論音樂產業發展進程中的青少年審美價值觀的塑造

劉德崇

摘要：中國音樂產業近年來取得了豐碩的成果，并通過創作、表演、傳播等一系列鏈條打造，構成了中國文藝發展的主體角色。但在其發展過程中，也出現了一些不盡如人意之處。為了獲取商業價值，在包裝機制和運營機制中產生了負面影響，干擾了青少年審美價值觀的正確導向。為此，應采取有效的應對措施，促進音樂產業健康穩定發展，集合多方面社會力量，使中國音樂對青少年審美價值觀的塑造形成正面影響，推動社會主義文化建設的繁榮興旺。

關鍵詞：音樂產業 ?青少年審美價值觀 ?發展現狀 ?應對措施

中圖分類號：J605

當代中國音樂文化及產業發展正在如火如荼地展開。作為一種社會精神文明發展的標志，音樂產業不僅代表著國家文化的開放與自由程度，還能夠體現出產業文化的積累與創新能力。以流行音樂為代表的我國音樂產業通過40年的匯聚經驗和實踐嘗試，已然形成了較為成熟和可持續化的發展態勢，并引發強烈的社會效應，尤其是在青少年社會群體中形成多重呼應與互動。但是，不可否認的是，在音樂產業快速發展和大力施行商業化的進程中，不免會出現許多急功近利的現象。礙于商業利益的驅使，勢必會在產業形態中出現一些具有社會負面影響的產物，而這往往會使得青少年群體受到影響，甚至造成審美價值觀的誤入歧途。為此，應通過研究思考和分析，使這一問題引發社會重視。

一、中國音樂產業的發展現狀

眾所周知，中國有著五千年的文明歷史，在漫長的社會發展中形成了多種多樣的音樂類型。每一種音樂都有其獨特的文化背景與藝術風貌，并代表了一個地域、民族或社會階層的音樂審美喜好。隨著20世紀開始的社會工業化進程，傳統的農耕文明被取而代之，隨之結束的還有傳統音樂文化自由發展的模式。中國現當代的音樂文化發展雖然也有在民間自由流傳的情況，但是隨著社會分工逐漸趨于精細化，在市場經濟開發大潮中，音樂作為一種文化產品，逐漸納入到產業發展的類型之中。歷數中國音樂從自由發展到具有商品屬性的產業化發展，顯然流行音樂在其中起到了極為重要的作用。

流行音樂作為中國音樂產業中的核心產品及因素，其最早出現在中國公眾的視野中還要追溯到20世紀70年代末期。流行音樂本身誕生于20世紀上半葉，是歐美工業文化背景下形成的新興音樂產物。到20世紀中期，逐漸漂洋過海來到了中國港臺地區，形成國語化的轉化和社會創作、表演、欣賞風潮之后，又輾轉滲透到國內市場。早期的中國流行音樂從學習借鑒到模仿原創，雖然歷經坎坷，但在效率和傳播速度上來看，還是十分迅速的。直到20世紀90年代，在改革開放十余年之后，流行音樂真正形成了與商業價值緊密相連的發展與成長方式，并出現了內部與外部激烈的商業化競爭態勢。至此，一種以流行音樂產品和人才為核心的市場競爭機制呈現，并推動著流行音樂的發展，使得其在短時間內壓蓋一切其它音樂形態，占據了中國音樂文化市場的絕大多數份額。由于強大的市場推動力，促使流行音樂逐漸從亞文化屬性成為占據主流藝術舞臺的一種新興音樂形態，而曾經風光無限的傳統戲曲、民歌、民樂等在其光芒下逐漸退出了主流舞臺。

流行音樂在當代產業化發展中形成良好的態勢，其背后也同樣是機遇與挑戰并存。從積極的一面來看，在音樂產業依托流行音樂文化為主體的過程中，始終以求新求變作為行業發展的原始動力。流行音樂自身的發展動能帶動著產業化生產線，每年都會打造出數以萬計的新作品，并不斷尋找新人來加盟，其中不斷凸顯的市場熱點使流行音樂的發展順風順水，而其自身的多細胞體屬性也使其真正形成了百花齊放、百家爭鳴狀態。各種風格的流行音樂作品涵蓋了民謠、搖滾、重金屬、爵士、藍調等不同的體例結構，不同的社會人群總能夠在其中找到自己所喜愛的風格。而在產業化的發展大潮中，作為音樂創作和社會發行的企業，也能夠時刻把控社會發展的動向。在一種音樂形態具有旺盛生命力時，就會獲得大量的資本支持，使其形成良好的發展規模和社會傳播效果，而當一種音樂形態走向衰退趨勢的時候，就會出現新的音樂形態將其取代。因此，在這樣你方唱罷我登場的大環境下，屬于音樂產業的主陣地始終能夠得到可持續化的良好發展態勢，并呈現出巨大的市場價值。

從另一方面來看，在中國音樂產業發展的過程中，也存在著各種各樣潛在的挑戰。首先，以流行音樂為主體的產業結構歸根結底不是中國原創的音樂類型，在其發展過程中，往往何去何從并不受中國產業主體甚至是觀眾的控制，不免會造成隨波逐流的問題，這也使產業發展沒有固定的模式和方法可以遵循，也不能走以不變應萬變的道路。其次，新世紀以來，互聯網的傳播渠道成為了音樂傳播的主要載體，曾經的各種音樂產品及外延商品逐漸被取代，這也迫使很多國內音樂產業主體需要通過轉型的方式促進自身發展的持續，這一過程是十分艱苦的，沒有任何經驗可以借鑒，無形中也造成了優勝劣汰的激烈博弈，使很多產業主體受到重創。除此之外，當前中國音樂產業的發展中還存在著多樣化的內外競爭，尤其在自媒體環境中，音樂本身的發展往往會成為附屬品，而更多基于跨界產業的競爭也在不斷沖擊著音樂產業的核心競爭力，不僅會造成行業的損耗，更會造成音樂創作本身的熱情消減、質量下滑、社會關注度降低等問題的出現。

而作為音樂產業發展中最為明顯的特征，其對于市場開發的深度和精細程度呈現出不斷向前的重要態勢。當產業發展形成了純粹的市場化機制之后，就會出現一些過度的問題，這無形中也會造成對于自身發展的損害。尤其音樂產業這種從屬于文化領域的行業，所涉及的社會領域十分寬闊，影響面巨大，尤其在青少年群體中的影響范圍和力度是顯而易見的。

二、音樂產業發展中對青少年審美價值觀的影響

文化產業的發展，主要是依靠音樂作品和藝人的推廣來獲得利潤。在幾十年的發展過程中，有無數經典案例使其獲得了豐厚的利潤回報，但其對社會的影響往往存在著多面性。尤其當文化產業與青少年群體的審美價值觀之間形成呼應的時候，就會造成一些不盡如人意之處。24A5E018-E18A-46A1-AE1E-02973CCAF554

首先，音樂產業的發展客觀上促進了社會文化發展，提供了良好的產品，對社會音樂欣賞和文化風潮的營造也給予了良好的支持。從宏觀層面來看，音樂產業的健康發展的確會帶來良好的社會精神文明建設效果，這是毋庸置疑的。如果音樂產業的發展反其道而行之，無法勝任對社會有益的產品制造或影響力，顯然早已經被制止和停滯了。音樂作為社會大眾精神疏導和文化需求的重要部分，自古以來便有重要的社會價值，在當今社會發展日新月異的背景下，音樂產業通過商業化手段能夠為大眾提供良好的音樂作品和內容，能夠迅速捕捉到社會大眾的需求，然后通過一種潛移默化的方式使公眾的情緒得到排解和宣泄，并能夠輔助國家文化建設，為人民群眾提供良好的資源支撐。因此，音樂產業在較為寬闊的視野觀察維度下，其所帶來的社會影響力和價值總體上來看是十分有益和良好的。

其次，音樂產業在發展過程會形成對于青少年群體無意識的負面影響效果。音樂產業對于歌曲的創作以及對于歌星的打造，顯然是基于一種社會化層面的廣泛的影響和拓展。但是在具體的音樂作品呈現上，無法分門別類的提供精準投放，而是更多地需要社會大眾形成自主選擇。在這樣一種信息的交錯發展過程中，自然而然地便會形成某種錯層，這便是由于音樂產品提供的泛化而造成無意識影響。比如：在流行音樂出現之前，中國的音樂創作大多趨向于主旋律精神，偶有對愛情題材內容的創作，也十分隱晦，具有中庸儒雅的風格。而在音樂產業的驅動下，流行音樂的創作呈現出以愛情題材為主的創作風格，客觀上符合社會的進步和時代新貌。從效果上來看，它更符合當代青年一代的音樂審美心理。但是，由于流行音樂的傳播是面向社會各個階層的，因此也會對青少年群體產生影響，使他們過早地接觸到了不適合年齡段的音樂內容。但是從音樂產業的發展角度而言，這顯然也是一種無法回避的問題。正所謂愛美之心人皆有之，作為音樂產業主體，在歌星的選擇方面，必然會尋找面容姣好，具有良好氣質形象的人才進行培養和營銷，無形中形成了青少年審美價值觀問題的出現。而這樣的問題在音樂產業不斷向前發展的狀態下，顯然是無法避免和解決的。

此外，更為重要的是，音樂產業在發展中會偶爾存在主動的排他現象，在自身發展過程中造成對其它藝術形態的客觀傷害，進而影響到青少年審美價值觀的構建與塑造。中國文化歷史源遠流長，在歷時性的發展過程中形成了許多優秀的藝術形態。雖然一些藝術形式的衰退客觀上存在著優勝劣汰和與時代發展存在代溝的問題，但大多數音樂藝術均來自于民間，凝聚著璀璨的文化內涵。而在新時代的今天，由于流行音樂的商品化屬性，造成了音樂產業在自身發展過程中產生了一定的排外心理。為了自身發展爭取到更多的空間，會帶有指向性的在各種傳播環境中刻意強調自身的地位，避免受其它音樂形式的影響。比如：在互聯網途徑中，流行音樂往往顯性存在于各大主流網站的主要位置，有很多網站不約而同地將新音樂作品作為首要推廣的音樂形式，這其中顯然有著重要的商業價值因素。相對而言，傳統音樂文化往往處于弱勢地位，很大程度上也是由音樂產業的操控而造成的后果。久而久之，勢必會使青少年群體獲得更多的流行音樂欣賞渠道，從而淡忘了傳統音樂文化的存在與內涵。這對于中國民族音樂文化的發展而言，顯然是負面的，也是音樂產業快速發展所帶來的審美價值觀塑造的負面效應。

最后，即便在正常的音樂產品制作領域中，當前音樂產業的發展進程也存在著主觀理念方面的選擇問題，從長遠來看會對青少年群體和整個社會大眾產生不良影響。在音樂沒有形成產業化發展的方式之前，音樂產品多由藝術家們創作，在一種不以商業行為為主體的環境中進行社會傳播，雖然驅動力單薄，但是否能獲得良好的社會效果，是由人民群眾的主動選擇和審美傾向為依托的，具有“公投”的性質，因此也促使音樂作品一旦走入大眾視野，就需要經過審美檢閱，只有獲得絕大多數人的認同，才能夠得到良好的發展前景。而在音樂產業所主導的音樂產品制作中，創作主體以市場潛在需求作為標準，甚至可以通過逆向思維置社會大眾審美于不顧，然后按照一定的音樂創作邏輯大批量向市場供給，使社會大眾被動接受。當然，這其間也有投其所好的傾向性，而這種傾向性往往是面對社會大眾的好奇嘗鮮意識。于是，由他們作為主體所打造出來的作品并沒有良好的主旋律意識，也沒有肩負起任何民族音樂文化傳承的責任和義務。相對于一些傳統音樂作品和弘揚主旋律精神的作品，由音樂產業打造出的絕大多數音樂內容均聚焦于愛情層面。陰柔的風格以及敏感的歌詞內容，往往會在不經意之間影響到大眾的審美心理變化，其本身的發展雖然是自由開放的，但并不代表其自身發展和社會影響力是健康積極的。

三、對當代音樂產業發展的建議

針對當前音樂產業發展的現狀情況，以及在自身升級和拓展過程中產生的各種連帶問題，尤其是對青少年審美價值觀產生的負面影響，應當得到正確的疏導。筆者認為應當從以下幾個方面多管齊下，扭轉局面，使其能夠產生積極的社會影響效應。

首先，政府文化管理部門應當對音樂產業的發展進行卓有成效的宏觀調控，使其獲得良好的發展方向。政府文化部門對社會文藝發展動向和相關涉及企業始終有著重要的督導作用，控制著音樂產業及社會文化風向的總體發展趨勢。面對音樂產業發展的高歌猛進，以及其造成的社會負面影響，顯然在當前的條件下，政府文化管理部門所做的努力是遠遠不夠的。一方面，政府文化部門應當出臺更多具有政策導向性和文化法規性的條款，對音樂產業的發展底線、內容涉及、總體方向、權利義務等作出詳盡的規劃設計，指導其沿著正確的方向運轉，避免逾越。另一方面，對于那些產生社會負面影響的事件和案例，應當對涉事人及產業主體予以嚴厲懲罰，甚至直接清除出行業。近年來，我們看到政府文化部門在音樂作品的批評與輿論監督，督促明星藝人在社會影響力方面傳遞正能量，主動約束自身的言行舉止，避免為青少年群體做出負面的影響。對于屢教不改的責任主體，政府文化部門應當采取“一刀切”的嚴肅政策，使其得到應有的懲罰。除此之外，政府文化部門還應當促進音樂產業主動肩負起傳承傳統音樂文化的重任，打造主旋律音樂作品，促進其對青少年社會群體的審美價值觀塑造肩負起社會責任。雖然政府文化部門多年來不遺余力地進行著非物質文化遺產保護工作，但顯然一些優秀的傳統音樂作品無法形成活態化的運轉，也無法獲得音樂產業的足夠重視和青睞。為此，應加強雙方之間的合作，基于音樂產業更多的政策支持力度，使其能夠主動承擔責任和義務，引導青少年審美價值取向重歸正途。24A5E018-E18A-46A1-AE1E-02973CCAF554

其次，音樂產業內部的自身發展中應體現出中國特色、民族特色、時代特色，形成多元化的發展路徑，尋求更多的音樂亮點。如果說其它外部因素起到的均是輔助作用，那么音樂產業內部則是最為重要的內因。通過對當前音樂產業發展的觀察來看，其本身的發展并沒有像外部形態看起來那樣風生水起。流行音樂產業的發展在90年代達到了一次頂峰，無數的唱片公司在北上廣地區紛紛落戶，也形成了各個地區在制作分工以及新人新作推廣方面的繁榮景象。在互聯網介入到音樂產業之后，對于音樂產品的社會傳播就不再由產業內部絕對主導，出現了自身發展過程中的各種弊端問題。尤其在當下互聯網環境成熟的背景下，網絡企業已經取代了音樂產業內部的傳播功能，自然在盈利方面也獲得了對音樂產業資源的瓜分。因此，一方面，音樂產業自身的發展陷入了進退兩難的地步，很多創作沒有得到應有的利潤回報，行業發展本身也不景氣;另一方面，在音樂作品無法獲得足夠社會關注度之后，自然音樂產業會將原本對音樂創作的重視轉移到對明星藝人的打造方面，進而獲得更多網絡渠道無法瓜分的經濟利益。而這樣的轉型無疑是從音樂轉向了娛樂，也失去了音樂產業原本應當具有的主營業務。所以，偶像的包裝和推廣成為音樂產業如今賴以生存的命脈，也造成了對于青少年審美價值觀影響方面愈演愈烈的負面影響。因此，應當呼吁音樂產業及時發現自身發展的畸形問題，擴大音樂創作、表演以及自身發展定位，通過更具創意和社會責任的形象轉變，獲得更大的社會市場份額。只有創造出更多優秀的音樂作品，才有可能獲得公眾的喜愛，使產業發展的蓬勃興旺。在未來的發展中，應當嘗試在創作內容方面形成整個行業之間的協同合作，共同完成音樂創作回歸與轉型，促使整個音樂產業的發展變得健康良好，符合社會主義核心價值觀的要求，為青少年一代養成正確的審美意識作出應有的貢獻。

此外，作為社會教育、學校教育和家庭教育等重要的教育組成部分，應當充分關注學生的審美價值觀發展情況，及時作出必要的引導，加強美育教育實施狀況，促進社會教育良好的氛圍形成。當前，大多數青少年群體均處于中小學階段。這一階段的青少年正處于身心發育由不成熟走向成熟的重要過程，在此過程中自然而然會出現一些審美方面的個性和隨波逐流。如果說社會教育來自于一種宏觀層面下的引導和管控，家庭教育來自于父母的諄諄教誨，那么學校教育則是通過音樂課程和綜合素養課程形成的美育干預。這種美育干預方式看似是一種課程體系，實則是通過對于優秀音樂作品的賞析和教學過程，使學生了解什么樣的音樂作品才是優秀的，什么樣的音樂才能夠形成對自身審美價值觀的正確塑造。作為美育課程的重要組成部分，教學內容中滲透了包括傳統音樂、西方古典音樂、紅色音樂、戲曲音樂等在內的各種知識。當然，其中也存在有一定數量的流行音樂作品。對于當代的美育教育來說，并不能夠采取“堵”的方式來割裂學生與音樂作品之間的關系，應當通過良好的教化作用，使學生明辨如何判斷一首音樂作品的優劣，如何使學生養成正確的審美觀與藝術欣賞觀。

當代音樂產業發展的如火如荼，客觀上證實了社會主義文藝發展的高歌猛進和精神文明建設的豐碩成果。而在其發展過程中所存在的諸多問題和不盡如人意之處，同樣應當得到應有的重視和及時糾正。青少年群體是祖國的未來，在音樂產業的發展中，應當肩負起責任，通過良好的作品創作和正能量的社會推動力，促使青少年群體得到正確的引導，塑造積極健康的審美價值觀。

參考文獻：

[1]姚海燕.流行音樂對中小學音樂教育的影響及對策研究[D].福州：福建師范大學，2010年.

[2]范益琳.音樂教學中引入流行音樂的研究[J].成才之路，2017（09）：25.

[3]單新偉.論流行音樂與中學音樂教學[J].科教文匯（下旬刊），2008（11）.

[4]孫夢薇.淺析如何運用流行音樂豐富音樂教學[J].通俗歌曲，2017（03）.24A5E018-E18A-46A1-AE1E-02973CCAF554