探析拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》的演奏特點

樊姝琳

一、技術難點

這首《g小調前奏曲》op.23no.5，是拉赫瑪尼諾夫二十四首前奏曲中較難的一首，主要體現在技術難點上，有許多技巧上的東西，如果不能很好地把握彈奏要點，是很難表現出這首曲子的意境的，筆者從以下幾個方面，分別闡述自己的演奏經驗。

（一）重復音與快速移位的彈奏

在首部的第一小節出現了前十六后八的節奏音型，三個音程都是相同的，這種節奏型貫穿于整個首部，在演奏過程中要非常快速均勻的演奏，最主要的就是放松，在練習過程中，可以模仿抓的動作，像是鐘表的擺動一樣，找到放松的感覺，先把音彈清楚。再者，就是聲音上的把控，上文有提到這種音型在樂曲中充當弦樂的角色，再加上它一般出現在后半拍，因此它的彈奏不能太重、太實，要彈得輕巧一些，要去模仿弦樂器的音色。樂曲首部和再現部都有快速移位的彈奏，在練習中，想要快速準確地找到相應的音，手臂和手掌必須要放松，也可以用抓的動作去彈奏，可以把前十六后八相同音層的音符先彈成一組，由慢到快，來訓練快速移位手的敏捷性，筆者認為放松和找準音需要一步一步來，應先訓練放松，再提高準確性，最后再完整的彈奏。

（二）和弦的彈奏

這首曲子中有大量的和弦，在彈奏時不能全部都彈得扎實有力，否則會讓人聽著很聒噪，比如7-9小節，15-16小節中都出現了許多和弦，從譜面上我們可以看出音符上面標有跳音記號和重音記號，除了標有重音記號的音符外，其他的音都要彈得輕巧一些，不宜太重。首部的B段17-24小節是全區較輝煌的部分，和弦也增加了許多，17-21小節是首部的加花變奏，單音雙音都變成了和弦的形式，第一拍都有重音記號，每小節的最后一拍是音階式上行和弦，這幾個和弦在力度上可以從弱到強，必須要連貫，體現音樂線條。23小節是雙手相同的和弦彈奏，要由弱到強，并且突出右手的旋律，24小節是下行音節進行，右手的八度進行要強一些，特別是最后半拍的二音連音線，要很明顯地把落提體現出來，為下一小節ff的強音做準備，總體來說B段和弦的彈奏要根據力度的術語標記，遇到強音時要充分運用手臂和腰部的力量，把和弦彈得輝煌有力。樂曲的中部右手全部是和弦式的旋律線條，這里的和弦彈奏就需要柔和有力的感覺去彈奏，聲音不能太直白，要含蓄一些，要貼鍵去彈奏，使聲音連貫，慢慢地移動，構成優美的旋律線，仿佛優美的風景畫，更像是在俄羅斯遼闊的草原。在練習過程中，容易分不清和弦旋律的主次，為了更好地突出旋律，可以先彈右手五指的旋律音，找到旋律線條，依次再加入1指，彈八度練習，最后再彈奏完整的和弦。到39-40小節、46-47小節是中部的高潮部分，46-47小節是39-40小節的變化再現，出現了全曲的最高音降xi（倍高音區），這時大臂要去帶動小臂自然放松地落下去，跟著漸強的力度達到情緒最高點，到48小節再弱下來，感受旋律的美感。

（三）琶音的彈奏

琶音的彈奏主要表現在中部的左手部分，左手全部都是三連音十六分音符的快速跑動，它主要充當伴奏，偶爾也會有旋律音的出現，因此，這部分的彈奏不能太強，要弱一些，不能蓋住旋律線，要進行單手練習，增加流暢度，更好為右手做鋪墊。這里的指法也非常重要，第一遍練習的時候，就要反復嘗試，確定好一個固定舒適的指法，才能快速的熟練曲子。中部左手的彈奏可以和右手的和弦拉開距離去練習，左手位置不變，力度極弱，右手向右高一個八度，力度加強，這樣兩個手和在一塊時可以達到一個較好的練習效果。

二、速度與力度

（一）速度術語

通過觀看樂譜可以看出全曲有5處標記了速度術語，第一處也就是開頭部分alla Marcia，四分音符等于108的速度標記，從這就可以明顯地看出整首曲子的基調是進行曲風格，速度相對來說是快速的，在彈奏時也要注意節拍的特點，區分好重音的彈奏，彈出動力感。第二處出現在樂曲的中部un poco meno mosso（稍放慢的），這一部分是一個新的音樂材料，相對比首部熱鬧、激動的情感，這一段是柔美的，在彈奏時要將速度稍稍放慢，注入情感。第三處出現在樂曲中部的結尾rit.（漸慢），接下來的三個小節是連接部分，也出現了ppp的力度標記，漸慢和減弱的標記放在一起，會給人一種很強的結束感，也更好地為下一句做鋪墊。第四處出現在尾部的第一小節 poco a poco accelerando e cresc.al Tempo 1（隨著時間一點點地加快速度和提高音量），既是速度術語也是個力度術語。所以這里的彈奏要一點點地往上加，不能太快，慢慢回到樂曲的主體部分。第五處是出現在再現部的第六小節Tempo1（回原速），從這里開始，樂曲已經完全回到了進行曲風格，在彈奏時要與首部保持同等的激情。

（二）力度術語

拉赫瑪尼諾夫比較喜歡用夸張的力度變化標記，在《g 小調前奏曲》中我們就可以看到ppp和ff這樣的力度標記，跨度很大，在彈奏時要準確定位他的用意，這樣才能更準確地把握樂曲的風格，使音樂更加動聽。樂曲剛開始就是p的標記，并不代表整體都很弱，是以弱為中心，上下波動力度，特別是在重拍上可以微微加強力度，突出進行曲的風格。接下來提到的是15小節出現的marcato（加強的，突出的），這個地方要突出這幾個和弦，彈奏時要清晰快速，再往下就是17小節出現的f，這里的f同開頭的p一樣，并不是持續進行的，每一小節的音階式八度進行要做一個漸強處理，19小節的最后半拍可以弱下來，給彈奏者以及聽眾一個緩沖，到20小節的后半拍再強上去，直到22小節的f出現，25小節出現了ff的力度標記，要與前一小節的落滾節奏融合在一起，彈出這里的激動情緒。接下來到了樂曲的中部出現了pp，這里左手要彈得很弱，朦朧一些，突出右手的旋律，到39小節出現了漸強，把中部推向高潮。接下來就是再現部的開始，出現了ppp極弱的術語，這里要著重突出右手的旋律音，即最高音，雖然很弱，節奏和旋律依舊清晰，聽著才不會單調。最后出現了pp和leggiero（輕巧的），這里的彈奏要用輕觸鍵的方法，如果剛開始練不好，可以選擇斷奏練習，幫你快速找到對的感覺。

三、節奏的變化

《g小調前奏曲》這首作品主要是以進行曲形式呈現的，這種進行曲的風格極具號召性，像是鼓舞戰士的號角聲，鏗鏘有力，毫不遜色，其旋律優美、和聲織體較簡單、曲調悠長等特點，都體現出濃郁的俄羅斯民族音樂風格。作品的首部和再現部都采用了特殊節奏型x xxx x x x x x ，是俄羅斯民間特有的舞蹈的節奏，這種節奏的融入，使作品聽起來非常豪爽并有磅礴的氣勢，顯得非常大氣，再加上節奏型和力度的不斷變化，更能體現出熱烈的氣氛。

整首樂曲的拍號為四四拍，但在作品的開始部分并沒有遵循四四拍的規律：強－弱一次強－弱，卻是以八分音符為單位的強拍，后邊則是前十六后八類似弦樂的節奏音型，這一拍都是弱的，四四拍的節奏音型被拉赫瑪尼諾夫展現成另一種特殊的風格，如果以八分音符為單位來展示的話，也就是八八拍，它的強弱關系是這樣的：強－弱－弱－強－強－弱－強－弱，強拍既是旋律音也是動機音，弱音為伴奏音，這樣的低音旋律放在切分音的節奏中更加突出樂曲磅礴的氣勢。這一部分的八分音符都有保持音的標記，在演奏這一部分時要干凈利落，有控制的觸鍵，保持好有力不拖拉的音響效果。

首部和再現部是激昂的進行曲風格，而中部則是抒情自由的，與首部和再現部形成了鮮明的對比，像是在描寫俄羅斯寬廣無垠的景色圖，同時這一部分是具有很多悲情色彩的，在變化重復的旋律反復中，情緒進一步加重，使悲情色彩發揮得淋漓盡致，同時，也表現出愛國情懷，悠長的旋律線條滲透著對祖國的思念，這一部分的發展回歸到了四四拍的進行，在速度上是稍慢的，左手都是三連音式的十六分音符的流動，要注意三連音的節奏型，同時又要保持流暢圓滑，右手是二度的和弦進行，多層次的和聲變化演繹出拉赫瑪尼諾夫對節奏變化的掌握極其熟練，在此段的彈奏中可以稍微地自由處理，加上自己對音樂的理解，進行不同音色的變化。再現部是首部的變化再現，在節奏類型上是一樣的，這一部分剛開始對音樂進行了極弱極慢的處理，直到把同一旋律模進了三次才回到原速。整首曲子都有更強的起伏對比，展現出一種激昂的感情色彩。

四、踏板的運用

鋼琴家魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂。”對于鋼琴樂曲而言踏板的運用是極為關鍵的，能夠起到烘托氛圍的作用，通常我們使用最多的就是右踏板，即延音踏板，它有多種踩法，分別為直踏板－同時踩下、切分音踏板－音后切換、預備踏板－音前踩下、抖動踏板－不停地更換這四種踩法，相同的樂句踩著不同方式的踏板就會有很明顯的差別，甚至能夠影響整首曲子的音響效果，踏板的運用是不可忽視的。就《g小調前奏曲》而言，它的踏板的運用要求是很高的，要根據不同的和聲來選擇用什么踏板，演奏者也要根據聽覺效果去控制踏板，并不是盲目地追求踏板烘托的音量，用聽覺來控制踏板的使用，只有和聲功能與聽覺結合起來去控制踏板，才能將《g小調前奏曲》中的悲情色彩體現出來。

在樂曲首部是進行曲風格，情緒比較激動，那么首部的第一樂段1-16小節就可以采用直踏板，但是踏板不要一直踩下去，要根據聽覺進行選擇性的踩踏板，比如第1小節，可以踩前兩拍，主要烘托重復音的情感，后兩拍是四個八分音符，比較有律動性，可以不踩踏板，要給曲子適當的空間去呼吸，突出動機的表達。7-9小節的踏板處理也是要有選擇性地去踩踏板，如果全部踩下去聲音會顯得很聒噪，反之不踩又會顯得很干，可以選擇在第7小節第二拍的后半拍踩、第三拍的前半拍起，第三拍的半拍踩后、第4拍的前半拍起，第8小節第二拍的前半拍踩、后半拍起，第四拍的前半拍踩、后半拍起，第九小節第二拍的前半拍踩、后半拍起，這樣選擇踏板，會起到潤色的作用，對于踏板的控制不多不少。樂曲的29、30小節出現了切分音的節奏，這里的表達要讓演奏者感覺向內吸氣，像是你先聽到呼嘯聲，然后再聽到炮彈砸中東西，或是先聽到大炮的轟響，然后再聽到炮彈擊中建筑物，就像老式戰爭的感覺，為了能夠更直觀地表達出這種感覺，可以使用音后踏板，這樣的聲音會更加連貫，更能突出戰爭般的音響效果。

樂曲中部的浪漫性與首部的進行曲風格形成了鮮明的對比，在踏板的選擇上也可進行適當變化，建議這里選擇音后踏板，把左手十六分音符的三連音呈現出連貫清晰的音色，把右手的和弦連起來，構成動聽的旋律線條，特別是對于帶有弧線的部分，使其樂句的表現連貫又豐滿。

結 語

拉赫瑪尼諾夫的作品大多帶有濃厚的俄羅斯民族風格，深受俄羅斯民族樂派和柴科夫斯基的影響，創作風格始終繼承了俄羅斯浪漫主義音樂的傳統，與俄羅斯民間音樂有著很大的關聯，美妙深沉的旋律、豐富的情感寄托、剛好反映出當時俄國知識分子的內心情感。本篇文章以拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》為研究對象，主要從技術難點、速度與力度、節奏的變化和踏板的運用三大方面進行研究，第一部分主要從演奏技巧和速度力度來分析，技術難點筆者分別從重復音與快速移位的彈奏、和弦的彈奏、琶音的彈奏三個方面來闡述自己的演奏心得；第二部分速度與力度這一塊講了對整體音樂感覺的把握；第三部分是整首曲子的節奏變化；第四部分是整首曲子踏板的應用。這首作品充分體現了作者高超的創作技巧，把民間音樂與愛國情懷完美的融合到了一起，使音樂內涵更加豐富多彩，在當代音樂教學中有很好的研究價值。■