在高師聲樂教學中培養學生的審美能力

【摘要】本文論述在高師聲樂教學中培養學生審美能力的策略：在美的環境中培養學生的審美意識、在聆聽美的聲音中強化學生的審美感知、在聯想訓練中培養學生的審美想象、從韻味挖掘中提升學生的審美表現、在寓教于樂中激發學生的審美情趣、在音樂欣賞中開闊學生的審美視野。

【關鍵詞】高等師范學校 聲樂教學 審美能力

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2022）21-0151-03

音樂教育是美育的重要形式，也是培養學生音樂審美能力的重要途徑。音樂審美能力就是表現和創造音樂美的能力。音樂美包含著聲音優美、旋律和諧、意境深遠、情緒積極等審美元素，這些審美元素對培育學生的審美能力具有積極的作用。聲樂課是高等師范學校（以下簡稱高師）音樂教育專業課程類型之一，其本質是審美教育，核心是培養學生的審美能力。因此，在高師聲樂課教學中培養學生的審美能力，應圍繞審美意識、審美感知、審美想象、審美表現、審美情趣、審美視野等方面展開，著重提升學生對音樂美的表現和創造能力。

一、在美的環境中培養學生的審美意識

聲樂是一門美的藝術，學習聲樂則是追求美的過程。高師聲樂教學應創設美的、沉浸式的環境，營造寬松的、和諧的學習氛圍，讓學生擁有良好的學習環境，從而改善學生學習聲樂的體驗，提升學生學習聲樂的效果。環境包括硬環境和軟環境，硬環境一般指教室的布置、色彩的搭配、教具的使用、空間的布局等方面，軟環境主要指課堂氛圍和精神環境。審美意識是審美活動中人對審美對象的能動反映，培養學生的審美意識是提升學生審美能力的重要前提，創設美的環境是培養學生審美意識的重要途徑。在高師聲樂課教學中，教師要結合學生的學習環境、身心特點及外部條件等創設和諧美好的環境，營造良好的教學氛圍，激發學生的學習興趣和提高學生的課堂參與度，讓學生充分感知音樂的美，從而滿足學生的身心需求、發展需求，實現對音樂知識的深度學習和掌握。

例如，《月之故鄉》是一首詩詞型鄉愁歌，由海峽兩岸詞曲作家共同創作，歌中抒發了海外赤子對祖國、家鄉無比熱愛之情。教師教學這首歌時，可以先從創作背景入手，詳細介紹作詞人彭邦楨創作這首歌的情形，讓學生清楚了解這首歌誕生的原因，進而理解歌曲蘊含的核心情感。接著，教師可以帶領學生學習歌詞。歌曲分為兩段：第一段表達了兩岸同胞血脈相通、彼此不可分離的骨肉親情;第二段表達了臺灣同胞思念故鄉、盼望早日實現祖國統一的心愿。教師通過分析創作背景與梳理歌詞大意，營造一種思念故鄉、憂傷感懷的氛圍，讓學生從中體驗強烈的愛國情感、民族情感，由此產生正確的審美意識。此外，教師可以結合學生喜歡觀看影視作品的特點，利用多媒體設備播放歌曲的視頻，營造一種動聽、優美的沉浸式環境，將學生各個感覺器官充分調動起來，使其深入領略歌曲濃郁、古典的民族風格以及深沉、優美的旋律，這有助于激發學生對聲樂的審美、欣賞心理。

二、在聆聽美的聲音中強化學生的審美感知

聲樂蘊含著特殊的審美感受和藝術魅力，“美的聲音”是聲樂之美的外在體現。高師聲樂教學中“美的聲音”包括旋律之美和聲腔之美，旋律之美主要體現在音調之美、節奏之美和和聲之美;聲腔之美則指音質甜美、字正腔圓等。在高師聲樂課中進行“美的聲音”訓練，可以強化學生的審美感知，包括感知旋律、節奏、音色、和聲、調式等音樂語言要素中的美，辨別和體驗各種類型音樂的美，這是提升學生審美能力的重要基礎。因此，在高師聲樂教學中，教師可以通過示范“美的聲音”、引導學生聆聽“美的聲音”，使學生的審美感知能力不斷提高。

例如，《共和國之戀》是一首贊頌科學家、贊頌祖國的紅色歌曲，通過提煉科學家對祖國的熾熱情感創作而成。教學這首歌曲，教師可以先播放該歌曲各個版本的音頻、視頻，讓學生在歌曲的聆聽中充分感受清晰、明亮、豐滿的音色之美，自由、輕快、回環的節奏之美，統一、和諧、變化的旋律之美，同時對照不同版本的演唱，發現不同演唱者的聲音之美，如劉暢演唱時表現出情深意長、樸實通俗的聲腔之美，殷秀梅演唱時表現出飽含深情、真誠自然的音色之美，廖昌永演唱時表現出雄渾典雅、豪放大氣的音質之美。雖然不同版本的演唱有不同的聲音特點與演唱風格，但是通過認真聆聽，學生均可以從那些流動、起伏的旋律中體會科學家的熾熱情感與愛國心聲。學習這首歌曲，既能讓學生感知歌曲的聲樂之美，也能啟發學生厚植家國情懷、樹立民族自信，實現課程情感、態度、價值觀的培養目標。

三、在聯想訓練中培養學生的審美想象

聲樂是一門藝術性極高的藝術，聯想和想象是音樂審美的高級形式。聯想是由此想到彼并同時發現彼此共同規律的思維方式，是打開沉睡在頭腦深處記憶的鑰匙。審美想象是經過人腦有目的、有組織的改造而創造出一種新的藝術形象的過程，是在長期的審美實踐中生成的一種審美能力。在高師聲樂教學中，進行審美想象訓練是培養學生審美能力的重要環節。聲樂活動中發出的聲音看不見、摸不著，對它進行感受的方法之一就是聯想。聲樂聯想是在聆聽聲樂作品的過程中，將情感體驗和平時積累起來的生活經歷以及事物某些特征有選擇地建立聯系的心理過程。但聲樂聯想能力屬于初級的基礎感受能力，只有從有目的的聯想過渡到自由想象，才有助于學生的審美心理進一步發展和成熟。審美想象力是音樂審美能力的一個重要方面，要感受和領悟聲樂作品中的深厚內涵，沒有想象的參與是難以實現的。聲樂作品比較抽象，人們欣賞它們時思維容易發散，因而能在自由自在的想象中充分領略歌曲的美。此外，由于每個人的心理素質、知識水平不同，生活閱歷和文化修養也存在差異，不同的人想象的內容自然會存在差異。因此，在高師聲樂教學中培養學生的審美想象，可以通過聯想訓練的方式，讓學生不僅要把作品中的景物、人物、故事想象出來，還要想象作品蘊含的情感態度，由此逐步豐富學生的想象內容，提升學生的審美鑒賞力。

例如，《荷塘月色》是一首輕柔、婉約的中國風歌曲。在這首歌曲的教學中，教師可以從歌詞開始進行聯想訓練，先讓學生朗讀全曲歌詞，讀完之后談談自己對哪些歌詞產生了聯想，或者談談自己腦海中最深刻的形象。有學生從“彈一首小荷淡淡的香，美麗的琴音就落在我身旁”中聯想到一位有著古典美的江南女子在荷塘邊彈琴，樂曲婉轉悠揚、如泣如訴，猶如天籟之音;有學生從“我像只魚兒在你的荷塘，只為和你守候那皎白月光”聯想到兩個相愛的戀人，在月光下卿卿我我的情形;還有學生從“等你宛在水中央”中聯想到戀人分別后形單影只的凄楚景象。歌詞的具象性給了學生很大的想象引導，讓他們對美好景色、美好戀情、憂傷心境等產生了豐富的想象。在學生完成自我想象之后，教師可以播放《荷塘月色》的歌曲視頻，讓學生在聲音、色彩、影像的刺激下，啟動多重感官體會音樂的意境，進而對歌曲形成深刻的審美印象。

四、從韻味挖掘中提升學生審美表現

聲樂之所以能動人，是因為聲樂作品具有韻味美。韻味是聲樂審美藝術的精髓，聲音的韻味美是聲樂作品最直接的藝術特征，其在音樂表達中發揮著重要的作用，不僅表現出強烈的藝術感染力，而且能喚醒聆聽者內心深處對聲樂價值的認知與理解。聲樂是一門聲音審美藝術，在聲樂教學中要不斷挖掘聲樂作品中蘊含的獨特韻味，才能使學生受到更多美的熏陶。聲樂的韻味是聲樂作品中呈現的獨特濃郁的風情或風格，體現在聲樂作品的文字、聲音及節奏等方面。聲樂審美能力的培養離不開藝術實踐，聲樂的審美表現就是對聲樂作品情景的重現，也是對聲樂作品的再創造和實踐。高師聲樂教學可以通過挖掘聲樂作品的韻味提升學生審美表現，如指導學生對聲樂作品風格進行充分的把握，不但要理解聲樂的表現技巧、聲樂符號的象征意義，更重要的是理解作品的題材表現形式以及實質內涵，這樣才能真正領悟作品的美妙和精髓。

膾炙人口的《七子之歌》是電視專題片《澳門歲月》的主題歌曲，在這首歌曲的教學中，教師可以先組織學生聆聽欣賞，引導學生理解“我離開你太久了，母親！但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂，三百年來夢寐不忘的生母啊”和“我要回來，回來”等歌詞，讓學生體會其中思念故鄉、渴望統一等韻味深意，從而打開情感的閘門，跟隨詩人、學者聞一多一起去感受當時澳門同胞的苦難和抗爭，感受澳門人民對祖國的思念之情，以及澳門人民對回歸祖國懷抱、實現祖國統一的渴望之情。接著，教師可以通過視唱練習，引導學生體驗《七子之歌》的動人旋律，領略歌曲蘊含的中華民族不屈奮斗、拼搏向上的精神韻味。最后，教師可以指導學生合唱或輪唱這首歌，讓學生產生情感的共鳴，真真切切感受澳門與祖國的血脈深情以及中華兒女對祖國光明前景的美好期盼。

五、在寓教于樂中激發學生的審美情趣

聲樂是一門表演藝術，在表演的過程中只有將歌唱技巧與情感表現完美結合，才能達到聲樂藝術的理想境界。聲樂教學融技術性、藝術性、實踐性于一體，既要求反復練習開嗓呼吸、咬字發聲、視唱練耳等聲樂技巧，也要求學生演唱時投入真情實感，教學過程相對抽象乏味、機械重復。對此，教師要通過寓教于樂的方式，消減聲樂訓練的枯燥性，提高聲樂學習的趣味性。審美情趣是人們在審美活動中對審美對象產生的審美情感和審美趣味。對高師聲樂課程采取寓教于樂的方式，就是以相對有趣的方式引導學生感受音樂的趣味，讓學生在學習樂曲的過程中盡情體驗、感受音樂的美，在輕松愉悅的氛圍中學習聲樂知識，在演唱實踐中提高審美能力。

如進行呼吸練習時，選擇《搖籃曲》這首學生耳熟能詳的歌曲開展游戲式呼吸訓練，指導學生根據樂曲優美的節奏做呼氣和吸氣訓練，讓學生在音樂游戲中明顯感受氣息的流動，從而體會氣息的作用。又如，通過男女分組對唱《紅馬鞍》使學生感受歌曲中的情趣，如女生唱“蒙古包前一陣清風吹開了我的臉，我心愛的哥哥就要離開了草原，臨行前留給我漂亮的紅馬鞍，靠在你的肩膀淚水漣漣”，男生唱“我最愛的草原妹妹請把我掛牽，今夜告別親愛的你我會天天想念，這一別不知何時再相聚，妹妹要是想我就看看紅馬鞍”，這一唱一和的形式，使各個演唱角色的形象塑造得更生動、情緒表達更到位，從而使學生更好地理解歌曲的豐富內涵。

六、在音樂欣賞中開闊學生的審美視野

聲樂作為一門綜合性藝術，涉及音樂基礎理論、視唱練耳、音樂欣賞、器樂、形體等方面的內容，與其他藝術門類也存在著密切聯系，蘊含著豐富的文化內涵。因此，教學聲樂不僅要傳授歌唱技術，還要講解相關的樂理知識與音樂文化理論，以此增強學生的音樂綜合素養，開闊學生的審美視野。聲樂審美視野是以審美眼光看到的聲樂世界，是學習聲樂的較高層次水平。當前，可用于高師聲樂教學的曲目不可勝數，教師應充分利用這些資源，通過音樂欣賞的方式豐富學生的歌曲儲量，讓學生從海量的歌曲中汲取知識精華。在音樂欣賞課上，教師要注重引導學生合理地選擇音樂作品，以求獲得理想的鑒賞效果;引導學生體驗音樂藝術的語言，讓學生認識不同的音樂元素，促進學生深入地分析音樂作品;引導學生挖掘聲樂的內在美，讓學生感受聲樂作品與鑒賞內容的藝術價值性;引導學生借助各個領域的知識，以不同的方式感受聲樂的“美”，從而不斷開闊個人的審美視野。

例如，《月滿西樓》是一首旋律優美、歌詞唯美、充滿憂愁的歌曲，是由李清照的詞《一剪梅》改編而成。對這首歌曲進行欣賞教學時，教師可以先引導學生體會《一剪梅》的詞作之美，如“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟”，這一詞句清新質樸、朗朗上口，生動形象地塑造了立于秋風黃花中正在尋尋覓覓的凄美詞人形象;“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”，這一詞句筆意纖纖、情濃眷眷，表達了詞人大膽謳歌愛情、追求愛情的情感。接著，教師可以引導學生賞析《月滿西樓》的旋律之美，尤其是歌曲的間奏運用了循環往復的旋律，形成了回環纏綿的情境，直抒了離別之愁和相思之苦。通過賞析歌曲的旋律之美，讓學生體會那種直擊人心的力量，繼而使其受到感染與啟發，也對愛情產生美好的想象。最后，教師可以引導學生體會這首歌的情感之美，即詞人無時無刻不在思念遠方的心上人，表達了一種無法訴說的相思之苦，表現了歌曲的悲涼詩情、哀愁曲情和思念聲情。

聲樂教學是高師實施美育的重要途徑，教師在聲樂教學中要不斷創新教育方法和教學模式，把聲樂技巧訓練與審美教育結合起來，將審美教育貫穿于聲樂教學的每一環節，著力培養學生對聲樂作品的分析能力與鑒賞能力，讓學生在聲樂藝術實踐中發現美、感悟美、接受美、創造美，從而實現“潤物細無聲”的自我審美教育和對音樂美的表現與創造。

參考文獻

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注：本文系廣西幼兒師范高等專科學校2018年度校級職業教育教學改革研究項目研究課題“文化自信視角下高職學前教育專業《聲樂》課程改革與實踐研究”（GXYZJG2018Q32）、2019年度校級教學改革專項委托課題“基于‘課程思政的《聲樂》課程改革與實踐”（GXYZJG2019C20）、2021年度校級課程思政研究項目“‘課程思政視域下高專學前教育專業音樂類課程改革與實踐”（2021YZKCSZB11）的階段性研究成果。

作者簡介：謝文麗，碩士，講師，廣西幼兒師范高等專科學校音樂教師，主要研究方向為聲樂教育、學前音樂教育。

（責編 黃健清）