關于鋼琴表演中緊張心理的調控研究

仲嘉雯

摘要：鋼琴表演是音樂藝術表演中的重要形式之一，也是一個極度復雜的音樂思維活動的過程，在表演的過程中需要鋼琴表演者通過聽覺、視覺、觸覺以及心理層面的有機結合，進而實現對音樂藝術的詮釋與解讀。在此過程中，需要表演者將精湛的鋼琴演奏技巧與音樂作品的深厚文化底蘊以及演奏者良好的心理狀態進行完美融合，才能使聽眾感受到鋼琴音樂所產生的美感，營造一場更具藝術沖擊力的視聽盛宴，激蕩起人們內心的情感共鳴，真正實現鋼琴音樂的藝術價值。然而，對于許多鋼琴表演者而言，在表演的過程中要克服過度緊張的心理，是極具挑戰性的一項任務，如果在演繹中不能調控過度緊張，則會影響整體的表演效果。鑒于此，本文圍繞鋼琴表演中緊張心理的調控策略展開論述，對緊張心理進行概念的闡述，分析在表演中影響表演者心理狀態的影響因素，基于實踐的層面提出具體的調控策略。

關鍵詞：鋼琴表演 ?緊張心理 ?調控措施

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）06-0179-04

鋼琴音樂藝術是一門具有理論性特點和實踐性特點有機結合的音樂學科，在表演的過程中具有臨時性特點和即興性特點，要完成一次圓滿的表演，對于演奏者的生理素質、心理素質以及演奏技能都有嚴格的要求。在鋼琴音樂的演奏過程中，需要表演者具備良好的演奏心理，才能在表演的過程中，以基本功作為堅強的后盾，充分了解音樂作品的創作背景，能夠在演繹的過程中融入自身的觀點和感受，增強對作品的詮釋和表現。而要實現演奏活動的完美進行，其外在行為活動需要演奏者大腦中樞神經來進行指揮與控制，因此，在鋼琴演奏的過程中，除了需要注重演奏技術的訓練以外，還需要持續增強對演奏者心理層面的關注，持續提高演奏者在演奏過程中緊張心理的控制，才能實現更好的現場表演。

一、鋼琴表演中緊張心理的基本概述

心理狀態主要是指個體在處于某一特殊時刻所存在的心理活動情況、在鋼琴表演的過程中，演奏者也會產生一定的心理狀態，且由于鋼琴表演是一項對操作技能要求極高的樂器演奏，不僅對于演奏者的手指靈活度和肌肉力量有嚴格的要求，同時還需要充分融合演奏者在表演過程中的想象能力和情感變化，促進達到更好的表演狀態。因此，在鋼琴藝術演奏的過程中，演奏者應當做好心理狀態的調控，及時調整并把控自身所處的心理狀態，促進整個表演順利完成。在不同的表演階段，演奏者具有不同的心理狀態。

（一）鋼琴表演的初期：新鮮

在學習鋼琴音樂節目表演的初期，演奏者會形成強烈的新鮮心理，對整個表演過程充滿期待。經過一段時間的練習和準備，演奏者已經基本掌握鋼琴彈奏的方法和技巧，不斷提高自身的演奏能力和協調能力，在知識與技能中已經形成一定的流暢性，能夠完整演繹整個音樂作品。相比于剛開始的鋼琴訓練，演奏者在心理層面已經緩解了一定的緊張。在專業的指導下，將更深入地認識到其演奏過程中還存在較多的不足，需要通過長期的實踐過程加以改正，不斷提高音樂感知力。而隨著表演興趣的不斷增加，對于后續的鋼琴表演會有更強烈的渴望與期待，希望能夠通過更多的表演過程，不斷提高自身的綜合水平。

（二）鋼琴表演的中期：困惑

隨著鋼琴表演的持續性學習，演奏者通常會陷入一定的困惑心理，在此階段，對于演奏的技能和理論知識已經進行了深入系統的學習，初步構建起鋼琴表演的基本框架。同時也能夠更嫻熟地處理作品中的技術問題，在表演中能夠融入自己的想法，進而增強對作品演繹的境界，實現演奏和情感表現層面的升華。但由于不同演奏者對于同一音樂作品存在不同的理解程度和理解側重點，也會影響表演的效果。在此過程中，部分演奏者可能急于求成，過于過度追求技法上的快速提高，卻忽略了對鋼琴表演精神內涵的感悟以及藝術的表現，進而導致整個表演過程出現機械、呆板的現象，這種問題也會使演奏者陷入一定的迷茫心理。

（三）鋼琴表演的后期：突破

經過長期的鋼琴演奏學習后，多數的鋼琴演奏者都會得一定的心得體會，突破心理困擾，產生強烈的表演渴望，通過更多樣化的表演不斷提高演奏的整體水平。且經過長時間的理論學習和實踐鍛煉，此階段的演奏者將更加注重于對音樂作品內涵的理解，希望能夠通過創新的方式重構作品的理念，實現創新性的演繹，進而為作品賦予新的藝術內涵，使鋼琴音樂作品能夠達到更佳的表演效果，通過自身的理解對鋼琴音樂作品進行二次創作，提高現場表演的感染力。

二、鋼琴表演中緊張心理的影響因素

在長期的鋼琴表演訓練過程中，演奏者會出現一定的心里緊張，并通過生理和心理層面顯現出來。要實現在舞臺表演中對心理狀態的調整，不僅應當聚焦于表象，還應根據表象分析具體產生的原因，根據影響表演者心理狀態的因素進行細致分析，據此采取有效的調控措施。通常情況下，對于演奏者心理狀態產生影響的因素，包含直接因素和間接因素。

（一）影響心理狀態的直接因素：演奏技能、識譜能力和背譜能力

直接因素是指在表演的過程中對于表演者本身以及舞臺表演造成影響的各類因素，例如鋼琴演奏的技能、識譜能力、背譜能力等等。先從演奏技能的角度來講，在演奏的過程中，由于演奏技能掌握不牢固、方法不科學會導致演奏者出現生理上的手腳發麻酸累的問題，進而導致演奏者在心理層面出現不自信，精力不集中，甚至頭腦空白的現象，這是引發演奏者產生過度緊張心理最直接的原因。同時，練琴方法不當也會直接導致在表演中出現緊張心理，在部分章節的彈奏中過于急躁，缺乏對音樂作品的細膩化處理，再加上演奏過程心跳加速，則容易出現演奏失誤，進而導致心理狀態更加緊張。第二，從識譜能力角度來分析，識譜是鋼琴演奏過程中最基本的能力之一，也將貫穿于鋼琴學習的始終。如果在演奏中沒有掌握正確的識譜方法，也會對舞臺表現造成極大的負面影響，甚至可能遭遇意想不到的意外情況，引發演奏者的高度緊張。第三，從背譜的角度來講，背譜的過程比識譜難度更大，在表演的過程中，為了能夠提高演奏的整體效果，大多數的演奏過程都需要背譜才能使表演得到全身心投入，如果演奏者沒有進行科學的背譜，在演奏過程中就容易出現意外，甚至單純依靠機械的手指記憶，則有可能導致表演過程中出現分心，過度焦慮，進而引發高度緊張的心理。

（二）影響心理狀態的間接因素：演出頻次、周圍環境和課程設置

間接因素是指在表演的過程中會對表演者的心理造成間接影響的各類因素，例如參加舞臺表演的頻率、舞臺表演周圍的環境、演奏者所接受的專業學習等等。以舞臺表演的頻率來講，如果兩次表演間隔時間較長，對于表演者也會產生一定的心理影響。如果表演者每周登臺一次，緊張程度會明顯降低，但如果半年以上登臺一次，緊張度則會較高。優秀的音樂家在表演的過程中能夠順利表演，將音樂作品的內涵淋漓盡致地表達，主要得益于具有高頻次的演奏機會。因此，演奏頻次是影響演奏者心理狀態的重要因素之一，對于緊張心理的影響程度也較大。同時，在演奏中還會受到舞臺環境的影響，例如演奏鋼琴的變化以及舞臺燈光和伴奏人員的改變和現場觀眾所發出的嘈雜聲、手機鈴聲、拍照攝影的聲音、光線變化以及不同環境鋼琴發聲的音響效果等等，都有可能對表演者造成影響，由于表演者的精力不能集中而引發緊張心理。例如在某表演中，由于舞臺的燈光過亮而使演奏者不適應，再加上鋼琴的聲音發生改變，使演奏者慌張，影響演奏的專注力，則容易由于緊張導致演奏失誤，引發更強烈的緊張感。另外，從專業課程的設置角度而言，演奏者在平常的訓練中是否得到更多機會的鍛煉，獲得更豐富的舞臺實踐機會，對于演奏者的舞臺形象和緊張心理也會產生較大的影響。例如在鋼琴課程設置中，能夠從演奏實踐經驗的角度出發，為演奏者提供更多樣化的演出平臺，則更有利于演奏者形成從容自信的心理。

三、鋼琴表演中緊張心理的調控策略

（一）積極加強演奏技能的訓練，通過慢練鍛煉內心的穩定

在鋼琴演奏的過程中，由于緊張心理的會影響表演者在演奏中的穩定性發揮。為了降低緊張心理帶來的負面影響，表演者需要持續增強演奏技能的練習，尤其是在舞臺表演的準備期間，需要盡最大努力突破技術難點，有針對性地加以練習，解決演奏中的技術問題，促進手指、手腕、手臂以及全身肌肉的協調，使整個彈奏的過程更有信心。同時，在練習的過程中還應加強書籍閱讀，借鑒有效的演奏練習方法，通過慢練的過程發現演奏中的各個隱性問題，持續加強對問題的解決，避免出現意外的失誤。慢練的過程還能持續鍛煉演奏者的內心狀態，在演奏中能夠沉著、穩定，在演奏的過程中保持內心平穩，有節奏底完成整個表演。另外，鋼琴練習是漫長的實踐過程，需要演奏者持續追求，持之以恒，加強鍛煉，在訓練的過程中要嚴格讀譜和科學背譜，通過長期的練習過程形成良好的學習習慣。例如在科學背譜的過程中，需要同時調動視覺的記憶、聽覺的記憶以及運動神經的記憶和理智記憶的方法，如果僅靠其中一種方法進行練習，記憶的效果并不可靠。而應當在練習中通過多種記憶方法相交叉，實現眼、耳、手、腦、心的高度配合，促進演奏者的肌肉神經、聽覺神經、視覺神經和思維情感都能達到最佳的狀態，更有利于提高現場演奏的效果。

在鋼琴演奏過程中，要實現對緊張心理的控制，從最基礎的根源上排除緊張心理的影響問題，最關鍵的演奏者的演奏技能必須過硬，擁有嫻熟的演奏技能，對音樂作品的表達和演奏水平必須完全融合為一個整體，能夠超水平完成作品的藝術表達，只有這樣才能有效形成對緊張心理狀態產生的一個基本控制，所對于演奏心理緊張的控制首先就是要強化綜合演奏技能的訓練。從演奏層面來說，第一是要掌握良好的手型。在手型的訓練方面關節的掌控是十分重要的，尤其是第一個關節，在對關節訓練過程中，不要出現塌指的問題，時刻注意大指虎口要成圓形，同時保持相對松弛狀態下進行良好控制。第二是注重手指技能的訓練，針對手指技能訓練，必須進行專門的強化練習，運用專門的手指訓練教材進行專項訓練，這樣才能達到訓練的目的。第三是注重手腕與手臂之間的正確運用。在手腕和手臂運用訓練中，要正確理解二者之間的有效表達，必須保持手指運動的平穩性。同時要將教學方式變得靈活、多樣化，從各個技術層面進行突破，可以運用集體教學加各個單獨針對教學的形式進行個性化的訓練。將指法訓練、讀譜訓練、踏板訓練等專項內容，形成有效的結合式教學。教師還可以將不同學生組合在一起，進行分類別的有針對性的選取教材強化小組訓練，同時讓學生相互之間進行配合，形成學生之間的互動訓練，通過這種互動式的教學，可以使學生對于自己的不足與其他學生的優點都有一個鮮明的認知，這也有助于提升學生演奏技能，實現內心的穩定，從而更好地為學生的整體素質提升打下良好基礎。

（二）合理調控演奏者的個人情緒穩定，樹立現場演奏的自信心

在演奏的過程中，演奏者應當持續增強對個人情緒的調控和管理能力，在演奏的過程中要忘卻生活中的實際問題和工作上的各項煩惱，靜心凝神，保持心態的平和與穩定，消除負面情緒為表演帶來的不良影響。為此，演奏者在練習和表演中，應當正視自我，持續強化在表演中對于自身心理狀態調節的重要性，保持穩定的心態。首先，演奏者應當對自身的綜合演奏技能和素質有正確的認知和合理性的評價，對于在演奏表演中的優勢與不足有充分的認識，并且能夠選擇與自己的演奏能力相匹配的音樂作品，能夠在演奏中凸顯自身的優勢。同時，正確面對在日常練習和表演中存在的不足，通過有效的策略加以改正，度過表演中的瓶頸期。另外，演奏過程中要持續端正表演的態度，將表演的過程視作能力的提升和興趣愛好的體現，以積極的心態面對演奏中遇到的各類困難。通過心理狀態的調整，樹立自信心，通過長期的自我暗示和積累的過程提高心理綜合素質，在不焦慮、不緊張的狀況下完成表演。在此過程中，演奏者還可以應用“放松理論”的指導，探究肢體運作、演奏指法、彈奏技巧和心理狀態等要素實現協調演繹的具體方式，使四方面的能力不斷提高協調性，避免在表演中出現演奏停頓的問題。

（三）積極參加模擬性的舞臺練習，積累豐富的現場演奏經驗

在參加表演之前，表演者應當提前進行走臺和預演，通過模擬表演的過程不斷熟悉演奏的環境，使正式表演的過程中能夠更快進入相應的角色，適應舞臺的燈光變化、人員變化以及鋼琴的變化，及時調整演奏策略，適應演出環境，在更大程度上緩解演奏時的緊張心理狀態。對于一場演出而言，走臺是一種針對演出前進行心理狀態調整的適應性訓練，表演者將按照表演的實際情況對曲目進行完整性的演奏，在此過程中高度模擬正式演出的狀態，待曲目演奏結束后再作出相應的總結，尋找在表演中的不足，通過之后的練習加以改正。模擬的過程也將是演奏者充分的熟悉舞臺表演中的各個環節，包括上下臺的要點以及演奏中情緒的精準把握，例如琴鍵的靈敏程度、音色特點以及踏板靈敏度等等，確保整體音響效果達到最佳。在模擬性的練習過程中，演奏者要保持專心致志的狀態進行演奏，持續增強抗干擾的能力，以保證演奏效果達到最佳。與此同時，要不斷提高現場應變能力，能夠冷靜應對現場表演中的各類突發情況，在演出前后能夠對自身的心理狀態和行為進行有效調整，通過走臺、預演和觀摩的過程不斷熟悉現場的環境，預想各類意外發生的情況，并構建一定的應對機制，使演奏的過程中不受周圍環境的影響，減少演奏失誤的出現，避免產生消極心理。為了進一步提高在現場表演中的應變能力，保持良好的演出效果，在模擬練習中可以適當加入意外情況，例如燈光突然變化、音響忽然失聲等等，提高演奏者對現場環境變化的應對，有效緩解內心的不安。

（四）學會全身心投入的演奏，將思想情感注入音樂表現中

鋼琴音樂的表演過程是一個創造性的過程，是以演繹主體的心理活動為基礎，在此過程中，演奏者需要保持適度的緊張狀態，能夠使思想高度集中，提高手指的靈活度，整個表演思維更清晰，演奏情緒更積極，促進表演的順利實施。但緊張心理需要控制在有效的范圍之內，演奏前后需要化解演出過程中的過度緊張，才能確保舞臺表現相對穩定。而鋼琴演奏的過程，需要在較短的時間內完成音樂的表達，追求極致的音響效果，所有的細節和音樂的微妙都將在瞬間完成。因此，在演奏的過程中，演奏者在音樂演奏的過程中全神貫注的狀態，是保證演出效果的重要心理狀態。同時，演奏中全身心投入能夠將演奏者的思想情感注入音樂，有效緩解內心的過度緊張，使音樂的表現更有靈魂，更容易引起聽眾的情感共鳴。因此，在平時的練習中演奏者要鉆研樂曲的內涵、曲式以及樂譜細節，而在現場表演中則需要將這些隱性知識儲存于潛意識中，通過更自然的演繹過程達到情感流露。在具體演出中，不可將焦點放在過于追求技法的精準上，否則更容易產生緊張的心理。整個表演從第一個音符響起的時候，演奏者就應當完全投入音樂的演奏過程中，拋除雜念，以放松的心態面對整個演出過程，不斷提升自信，通過自我暗示的方式，以自己的情緒促進演奏過程中集中注意力。即使出現差錯也能擺正心態，以認真的態度完成后面的演出。例如在《命運交響曲》音樂作品的演奏過程中，除了要強化對作品內涵的理解，強調指法以及技巧的練習，更要深入理解作品中所呈現出來的抗爭精神，以便于在演奏中能夠更好的把握作品，能夠全身心投入表演，放松緊張的心理，將藝術內涵的表現作為整場表演的基本出發點與最終落腳點，降低心理壓力，促進表演過程更順利完成。

四、結語

綜上所述，在鋼琴藝術的舞臺表演過程中，演出的成功與否、演出的效果如何與演奏者現場的心理調控能力密切相關，在鋼琴練習的過程中不僅應當注重技術的訓練，同時也要注重心理的調整，掌握心理素質調控的方式方法，增強表演者在舞臺表演中的心理素質。是演奏者能夠有效克服緊張心理，緩解心理壓力，形成豐富的舞臺演奏經驗，持續增加現場表演的信心，促進鋼琴現場演奏質量的提高。因此，在鋼琴表演的過程中，演奏者應當形成積極的心理狀態，有效調控各方面因素對于演奏過程的影響，確保表演的質量。在此過程中，要學會正視自我，持續強化自身對于鋼琴表演藝術的理論認知，樹立正確的鋼琴藝術表演觀，不斷促進表演綜合素質的提高，為現場表演奠定良好的心理基礎。在演繹的過程中，能夠有效應對緊張的情緒，通過恰當的方法進行心理放松，達到更好的心理狀態，提高現場演繹的效果。

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