帕格尼尼隨想曲主題音樂會練習曲的技術特征與演奏分析

張靖茜

引 言

《二十四首小提琴隨想曲》是意大利小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼的代表作。該作品受到許多作曲家和演奏家的青睞，不少作曲家對其進行了改編，舒曼就是其中之一。從數量上看，舒曼的改編曲占到原作的一半，分別收錄在《帕格尼尼隨想曲主題練習曲》op.3（1832年）和《帕格尼尼隨想曲主題音樂會練習曲》op.10（1834年）兩部作品中，可見舒曼對原作的喜愛和重視。這兩部改編曲同屬舒曼的早期鋼琴作品，這一時期他受到當時炫技風潮的影響，創作了一系列技巧性很高的作品，這兩部改編曲也屬當中的代表。然而，兩部改編自同一作曲家同一體裁的作品，作曲家在作品中體現的改編理念卻發生了很大變化。

《帕格尼尼隨想曲主題音樂會練習曲》共6首，分別改編自原作的第二、三、四、六、十和十二首。原作每首都主要解決一種演奏技術，舒曼的鋼琴改編曲的每一首則體現了不止一種技術特征。改編曲與原作的相同之處主要表現在以下幾個方面：首先，改編曲保留了原作的曲式結構，只在曲式結構內部做了細微的刪減。其二，改編曲與原作的調性一致。其三，改編曲與原作的旋律大致相同，是在保留原作旋律的基礎上運用鋼琴寫作技法進行填充。改編曲與原作的不同之處主要表現在織體的運用上，小提琴為旋律型樂器，大多為單旋律織體，雖然帕格尼尼在這部隨想曲中加入了很多雙音、八度等技術，但是與鋼琴豐富的織體相比要單薄許多。下面將從六首練習曲的主題織體特征入手進行技術特征及演奏分析。

一、練習曲第一首

本曲改編自原作第十二首，原作主題建立在降A大調上，旋律圍繞核心音降A以持續十六分音符節奏構成。由于旋律較低的音區一直持續相同的音，較高的音不斷地變化，因此形成了兩個聲部的聽覺效果。改編曲主題【見譜例1】采用三個聲部寫成，中音聲部旋律采用原作的旋律譜寫，高聲部是將小提琴主要旋律音用八分音符串聯起來的旋律，運用延長時值的寫法起到突出旋律的效果。低音聲部是由兩個十六音符和一個八分音符組合成的節奏動力型織體。

譜例1

這首改編曲的技術特征在于快速遠距離大跳技術，舒曼在低音聲部固定節奏型的后半拍加上了重音記號，在聽覺上形成了四個聲部的效果。演奏上要求左手快速大跳的準確性，前兩個十六分音符要用手指跳音演奏，后一個跳音跳起的同時手腕向右移動到下一個音的位置。彈奏該作品需要通過長期大量的訓練來加深手指對鍵盤位置的彈跳記憶，因此在慢練時就要求演奏者保證遠距離大跳的準確性。右手主要訓練五指彈奏保持音聲部的技術，右手五指彈奏保持音聲部時應多運用手臂、手腕，跟隨旋律的走向帶動手指觸鍵，彈奏出歌唱性的旋律。

二、練習曲第二首

本曲改編自原作第六首，原作呈示段主題建立在g和聲小調上，主題的高聲部由一條順分型節奏、持續下行的旋律構成，以主音G和屬音D為核心音。主題的低聲部由12個六十四分音符為一組的雙音震音組成，音色朦朧，營造出一種暗淡、憂傷的氣氛。改編曲呈示段主題【見譜例2】的高聲部采用原作主題譜寫而成，中聲部由三連音為一組的雙音組成，中聲部與高聲部一起構成了柱式和弦織體，與原作相比，其聲部也更加豐富。這首改編曲還有一個類似旋律動機的低聲部，規模短小，旋律下行，帶有經過音，為逆分型節奏，與順分型節奏旋律聲部一前一后，像是一問一答的對話。整個主題由上下兩條旋律和持續雙音的中聲部構成，層次清晰。在音樂性格上給人以急促的感覺。

譜例2

原作展開段主題旋律以在主音G上作同音反復為主，由于作曲家們考慮到在鋼琴這一樂器上演奏同音反復不利于表現原作的情緒，故改編曲展開段的主題旋律沒有延續原作以同音反復為主的旋律。改編曲選用原作的雙音震音中不斷變化的那個音作為旋律音，構成了一條以級進為主、起伏不斷的旋律。中聲部和低聲部來自于原作的同音反復音調，只是節奏發生了變化。

這首改編曲的技術特征在于持續雙音和連音技術，舒曼將小提琴的雙音震音技術改為鋼琴的持續雙音技術，這種技術集中在鋼琴織體的中聲部。它的技術難點在于在突出上方旋律聲部的同時保持連續雙音的平穩、均勻，力度上要平均。與小提琴不同的是，鋼琴不容易演奏連音，它自然發出的音色顆粒性較強，要處理好旋律聲部的連音技術不容易。這種技術一是要注意下鍵的速度不要太快、其次要注意指法的安排，并且要借助延音踏板以達到更好的效果。這首改編曲并沒有采用模仿原作的快速震音的寫法，而用持續雙音取而代之，在技術上實際上降低了難度。

三、練習曲第三首

本曲改編自原作第十首。原作主題旋律由一連串級進下行的十六分音符展開，而后圍繞核心音G和降B迂回。密集的十六分音符連續下行加上非?；顫姷目彀逅俣?，展示了生機勃勃、無比激動的音樂形象，推動音樂不斷向前發展。舒曼將原作主題做了以下三點改編，其一是將單旋律織體改編為八度織體，聽覺上比原曲更加的激進有力。其二是舒曼沒有將旋律聲部放在一個音區，旋律聲部先是出現在高聲部，緊接著又在低音區出現，在高低音區不斷轉換，形成了一問一答的對話效果。其三是在強拍上為旋律加入了簡潔的和弦，使得音響效果更加豐滿。

這首改編曲的技術特征在于八度技術及顫音技術，舒曼將小提琴的單音頓弓技術用鋼琴的八度跳音技術進行呈現，同樣具備較高難度。它的技術難點在于要用彈出兩個聲部層次，也就是兩個手指同時下鍵但用不同的力度，需要手指具備較強的控制力。同時，彈奏時需要將手腕放松，用手腕帶動手掌隨著旋律的走向做出相應的強弱變化。這首作品保留了原作的顫音技巧，但舒曼標記的顫音重拍與小提琴有很大不同，彈奏時應在將顫音彈奏清晰靈動的同時注意好重音出現的正確位置。

四、練習曲第四首

本曲改編自原作第四首。原作呈示段的主題建立在c和聲小調上，主題從主音C開始，圍繞核心音C、降E和G不斷上行，同時在旋律下方疊加一個雙音聲部。舒曼的呈示段主題【見譜例3】在保留原作旋律的基礎上，運用了模仿對位的寫法，在旋律聲部下方附加了一條旋律，使得改編曲呈現出復調織體特征，這與原作有很大的不同。這一織體在音樂上給人以互相追逐、纏繞的感覺。

譜例3

原作展開段主題調性由c和聲小調轉為同名大調降E大調，主題是由均分的三十二分音符圍繞著核心音降E與降B上下發展而成，同樣采用雙音技術。由于采用的是三十二分音符，所以演奏速度相當快，給人一種“無窮動”的感覺。主題在音樂性格上顯得熱情激動，與呈示段主題形成了鮮明的對比。改編曲展開段的主題旋律基本與原作相同，但舒曼將旋律寫在了低音聲部而非旋律聲部。與此同時，舒曼在旋律聲部加入了一條由連續復附點節奏、八度織體寫作而成的旋律，音樂形象十分雄偉。這樣的寫法，使得主題又呈現出復調織體的形態，與原作有很大不同。

相比原作，舒曼這首改編曲運用了更多技術手段，屬于整套練習曲里難度較大的作品。主題第一次出現時，舒曼運用了雙音技術，由于采用了模仿對位的手法，雙手均要彈奏雙音技術，并且要彈奏出歌唱連貫的效果。演奏前應根據彈奏習慣安排好使用的指法，手指盡量貼鍵，并運用手臂的推動獲得連奏的效果，模仿輕聲地吟唱。主題展開后，舒曼運用了八度技術，彈奏時手指同樣需盡量貼鍵，運用手臂推動彈奏出圓潤連貫的音色，同時注意加強右手的四指五指下鍵的深度，突出高聲部旋律。彈奏時力度要比之前大，營造出莊嚴雄偉的音樂形象。緊接著，改編曲運用了含八度和弦來寫作。從均分型為主的節奏及上下跑動的和弦來看，這一段主要想利用強有力的和弦來營造出雄渾的氣勢。這一段不需要手指貼鍵，彈成手臂斷奏即可，彈奏時將手臂抬起到較低的高度以便保證下鍵的速度，集中發力點，使得和弦的音色飽滿厚實。

此外，舒曼還運用了雙手交叉技術，在56小節處，舒曼采用了復調織體寫作，雙手需要彈奏四個聲部，其中低音聲部跨度極大，旋律音從大字C組跨越到小字二組，由左手在高低音區來回穿梭來實現。彈奏時，需將左手從右手的上方跨越進行彈奏，同時注意控制好不同聲部的音量和音色，從力度及速度兩方面突出右手中音區的音色。

五、練習曲第五首

本曲改編自原作第二首。原作主題建立在b和聲小調上，旋律圍繞核心音B以持續十六分音符均分型節奏構成。改編曲主題將原作單聲部織體擴編為三個聲部，高音聲部旋律采用原作的旋律寫成，中音聲部將小提琴主要旋律音以八分音符進行再現，進一步突顯主旋律。低音聲部則是由八分音符和四分音符組合成的節奏動力型織體，起到了和聲填充的效果。就原作而言，舒曼改編曲的音響更加豐滿，層次更豐富。

這首改編曲的技術特征在于遠距離跳及多聲部技術，舒曼將小提琴運用換弦跨弦技術的旋律移植過來，在改編曲中以遠距離大跳技術呈現，這種技術需要演奏者在反復練習形成對音位的肌肉記憶。彈奏時需要將手指擴展，不要抬手臂，利用手腕平移來彈奏，同時保證好節奏的均勻。本曲除了要處理好位于高聲部主旋律的同時，還應兼顧其他聲部。中聲部是對高聲部主要音的重復，彈奏時同樣需要注意旋律走向。

六、練習曲第六首

本曲改編自原作第三首。原作呈示段主題建立在e和聲小調上，采用順分型節奏為主的八度織體寫成，主題前兩小節旋律走向從級進上行再猛然大跳下落，音樂情緒跌宕起伏。后三小節采用了模進的寫法，八度織體旋律不斷下行，最后落到屬音B上。主題音域寬廣，旋律起伏較大，速度緩慢，加上小提琴八度長音加上了雙顫音技法，顯示出憂郁的音樂性格。改編曲呈示段主題【見譜例4】在原作基礎上進行了織體加厚的處理，采用含八度的和弦琶音織體寫成，將旋律隱藏在琶音的最高音。這樣的寫法相比原作，在和聲及效果上都更加豐滿，鋼琴的琶音織體的寫法使得音樂性格較原作要柔和一些。

譜例4

原作展開段主題調性轉為同名大調E大調，主題為一條由均分的十六分音符疾風地上下跑動的旋律，給人一種“無窮動”的感覺。主題在音樂性格上顯得熱情激動，與呈示段主題形成了鮮明的對比。改編曲展開段的主題旋律基本與原作相同，與此同時，舒曼在旋律聲部加入了一條節奏完全相同的旋律，與旋律聲部錯開一拍出現，使得主題又呈現出復調織體的形態，與原作有很大不同。這首改編曲的技術難點在于琶音技術。舒曼將原作八度技法改編為雙手和弦琶音技術，將小提琴音響較突出的低聲部放在了高聲部，以模仿小提琴纖細的音色。演奏時配合使用延音踏板，模仿小提琴奏出的持續性音響。舒曼在改編中也沒有移植原作的雙音顫音技術，而是用琶音代替，與之前的音響保持統一。彈奏時應將和弦琶音的各個音彈奏盡量清晰均勻，由左手跨越到右手上方彈奏的旋律聲部需要突出，同時注意和弦琶音前后的聯系，用持續的琶音技法彈奏出如歌的旋律。

舒曼曾這樣評價自己的改編曲：“以前我以帕格尼尼為依據編輯了一本練習曲的書，我照抄原作，也許對它不利，幾乎是一個音符一個音符地抄，僅僅擴大一些和聲而已。但是這一次擺脫了太近似模仿的翻譯，而力求給人是一首原有的鋼琴樂曲的印象?！本C合以上分析，《帕格尼尼隨想曲主題音樂會練習曲》較第一部改編曲（《帕格尼尼隨想曲主題練習曲》）而言，加入了更多鋼琴曲常用的織體和技法，不再是盡可能接近原作的模仿。這部作品運用了豐富的織體形式，不僅充滿了創造性，而且具有較高的演奏難度，無愧音樂會練習曲之名，值得鋼琴從業者不斷地從中吸取養分，進一步實現作品的藝術價值?！?/p>