伊比利亞《回憶》的曲式與演奏分析

項欣怡 / 王瓊

一、作者簡介

堪稱音樂奇才的阿爾貝尼斯四歲便開始登臺演奏，七歲通過了巴黎音樂學院的入學考試，八歲開始巡演，從起初演奏別人的曲目，到后來自主創作并演奏。有資料稱他九歲便開始了演藝漂泊生涯，走遍歐洲，遠渡南北美洲，廣泛了解各地民風民俗，邊演奏，邊學習，邊創作，這些都為他今后的創作與演奏打下了堅實的基礎。

二、作品背景

作為阿爾貝尼斯晚年最偉大的作品，他將鮮明活潑的西班牙民族音樂融合不同流派的現代作曲技巧，在典型西班牙風格中融入印象主義元素。作為《伊比利亞》組曲的開場白，這首《回憶》由安達盧西亞民歌主題引入，意境深沉、悠遠又綿長，可以通過想象著一位抱著吉他的歌者或低聲吟唱，或喃喃自語來找尋演奏這首樂曲時所需要的松弛感。

三、曲式分析

（一）呈示部（1-74小節）：

這是全曲篇幅最長的一個部分，主要起到闡明《回憶》主題的作用。橫向由主部主題、連接部、副部主題與結合部構成，是典型奏鳴曲式呈示部的結構。由于樂句與樂句之間互為對比關系，因此樂段與樂段之間的對比關系也更為突出，各個部分由于主題材料不同所帶來的不斷發展的陳述結構也不盡相同，不同的段落部分通過在聲部中加入復調性旋律與對答的高低聲部，使得段落聯系更加緊密。以降a小調為主，副部時調性變化頻繁，使各個部分在調式調性上具有明顯的戲劇沖突，最后在結束部上結束于C大調，和聲進行運用全終止，具有收攏性。

1、主部主題（1-11小節）可分為4+6兩個樂句，因此具有不對稱性。四分音符后接附點四分音符與八分音符構成主題材料a，左手由四分音符與八分音符的切分音跳進音型構成材料b并對右手旋律材料a進行補充，隨后又延伸出復調與分解和弦的形式。這兩個樂句起到揭示主題的作用，并且大量地使用踏板與連音符來增強主題的抒情性。低音聲部做主持續音強調調性，伴奏采用分解和弦式伴奏，最后又結束在主調的主和弦上，從而在和聲上具有強烈的收束感。

2、連接部（11-26小節）可分為兩個樂句，第一樂句運用了主部主題中第二樂句的材料，將原本的b樂句進行了變奏加花，使節奏變得更為歡快，低音聲部由主音開始逐漸以音階的方式向下進行，形成線性低音，豐富作品的層次感。旋律層雖然還以3/4拍記譜，但呈現出來的卻是6/8拍節奏形式的材料c，以8分音符為主，節奏較快，且每小節之間互為模進關系。中音聲部節奏緩慢，同樣大量運用大連音符號，延續主部主題的抒情性，起到“承”的作用。第二樂句節奏整體被放緩，再現主部主題第一樂句，旋律層引入新的材料與主部主題形成對比，起到“起”的作用。中音延續上一樂句的同時加入了柱式和弦，增強了和弦在整體音響效果中的分量，低音聲部的線性低音仍然在持續。兩個樂句在音型與節奏型上形成對比，材料a、b、c互相結合補充，重組并派生出新形態的主題材料。

3、副部主題（27-54小節）可分為4個樂句，副部主題在引入《回憶》新主題的同時也再現了主部主題，將兩種主題在呈示部相結合，是奏鳴曲式中不太常見的一種作曲手法。雖然材料延續，但調式調性轉入b小調，旋律聲部下方六度，疊加了雙音，此時的力度為ppp。左手的伴奏是長拍低音與短拍中音的結合，使作品的抒情性進一步增強。第二樂句開始使用大跳并結合附點節奏，音樂形象開始變得歡快起來，此時的調式調性通過大量臨時變音記號轉入e小調，力度變化明顯，短短的5小節就從sf-pp-sf-pp-ppp變換了5次，為d樂句的到來做準備。d樂句是副部主題的新材料，此時中聲部的縱向三拍長音符與中間兩個聲部的八分音符形成對比，極大豐富了音響效果，調式進入c小調，最后以pppp的力度停在屬和弦上結束d樂句。第四樂句是對連接部材料的再現，進入g小調，低音主持續且整個樂句的音區也較低，是為結束部的出現做鋪墊。

4、結束部（55-74小節）可分為兩個樂句，第一樂句在新調b小調上引入新的材料，每小節空一個半拍出來與前后上下的節奏形成對比，還引入16分音符使其音樂性格更為活潑。第二樂句是主部主題的再現，調性轉入C大調，并在新調的主和弦上終止，形成對原調開放對新調收攏的形態。

（二）展開部（75-102小節）：

由三個部分構成，分別為引入部分、基本展開部分和小連接。在主題單一材料的基礎上進行音程與和弦的修飾，并通過重組、移位、倒影、加花變奏等發展手法發展主題材料，使得原本的主題材料更具推動感。

1、引入部分（75-78小節）僅4小節，在C大調上開始，將后面要展開的部分提前進入。這里引入了a樂句的材料，以柱式和弦的形式，將旋律隱藏在柱式和弦的最高音中。

2、基本展開部分（79-94小節）可分為4個樂句，每個樂句的材料都來自呈示部，但在展開部開始時進入降D大調，在新的調式調性上展開原有的材料。這一部分沿用引入部分的展開方式，將旋律隱藏在柱式和弦的高音中。后以8分音符為主的音階形式進入到降A大調的長拍柱式和弦，力度也是由ff到fff，最后結束于新調的主和弦上，以對原調開放對新調收攏的形式結束基本展開部，進入小連接。

3、小連接（95-102小節）部分仍然在降A大調上進行，旋律部分用長拍的單音代替，中間聲部加入跳音，采用呈示部中連接部分的材料，并無明顯的主題與音樂形象。

（三）再現部（103-153小節）：

由主部主題，副部主題以及結束部組成，取消了連接部的再現，避免連接部分變得冗長。

1、主部主題（103-114小節）可分為4個互為對比的樂句，調性回歸主調降a小調。從第二樂句開始，與勃拉姆斯Op.39:No.15搖籃曲的作曲手法相似，出現最后一段為前面總和（2+2+4）的樂句形式。伴奏原樣再現，旋律部分在主旋律下方三度疊加一個聲部，兩小節后還加入了跳音，使音樂風格產生碰撞，與呈示部的音樂形象形成對比。

2、副部主題（115-144小節）可分為2個互為對比的樂句，主部與副部都是呈示部中的材料，但再現部的副部主題將調性轉至主調的同主音大調上。材料將再現部主部主題的材料與呈示部中副部的材料相結合，在典型奏鳴曲式中，這種再現部的寫法也是較為少見的。最后幾小節開始大量引入柱式和弦，為結束部的出現做準備。

3、結束部（145-153小節）以大量的柱式和弦進行，均為新調的主和弦，起到強調調性的作用。力度都在pp以上，最后落在新調與主調共同的主音降la上，以最抒情溫柔的方式結束全曲。

（四）綜述

該曲為奏鳴曲式結構，主部主題規模不大，但內容豐富，旋律優美且抒情，織體多次變化，使音響變得豐富且厚重。在和聲上放棄了中介和弦的過渡，通過明顯的調性沖突增加調性張力，從而獲得更加豐富的色彩對比。風格與浪漫時期音樂風格較為相似，但在調式與終止式上卻不再受傳統調式功能的限制與打破古典主義時期的完滿性終止。

四、演奏技法

在正確演奏音符與節拍的基礎上，演奏者了解肌肉與手指慣性、手指觸鍵的深淺層次與音效共通的法則更能有助于演奏好作曲家在這部作品里最真實的情感與意圖。在微妙的觸鍵下，靈巧的手指與指尖和柔軟的手形與手腕所產生干凈的音色；敏銳的觸鍵配合有控制的下鍵產生不同的音量；踏板配合節奏節拍產生不同的音響效果等等。

（一）深觸鍵

《回憶》在開頭標注的“Allegretto expressivo”音樂表情術語，意為有表情的小快板，對整曲大體速度有一個較為具體的把握之后我們要盡量彈出旋律的歌唱性。樂曲開始的dolce說明需要柔和的旋律線條，整體聲部又在一個中低音區，因此右手的旋律線條是深情的、帶著絲絲憂郁的。彈好跨3小節的連線就需要我們注意右手的旋律線條不受小節線的影響，而這條深情的小長句就需要保證手臂的通暢，通過力量的不斷轉移來達到聲音的延續以及其類似于詠嘆調的歌唱性。

（二）中踏板

中踏板由于在演奏中不常使用，且不同的琴中踏板的作用也不盡相同，本文僅以鋼琴中踏板中較為常見的持續音踏板為例分析演奏技法。

在本曲的第95—98小節，右手既有持續3拍的長音，也有短促的跳音8分音符做中聲部。同樣，左手除了彈奏低聲部的大字組還原D音之外，還有一長一短兩個跨度較遠的中聲部音符需要彈奏。如何在持續低音的情況下保證跳音的輕巧干凈，要求演奏者需熟練掌握鋼琴踏板的運用技巧，可借助中踏板的持續音用法對已彈奏音符的延長，保留必要的音響背景，而不影響其他音符的演奏。右手可以同時演奏原本位于左手的跳音8分音符，因此當右手演奏完5個8分音符之后即第3拍的后半拍，踩下持續音踏板之后再緩緩拿起彈奏持續低音的左手，再與右手一起進行下一小節的彈奏，而持續音踏板則一直持續至該低音結束。

（三）和弦

第19—20小節，在右手主要為單音線條的旋律下，每小節的第二拍都出現了中聲部音程與旋律共同構成的色彩和聲。為保證旋律聲部的平穩進行，不能因為彈奏和弦而缺失旋律，也不可因為彈奏旋律而突兀和弦。因此，為了右手彈奏的和弦能在音色上做到高聲部旋律與中聲部和聲分離，我們需要在練習時先彈奏旋律聲部，同時以4指為中心，將力量轉移至1、2指，和聲聲部可以先進行無聲的下鍵以加強練習強度，掌握后再以慢速下鍵，待雙音都能彈奏出較均勻的音色后再加上旋律聲部一起彈奏和弦。演奏時同樣以4指為支撐點，貼住鍵盤，將橫向轉移而來的力量，有控制地做好力量的再分配。在關注高聲部旋律線條的同時，也不能忽視中聲部音程的烘托效果。

（四）八度

本曲第27—30小節的旋律以右手8度為主，在“pianissimo”的力度要求下又要使旋律線清晰可見，不僅需要弱音踏板的使用，更多的還是考驗演奏者對于指尖的控制。盡管音量輕，但音色尤其是高聲部的音色，需要隨漸強漸弱記號而在縹緲與深入鍵盤中隨時切換，隨音高起伏營造波浪感。跟隨旋律走向，每個小高點都需要溫暖且深的音色，肩膀力量通過臂部自然推入鍵盤。而右手的小拇指指尖高度緊張去更好的控制音色，推動情緒逐漸激動，直到sf表明的樂句最高點后，釋然的和弦音色帶著情緒逐漸回落。而在這整個過程中，都需要非常有力的掌關節支撐，同時高聲部感受力量的橫向轉移，每個和聲都要保持到不能再保持后快速找到下一和弦的把位再進行彈奏，這樣便能利用手指連奏與延音踏板一同表現不受小節線限制的長樂句與呼吸感。

結 語

從技術角度上看，這首曲子不如別的曲子快速、炫技，也正是如此，便有部分聽眾可能會認為這是《伊比利亞》這套組曲里最簡單的一首。但筆者不這么認為，其難點可能不在于快速地跑動，清晰的顆粒性等等技術要點上，但是要求演奏者的指尖有著非常強的控制力。在深觸鍵的基礎上又要求各個聲部的旋律線清晰可見，在淺觸鍵保證聲音依稀可見的基礎上再做出不同力度層次的變化。同時踏板的踩換也非常有講究，在不和諧音程較多的情況下，既要保持句子的連貫性與歌唱性，又要精準控制踏板的深淺以至于保證聲音的干凈。這就要求演奏者們不僅手上需要有極強的控制力，還需要對作曲家與作品背景有一定的了解，這樣才能較為正確深入的理解與把握作品風格，以及在二度創作時彈出更加貼合作曲家本意的樣貌來。■