半生煙雨，半世落花
——從古詩詞藝術歌曲走進李清照

□何鳳梅/文

《尚書·虞書》中有云“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”從這里我們就可以看出詩歌與音樂的關系是密不可分的，可謂“詩為樂心，聲為樂體。”盛行于宋代的詞是中國的一種文學體裁，而宋詞這種文學體裁是相對于古體詩而言的新體詩歌之一，提到宋詞就不得不提到被譽為宋詞婉約詞宗的李清照，在中華上下五千年歷史的文壇中，女詞人寥寥無幾，而像李清照這樣的女詞人更是少之又少！這個素有“千古第一才女”的李清照，她的名字曾被選作為水星上面的15座環形山命名，被選取命名的名人世界上僅有15個，從“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”到“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”；從“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”到“醉里插花花莫笑，可憐春似人將老”。她的一生既有歡愉，惆悵，亦有悲涼。也正因為世間有了李易安，她的人，她的詞，絢爛了中國詩詞的整個花季，也便有了文學與音樂的最高結合，形成了中國古詩詞藝術歌曲。

李清照（1084—1155），是我國宋代著名的女詞人，祖籍山東濟南，號易安居士。李清照出生于一個愛好文學藝術的士大夫家庭，她的父親李格非為元祐后四學士之一。少女時期的李清照是不諳世事的，些許的任性，些許的灑脫，然而這也是她人生中最快樂的時光。隨著李格非入京為官，元豐元年（1098）李清照離開故土趕赴京城，在這里李清照也遇到了她畢生所愛的丈夫趙明誠，在婚后的二十多年里有相知相伴的甜蜜，有牽腸掛肚的離別，亦有風雨飄零的無奈。建炎三年八月十八日，這個一生摯愛她的男子永遠的離開了，紅塵巷陌，煙雨湖山，從此再與他無關！不得不說晚年膝下無子女的李清照是悲涼的，那年又是秋天，所有的尋尋覓覓都變成了凄凄慘慘。

1 豆蔻梢頭春意濃——《如夢令》

《如夢令》一共有兩首，這首《如夢令·常記溪亭日暮》可謂是李清照少女時期的處女之作。這一時期的北宋社會相對來說還較為穩定，家庭也算富足，加上父母對她也不像其他的大家閨秀一樣約束，所以也使得李清照有了更多的機會走進大自然，融入山水之間。這首三十三字的小令，描繪了李清照當日溪亭日暮盡興游玩的美好場景，也是她所作詞中流傳最久的一首。她以最尋常的詞匯勾勒出了那幅少女醉酒后誤入荷花深處的唯美畫卷，絲毫沒有尋常女子的扭捏矯情。

在20世紀20、30年代，中國藝術歌曲的開山之作是由我國著名作曲家青主以蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》為題材而創作的《大江東去》。王超所作的這首古詩詞藝術歌曲《如夢令·常記溪亭日暮》有兩個版本：分別為F調和G調，我們今天選取目前大多數歌者演唱的G調版本一同來走進少女時代的李清照。這首作品采用的是典型的中國調式：E羽雅樂七聲，加入了變徵和變宮兩個偏音，使全曲音樂更加活潑流動，體現了李清照少女時期在溪亭游玩得歡快之情。歌曲開始有五小節的引子，引子采用的伴奏織體較為簡單，并用了琶音和裝飾音進行修飾，最后結束在一個二分音符上，將聽眾帶入到了作品之中。在第一句歌詞“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。”中所使用的鋼琴伴奏仍然不復雜，多為柱式和弦與和弦分解，該部分之所以沒有用過于復雜的伴奏織體主要是為了突出人聲，表現作者沉醉于回憶那日溪亭日暮的場景和酒醉微醺的狀態，同時這種柱式和弦的伴奏織體也讓聽眾有了更多的想象空間。接下來“興盡晚回舟，誤入藕花深處。”這一句由一個琶音帶入，讓我們如同置身于乘著歸舟的湖面上，密集的旋律節奏又仿佛讓我們看到了天氣將晚急于歸去而又因醉酒迷失了方向的場景。“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”最后一句用的是分解和弦和柱式和弦，持續高漲又密集的旋律為我們展現了當時因迷失歸路爭先恐后的場面，最后旋律給出的一個和弦琶音又留下了無盡的想象空間。在第一段歌詞結束以后給了四個小節的間奏，開始歌曲的第二部分，歌詞和旋律大體相似。這一部分的伴奏織體大多使用的是分解和弦，在歌曲的速度和情緒上都起到了推動的作用。歌曲的最后一部分重復詞中的下闕，而伴奏則是用了連續的十六分，在兩個“爭渡”中加入了柱式和弦，將歌曲推向了最高潮。結束句“驚起一灘鷗鷺”旋律中連續給了兩個柱式和弦的琶音，而伴奏中則是連續的休止，留下了無限的遐想與向往。

2 一種相思兩處愁——《月滿西樓》

這首詞為李清照婚后所作。一個是才子，一個是佳人，加上兩心相知，便是說不完的你儂我儂。然而事實飄搖不定，這樣簡單的幸福并沒有維持多久，隨著家中接二連三的變故，此時李清照和趙明誠不得不屏居青州，雖然日子散淡倒也安逸。宋徽宗宣和二年（1120）趙明誠的父親沉冤昭雪，不久之后趙明誠被任命萊州太守。相守的日子都看似尋常，離別后才知道思念成霜。年少時的她曾手撐船槳泛舟湖上乃至興盡晚歸舟誤入藕花深處，這個秋日她獨自泛舟，除了無盡的惆悵，更有著綿綿無盡的相思！

《月滿西樓》出自《一剪梅·紅藕相殘玉簟秋》，是由著名作曲家蘇越所作，該作品為七聲雅樂羽調式，作曲家巧妙地使用了羽調式音樂中凄切、哀怨、蒼涼的特點，和詞中所表達的情感極為貼切。歌曲開始給的是一個13小節的引子，這么長的引子在歌曲中并不是特別常見，作曲家之所以這樣安排就是給我們交代了整首歌曲的感情基調，引子又可以分成四個部分，把詞作者的四種心境描繪的淋漓盡致！前三個小節是第一部分，描寫的是“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟”；從第4小節到第9小節為第二部分描寫的是“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓”；隨著中間一個小節的過渡，11、12小節描寫了“花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁”；最后13小節隨著主旋律的一個和弦琶音和伴奏的和弦旋律下行把我們帶入了另外一種心境—“才下眉頭，卻上心頭”。歌曲第一句使用的伴奏織體較為簡單，旋律以兩個八分、前十六后八和一個二分音符為動機，速度較慢，旋律平緩，表現了一種淡淡的憂傷。第二句伴奏織體使用的是十六分音符，這是作者的心情已經開始發生了變化，從開始的平靜、憂傷到微微泛起波瀾，托自己的思念于大雁，希望能帶回遠方愛人的消息。緊接著旋律中的一小節和弦上行把歌曲推進到了最高潮，伴奏中的六連音持續交替演奏，把詞人對愛人的思念如花落無奈飄零，水無奈自顧流淌的心境表現無疑，“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”使用同樣的伴奏織體再一次演奏，在情感上進一步加深，表明了這種相思之情是沒有辦法消除的。歌曲結尾的三個小節重復“卻上心頭”這句歌詞，連續給了三個和弦琶音如同水波蕩漾，訴說此種相思之情綿綿不絕，接著又是三個旋律的下行直到最后結束到ppp，把詞人的思念帶到了遠方。

3 為伊消得人憔悴——《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》

盡管離別的日子過得很漫長，但時間還是一刻不停止的往前走著。還是這個秋天，這是一個對所有中國人來說都尤為重要而又特殊的日子——佳節又重陽。這一天，是全家團圓、兄弟姐妹重聚登高插遍茱萸的日子，但對于李清照來說，因為趙明誠遠行在外，這又是一個思夫的傷感日子。

《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》這首古詩詞藝術歌曲是由青年作曲家解本康所創作的，歌曲為E羽雅樂七聲調式，分別加入了變宮和變徵兩個偏音。開始是4個小節的引子，第一句所使用的伴奏織體較為簡單，第1個小節旋律和伴奏都給了一個全音符和弦的琶音，這和歌詞十分的映襯，仿佛讓看到了薄霧彌漫、云層游動，接下來主要用的是二分、四分音符，節奏不快，這一句主要是描述當時的環境為接下來作者的心境起到了襯托的作用，此后給了兩個小節的間奏。第二句的前兩個小節旋律中使用了連續的十六分音符，節奏較為密集、旋律流動性很強，展現了重陽佳節到來的一種美好狀態，但是伴奏中給的低音又烘托出了一種低沉的氛圍，后面的4個小節旋律中使用的主要是音程與和弦，加重了語氣，鋼琴織體中的低音依然伴隨，表達了作者孤獨、寂寞的心情。“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。”一句旋律中用的是連續的十六分節奏，緊湊流動，看似在表現一種極為美好的心境，但是伴奏中每一小節都有低音的出現，這種低音的巧妙運用恰恰和旋律形成一種鮮明的對比，更加說明詞人當時的無奈。最后一句歌詞“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”這句仍然沿用上句的伴奏織體和旋律的節奏型在情緒情感上起到了一個加強和推動的作用，此處的歌詞也加以升華點明主題。歌曲的最后一部分重復下闕歌詞，唯有最后一句“簾卷西風，人比黃花瘦。”旋律連續給了幾個柱式的和弦把這種孤獨、寂寞、思念的情緒推到最深處，第二次重復這一句，給了一個和弦的琶音，仿佛是讓這種思緒隨著西風回旋搖擺，最后一小節給了一個全音符的顫音，向我們傾述這種愁緒和思念怎么也消散不去，就托西風向遠方的愛人帶去思念。

從“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”到“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”這種對遠方愛人的思念隨著時間的推移不但沒有減少，反而是日益劇增。身為女子的李清照也只能把這種相思遙記，兩個身處異地的人，兩顆彼此思念的心，究竟何時才能執手窗前，舉杯暢談。

4 可憐春似人將老——《蝶戀花》

在經歷了無數個日夜的相思之苦，宣和三年（1121）秋，李清照與萊州和趙明誠相聚，一切仿佛又都回到了從前的日子。在他們還在體會著簡單幸福的時候，外面的世界已是烽火連城，此時的大宋王朝已風雨飄搖，只剩下半壁江山，故國破碎，山河不在。幾經輾轉李清照和趙明誠來到江寧，南渡以后的這個夜晚她仰望夜空又惆悵起來，這愁緒揮之不去……

這首《蝶戀花·上巳召親族》由孫靜雯作曲，本首歌曲為E商清樂七聲調式其中加入了清角和變宮兩個偏音，曲式結構為單三部結構，歌曲大氣縹緲，整體速度不快，采用的是行板的速度。開始是4小節的引子，緊接著就是歌曲的第一個大部分從第5小節到12小節，這個部分的伴奏織體使用的分別是音程和柱式和弦，并且旋律中也給出了一樣的節奏型，除了第8小節和12小節以外其余都是音程加重復冠音組成的四個八分音符，它就像是鐘表里的表針一樣，時間一分一秒地向前走著，然而在這樣的漫漫長夜里李清照卻輾轉反側難以入睡，也許只有在夢中才能再回到長安，再看看這風雨飄搖的半壁江山，那還有半點歡意可言，鋼琴給出的柱式織體更起到了一種加強語氣的作用，表達出了詞人對汴京被占的哀思和沉痛。第二個大的部分是從13小節到34小節，作曲家在這一部分中鋪開了一個大的線條，旋律舒展寬廣流動，節奏也很密集，“為報今年春色好，花光月影宜相照。”這一句旋律和伴奏織體中使用的是連續的十六分音符，用這種流動的旋律來描繪和表現春天自然的美好，下一句“隨意杯盤雖草草，酒美梅酸，恰稱人懷報。”這一句旋律中給的是柱式和弦，伴奏仍然是連續的十六分音符沒變，旋律中連續的七和弦使音樂更為沉穩飽滿，這也和流動密集的伴奏形成了一種對比，表現詞人對這春日的美景無心觀賞，國家的衰敗自己的處境就如同是這酸梅釀成的酒一樣，“恰稱人懷抱”這一句伴奏給了四個八分音符，速度稍微慢了下來，感嘆這些和心酸的懷抱是相稱的。最后一個部分從35小節到歌曲結束，這部分如第一部分的再現，但是又不完全一樣，35—40小節旋律用的是和歌曲開始第一部分一樣音程加重復冠音組成的四個八分音符，不一樣的是伴奏織體用的是一個四分根音加由這個根因構成的一個二分和四分音程，旋律和伴奏相互呼應，仿佛詞人進入到了縹緲的回憶之中，最后一句“醉里插花花莫笑，可憐春似人將老”。伴奏織體用的是四個八分音符，回憶過后再看看現在的自己已不再年輕，而這春天也像人一樣即將衰老，花老、人老，一派蕭條，而這搖搖欲墜的國家又將會怎樣？最后旋律結束在音程的自由延長音上，詞人好像是看到了不久以后的大宋王朝的命運。

5 梧桐半死清霜后——《聲聲慢》

此時還在慨嘆故國不在自己身影飄零的李清照可能怎么也沒想到來日其實并不方長，建炎三年在趙明誠赴建康上任的途中身患瘧疾，病入膏肓，八月十八日，這個一生都在摯愛著她的男子永遠的離開了她，這場離別讓李清照幾近絕望，剩下的光陰她該將如何度過？

《聲聲慢》是由被譽為“多產”的作曲家徐沛東所作的，歌曲是一個二段體的結構，采用的是中國七聲調式中的E羽清樂，開始是6小節的引子，第一句從7—14小節，鋼琴伴奏主要是以柱式和半分解織體為主，并且這部分伴奏織體和旋律幾乎不同時進行，這樣主要是為了突出旋律中詞人當時凄慘愁苦的心情，小節中的旋律都是上行的走向，表明她一直在追蹤找尋曾經的幸福美好，可再也找不到……第二句是從15小節到22小節，這部分主要是以八分伴奏織體為主，用以詞人陳述此時的三杯兩盞淡酒已無法阻擋秋風的陣陣寒意，看到大雁南飛不由得傷心落淚，但一切都已經是物是人非。從23到30小節，這句的伴奏織體中開始用連續的十六分把情緒推向高潮，其實從上一句的22小節處兩個連續十六分八度音程的持續級進就已經起到了一個鋪墊的作用，這句伴奏織體中除了連續密集的十六分以外還有八度音程的跟進，更加強了語氣，使音樂整體更為堅定飽滿，雖是滿地的菊花盛開，但哪里會有心思去摘，25小節處重復了“堪摘”更強調詞人的悲涼憔悴，獨自倚窗等著天黑，但等待的時間卻是如此的漫長，連續十六分旋律的流動就像是詞人的內心對觸景生情、睹物思人產生的陣陣波瀾。31—34小節“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。”這句伴奏織體用的是八分音符，而旋律用的卻是連續的十六分，看似在描繪黃昏時分細雨拍打梧桐樹葉的凄涼場景，實則是在說此時此景的哀愁凄苦的情緒在詞人心中徘徊久久揮灑不去。35小節歌詞用一個字“嗯”字來代替正是對上段情緒的延展，旋律中是八度的持續上行把歌曲推向了又一個高潮，伴奏中是八度的持續下行，此時詞人的心情已經悲傷到極至。36—41小節“這次第，怎一個愁字了得！”這句伴奏織體用的是連續的十六分音符來表現詞人難以揮去的凄苦愁緒，旋律使用的是柱式和弦對這種情緒加以強化。42—60小節重復副歌部分，60—65小節是歌曲的結尾，伴奏織體用的是和副歌相同的織體，結束在和弦的自由演長音上，詞人內心的哀愁凄苦是沒辦法消散的，但又仿佛在它的盡頭看到了終點……

紹興二十五年（1155）的初秋，李清照再次來到西湖邊上，眼前仿佛又浮現出那日“溪亭日暮，誤入藕花深處”的場景，回想起自己的一生即便是與丈夫總是聚少離多，總也有“雁字回時，月滿西樓”的期盼；即便是有“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”的思念，總也有愛人在遠方的掛牽；即便是有“醉里插花花莫笑可憐春似人將老”憂國憂民的無奈，總也能夢回長安故道，到如今無論如何再“尋尋覓覓”總歸是“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。這個秋天，西風蕭瑟，黃葉滿地，她驀然轉身，去得了無痕跡。

6 結語

正是因為有了古代文學與現代音樂的融合，也便有了中國古典藝術歌曲。通過作曲家王超的《如夢令》，帶我們解讀李清照少年時期的歡愉；從蘇越的《月滿西樓》中可以感受到濃厚的離愁別緒；在解本康的《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》里體會對愛人無邊的思念；孫靜雯創作的《蝶戀花·上巳召親族》讓我們看到了中年時期李清照的家國情懷；徐沛東的《聲聲慢》讓我們惋惜老年時期李清照的孤苦無依。從五位作曲家的古詩詞藝術歌曲一路走來，走進一代女詞宗——李清照。■