談初中美術教育中創新設計意識的培養

鄧清強

摘要：教育是一國之本，是國家培養創新人才的途徑之一。美術新課改在“設計·應用”學習領域中明確了學習的內容包括現代設計和傳統工藝。由此可見，設計教育在美術教育領域中和當今社會發展的背景下有很重要的教育價值和現實意義。初中是基礎教育階段對學生進行創新設計意識培養的黃金時期，通過不同年級和內容的教學，充分調動學生的想象力、挖掘創新力，培養動手能力。基于此，本文立足于探討如何在初中美術教育中培養學生的創新設計意識。

關鍵詞：初中美術;美術教育;創新設計意識;教學策略;

前言：在初中美術教育中進行設計意識培養的意義在于它的廣泛性，初中階段基礎教育是義務教育，也是面向全民、面向未來的教育。創新設計意識的培養是時代的需要，也是國情的需要。初中階段的學生由于受到青春期的影響，他們的思維活躍不定，創造能力極強，是對新知識吸收最快的階段，也是培養學生設計意識最好的時期。以下將具體談到在初中美術教育中創新意識的培養策略。

一、在初中美術教育中培養學生設計意識的基本策略

1.以問題為導向，激活學生的設計思維

設計源于發現問題、改變問題這一前提，這就為我們的美術課程教學中的設計意識培養提供了明確的指引，以問題為導向的教學方式是初中美術課堂教學方式中的核心。首先我們要告訴學生什么是好的設計，設計的過程是什么。這些概念的講述可以通過教師設定的問題來展開，通過學生獨立思考、小組討論、集體評議的授課方式來進行。其次，教師要在課題的選擇上多考慮，做到合理并具有啟發性，能掌握好課堂教學的進度，引導學生朝著正確的方向去思考。

例如：某一節課的內容可以是初中生校服設計。教師可以用直觀的展示和講解，讓學生理解服裝的基本結構和各部分的組合關系。通過各國、各地區初中生校服的圖片展示，進行比較和討論。引導學生得出自己的結論，那就是不同地區、不同民族、不同場合會具有不同的校服設計。接下來引導學生思考這樣的問題，這些不同的校服設計到底是哪些地方不同，由此，學生會從面料、色彩、裝飾等方面展開討論。為了讓學生有更深刻的印象，教師在課堂中可以給學生分發棉纖維、皮革、麻布、絲綢等面料或手環。學生佩戴后進行體驗記錄，得出麻布穿著不舒適、絲綢容易折皺、纖維遇熱容易產生靜電等結果，最后得出佩戴棉纖維布料是最舒服的結論。從色彩和紋案方面，教師可讓同學們進行紋案設計，在班級進行展示選定人氣最高的圖案設計，讓學生分別說出所選作品的理由。教師在課堂中還可以展示不同尺寸衣服的試穿，根據同學們的反映總結出校服設計應該貼合人體的特性。由此體現，校服的設計不僅要符合大眾的審美，也要使學生們穿戴舒服;生活中也是如此，同學們思考問題時應以設計理念為核心，從功能、美觀性發現事物的問題，分析并提出解決對策。

2.創設情境開展教學，激發學生的學習興趣

情境教學法是教師有目的地進行情境創設，更好的激發學生學習興趣的一種教學方法。這一方法的實施有利于集中學生注意力，幫助學生理解教材，使學生在課堂中得到良好的教學體驗，加深學生印象。在美術教學中，教師可以根據教學內容、教學目標和學生能力來進行情境的創設。

新課標的新要求使得美術學科越來越具有綜合型特色，在美術發展階段中出現越來越多的新藝術形式。借鑒其他學科所用方法，如：結合日常生活場景展示、實物演繹、多媒體情景再現、播放音頻烘托氛圍、扮演角色體驗主人公等教學情境優化方法。在實際操作中，我認為應該結合美術學科的獨特性及初中生群體的特殊性，從課堂實際情況出發，根據不同年級、不同基礎學生運用不同的方法，因材施教。我們結合美術學科的綜合性，可以嘗試設計以下幾種情境創設：

（1）真實情境創設

對于情景創設的教學模式來說，最好的方法就是還原真實的場景，根據學校教學設施條件的不同，教師可以進行多樣性的情境創設選擇。在八年級美術書下冊的第四單元《美好宜人的居住環境》的課題教學中，就可以利用校園內的建筑及周邊環境，貼合日常，以此來激發自己的創作思路。

（2）游戲情境創設

愛玩是學生的天性，根據學生的這一特性，教師可以在美術課堂中創設學生感興趣的游戲場景，使學生踴躍的參與課堂活動，勇敢積極表達自己的想法，活躍教學氣氛，提高教學效率。

（3）歷史背景情境創設

由于不同的文化背景和生活方式，每個國家在某一特定時間所創作出的文學、美術作品都具有不同情感和時代特征。學生可以通過這些作品來了解不同時代、國家的民族文化、風俗、生活行為及歷史背景等。教師可以通過歷史背景情景創建，使學生了解作品所傳達的意義，又使得枯燥的學習內容增加生機。但是在教學中也不能一味灌輸歷史知識，會使學生感到疲憊，應先引導學生發現再由教師引出歷史背景。

（4）音樂情境創設

藝術是相通的，音樂作品和美術作品中一些展現形式是相對應的。在初中美術教學中，教師可以創設音樂情境，既把符合主題且旋律優美的音樂引入其中，又能讓學生在充滿畫面感的氛圍中認識靜止藝術作品，從而進行創作，有效的達到教學目的。例如：在學習剪紙、年畫、刺繡、泥塑等民間藝術時，引入《春江花月夜》這樣的經典民樂，可以使學生在了解和學習中國傳統美術的同時增加學生對作品意境的想象，激起創作思維，提高課堂效率，達到觸景生情的教學效果。

3.實驗美術教學，改變“紙上談兵”的單一性

“實驗藝術”最初形成于二十世紀中期的西方國家，是一種打破傳統，創造新藝術的探索方式。它是一種因為藝術工作方法而確定性質的專業學科，以表達有價值的思想為藝術創作的前提，強調藝術的核心是表達確切性與有效性，注重與審美相互依存、相互作用的辯證關系。

近十年來“實驗藝術”也出現在中國高等美術學院教學中，“實驗藝術”的實驗性是指通過不同的新媒介形式和新視覺經驗來探索藝術的發展，這種媒介形式包括裝置、錄像、攝影、行動表演、文本和網絡等。實驗美術引進初中課堂的主要內容是在美術教學過程中增加實驗環節，探索綜合材料的設計與應用，改變紙上繪畫的單一性，大膽實踐各種繪畫媒介表現方式。

對于新時期多元文化的發展來說，需要對學生進行理念結合實踐的立體教學，通過媒介形式讓學生了解到作品背后的設計過程。開展實驗美術對充分挖掘課堂內容、探索課本深度、開發課堂作業，追求與自然和諧統一、激發學生學習的熱情有著十分重要的作用。在這種教學模式中，教師學生探究知識的引導者，是學生遇到疑惑時的解答者。所以教育者必須提高自身素質與知識技能，探索不同的教學方法，做好學生的“引路人”。

二、初中美術教育中設計意識培養的教學原則

1.重視學生的差異性，因材施教

在美術教學中教師必須充分重視整個教學過程，不能用一種標準來要求學生，從學生的實際情況出發，因材施教，使學生的個性得到成長，有的放矢的進行教學，讓每位學生都能獲得最佳發展，嘗試到成功的喜悅。例如，針對色彩認識的教學中，初一學生的想象力更豐富，對鮮明的顏色感興趣，對物體的顏色僅停留在表面的認識;初三年級的學生由于逐漸形成自我審美意識，大部分學生熱衷于古樸、神秘的高級灰，因此教師在美術教學過程需要尊重個體的差異性進行色彩教學設計，鼓勵學生大膽嘗試，發揮想象力進行創作。

2.教學要注意銜接與遞進，循序漸進

在教學課程中應注意到各個年級的銜接與遞進，設計意識的培養需要教師由淺極深、由簡單到復雜、由單個到綜合的遞進過程。例如，針對同樣的裝飾畫設計課題，對于七年級剛入校門的學生來說更多的培養的是觀察和發現問題的能力，了解裝飾畫的元素、特點，教師對于學生設計的裝飾畫作品無需過多要求，多給學生創造廣闊的思維空間。但針對八年級的學生，教師就需要引導學生選擇圖形、構圖、設計，除了了解裝飾畫的創作規律還要掌握不同技法加之把腦海中的想法表現出來。在這個階段，教師不要過分地追求學生繪畫的細節，而是要引導學生通過不同材料的選擇進而思考如何解決問題。

3.綜合性原則實現學生個性與共性的共同發展

在設計意識培養的美術教學中，教師應該根據學生不同年齡的特點，綜合地考慮學生創新性發展，不僅僅是藝術之間的相互交流與融合，更是在設計過程中所體現的不同階段的創新和解決問題的能力，教師可以在課堂中設計與人文、科技等相結合的內容或環節，要美術學習與生活中的方方面面相結合。

在初中美術教育階段進行設計意識的培養，不僅要教學生知識，更要教學生學會運用知識、發現問題的思維，要實現教育的互動，教會學生的是一種設計思維，讓學生在各個方面都能得到完好發展，實現個性與共性的共同發展。

結語：教育是為國家培養創新設計人才的基本途徑之一，初中美術教育階段是培養學生創新設計意識的黃金時期，我國初中美術教育中關于設計意識培養模式的研究較少，且基礎教育課程中沒有考慮圍繞“設計意識”進行設置。若要改變這種現狀，就需要從教師的教學入手，教育者應根據美術教學大綱有目的地進行教學設計，采取有效的教學方法，培養學生以問題為導向的思維模式，通過實踐模式解決問題，引導學生逐步提升動手操作能力、審美品位和協調合作能力。

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