面的問題，讓學生從音樂當中獲得更多獨特的感受。教師還可以引導學生通過肢體動作表現自己內心的情感，使外在的情感得以內化，進一步豐富學生的內心體驗，確保音樂教學達到新課改提出的要求。

（五） 通過體態律動增強學生創造力

小學音樂教材所選用的作品，很多都是由前輩音樂家們結合自身體驗，融合自身情感創作而成，有些則需要長期的反復思索和醞釀，有些則是源于突然閃現的靈感。所以，即興創作也是小學音樂教學培養的一項重要能力。即興創作與即興表演都能充分地增強兒童對于音樂的感受和理解，幫助兒童更好地理解音樂作品。因此，教師還可以嘗試引導學生進行各類即興表演，同時加入體態律動教學法，讓學生將音樂與身體動作相結合，更加深刻地感受音樂節奏的律動，通過不斷的強化訓練來把握兩者間的密切聯系，不斷增強學生對音樂學習的興趣，結合自身情感更好地理解音樂作品。小學生只有在內心深處對音樂學習產生濃厚的興趣時，才能以良好的心態參與音樂教學活動，積極地理解音樂的情境，以及與音樂作品相關的背景等。尤其是在新課改背景下，小學音樂教師要不斷更新自己的教學理念，注重學生在學習當中的主體作用，關心學生思想層面的變化，采取不同的方法增強學生主動學習的意愿，而不能一味機械地進行灌輸。唯有結合學生需求開展教學，才能幫助學生更好地掌握音樂學習的方式方法，使其體會自主探索帶來的成就感，為學生將來的音樂學習做好準備。

三、結語

在音樂教學當中恰當地運用體態律動，可以幫助學生更好地感受音樂的節奏及情感，從更深層面理解音樂，能幫助學生集中注意力學習音樂理論，掌握音樂知識，將不同的音樂元素轉換為自身的動作，體會音樂作品蘊含的情感，這樣才能使音樂教學的效果達到最大化，才能實現小學音樂教學的目標，進而通過音樂教學提高學生自我思考的能力。所以，在開展音樂教學實踐的過程當中，音樂教師要正視體態律動的重要作用，并根據音樂教學的需求靈活地加以運用，改變過去機械、固化的教學模式，讓音樂課堂充滿活力，并通過有效的音樂教學為學生未來多元化發展奠定基礎。

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作者簡介：柳明清（1991-），女，河南商丘市梁園區人，碩士學歷，助教職稱，信陽職業技術學院，研究方向為學科教學（音樂）。