中西方現代舞流派審美的差異性

周璐瑤

摘要：基于中西方歷史發展及文化底蘊的不同，中西方觀眾在此背景的影響之下形成了迥然不同的舞蹈審美觀念。現代舞在西方誕生發展，并隨著東西方交流大門的開啟，進入中國且與中國本土古典舞蹈融合、創新、發展，變得更為豐富且符合國人審美。在此基礎上，本文探討中西方觀眾審美角度差異導致的藝術體驗差異，現代舞進入中國后所豐富的流派及內容變化，并考慮西方觀眾對現代舞中國化之后的審美體驗。

關鍵詞：現代舞，舞蹈流派，中西方文化，觀眾，審美角度，差異

引言

舞蹈是最古老的藝術之一，在語言未存在以前，人們就已經能夠僅憑借手勢動作進行日常生活中的交流。上世紀初，歐洲古典芭蕾舞的發展到達瓶頸，內容的固化及對技巧的苛刻，完全背離了舞蹈的本質。與此同時，現代舞的興起，突破了僵硬死板的傳統表現形式，充分滿足了人們情感表達的需要，也重新定義了舞蹈反應現實問題、社會問題的角色功能。隨著歷史發展，中國開放國門，在各個方面與世界進行交流及互相學習。在舞蹈方面，進行思想碰撞。但基于中西方文化的底蘊和歷史發展的不同，中西方觀眾對于現代舞有著截然不同的審美角度，同一場舞蹈表演，也可能帶給中國觀眾與西方觀眾大相徑庭的藝術體驗。

一、中西方現代舞的發展

（一）現代舞的誕生

現代舞的發展開始于20世紀初，其創始人是被譽為“現代舞蹈之母”的伊莎多拉.鄧肯。鄧肯第一次赤足而舞的表演，打破了古典芭蕾舞對形式和技巧的極度追求和推崇備至，將自身內在情感與近乎完美地與自然舞蹈動作結合。自此，現代舞誕生。

鄧肯將人類社會與大自然最美好最崇高的部分傾注與她的自由之舞，使得觀眾在現代舞之中，收獲感動與淚水，也收獲自然絕美景色的體驗感。現代舞在如此逐漸的發展之中，也始終保持初衷，承擔著反應當時社會生活困境與滋潤人們精神荒漠的責任與功能。

（二）現代舞的發展階段

上世紀三十年代—上世紀五十、六十年代：現代舞發展初期

上世紀七十年代—上世紀八十年代：現代舞加速發展時期

上世紀九十年代：現代舞茁壯成長時期

二十一世紀—至今：新時期

（三）中西方現代舞的融合

舞蹈本以肢體作為媒介，以動作作為載體，在不間斷可持續的文化交流和國際碰撞過程中，保留民族特色的同時，將其中積累的文化價值觀與文化底蘊傳遞給其他民族，同時在交流過程中，受其他國家、民族的文化元素影響，發展創新，完善民族舞蹈體系，進一步豐富民族舞蹈文化，為其寫上新的史篇。

二、中西方現代舞的內涵

現代舞，興起與上世紀初的西方，開始由鄧肯提出。自此之后形成的一種與古典芭蕾鼎足而立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對故步自封，形式僵化的古典芭蕾，脫離古典芭蕾崇拜神學的內容傾向，主張以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發且尊重當時當地的真實感受，展現自然界溫暖風物，揭露現實的社會矛盾及觀念沖突，以喚起人們對人性的關注，并以此對社會形成積極影響。

三、中西方現代舞流派的審美差異

（一）中西方舞蹈文化背景差異導致欣賞角度不同

中國上下五千年歷史源遠流長，舞蹈的發展史更是可以追溯到原始社會，其軌跡的連續性是舉世罕見的。在秦漢時期，國家統一之后，國家的經濟文化水平都有了穩定長足的發展。樂府制度的建立，為后人保存了大量的民間歌舞史料，更為后來的歌舞發展及現世考古研究都提供了極好的依據。魏晉南北朝時期，人口大量增長導致北人南遷，遷徙行動中不同地區的人們相互認識交流，雜居融合，一度出現了民族舞蹈交流發展的巔峰時期，大量西域歌舞為中原人民喜愛，傳承并發展。而唐宋時期，繼承了先輩的文化地緣，又有著穩定的發展環境，古代舞蹈水平得到了再一次的深入提升。明清時期的對外發展，使得中國舞蹈中開始出現大量的西方元素，且西方的舞蹈理念也逐漸影響著中國古典舞。

西方芭蕾舞起源于意大利，興盛于法國。無論法國宮廷芭蕾”、還是“浪漫主義芭蕾”、又或者是“情節芭蕾”“交響芭蕾”，即便經歷了多次的芭蕾改革，西方舞蹈還是傾向于用裸露的肢體及律動的肌肉線條，展現自然人體本身的美感。相較之下，中國舞蹈服裝妝容之繁復，其后所承載的朝代歷史亦或是文學意境，都為西方人所不理解。更甚于，中國舞蹈演出所策劃的精美舞臺布景，西方觀眾則可能完全無法領會其中意象。

（二）中西方舞蹈培養體制的差異導致演員表現方式不同

中國舞蹈教育制度迥異與西方，由于舞蹈排除在義務教育課程之外，且舞蹈特長的培養需要專門的場地及專業教育人員的參與，同時它對學員的年紀、身材比例、樣貌體態、身體素質等方面都有門檻要求，這使得入門層層選拔之后，我們所培養出來的專業人才總是符合要求且千篇一律的。

而西方舞蹈教育，以美國為例，是一種基于孩子興趣的普及教育，舞蹈承擔的并不是中國培養高級專業人才的目的，而是在兒童教育中起著引導、開發的作用。舞蹈的職業化更多是基于個人選擇，甚至許多優秀舞蹈演員的本職工作與舞蹈完全不相關干。

基于興趣且沒有門檻的職業道路選擇，使得西方觀眾更為欣賞舞者表現出來的熱愛與熱情，而非完全以專業能力進行評級評價。

（三）中西方舞蹈舞姿的根本性差異

西方傳統舞姿強調動作外放及表現形式的沖突，以芭蕾舞為例，舞者以腳尖點地，雙手張開，展現出“十字架”形象，喚起人們有關基督耶穌等神學的記憶，及其包含著其的伸出、外展的教化意蘊。

中國古典舞蹈肢體律動中主要展現“圓、傾、擰、曲”的藝術風格，西方古典舞則展示出：“開、繃、直、立”的藝術風格。中國人和西方人舞蹈動作在運動方式上的差異， 是造成中外舞蹈表現形式不同的根本原因。

四、總結

中國人和西方人舞蹈動作在運動方式上的差異、以及其地域特色和民族文化的差異，是造成中外舞蹈審美差異的根本原因。現代舞在中外交流其間，融合和發展的進程， 使得舞蹈藝術在“異文化”的相互交融中不斷生成新的思想主題，同時又極力保有“母文化”的民族精神與獨特性。

參考文獻

[1]姜墨.對中西方舞蹈融合發展的思考[J].安陽師范學院學報，2018（04）：154-156.

[2]王靖.淺析中西方觀眾舞蹈審美角度的差異[J].環球人文地理，2014（04）：317-318.

[3]姜墨.對中西方舞蹈融合發展的思考[J].安陽師范學院學報，2018（04）：154-156.

作者簡介：2000年8月2日 性別：女 民族：土家族，貴州銅仁市，學歷：本科 研究方向：舞蹈