民族審美心理的體會與運用

李靜

［摘 要］審美鑒賞活動受民族審美心理的影響。以《故都的秋》教學為例，討論深入體會民族審美心理的重要性，致力于引導學生理解中國美學的悲秋傳統和其物我“中和”原則，以及審美發展史的階段特征與影響。以《荷塘月色》教學為例，探討運用民族審美心理進行鑒賞活動的策略。

［關鍵詞］民族審美心理；體會；運用

［中圖分類號］ ? ?G633.3 ? ? ? ? ? ?［文獻標識碼］ ? ?A ? ? ? ? ?［文章編號］ ? ?1674-6058（2022）24-0004-03

一個民族的美學原則和藝術特征雖然在審美發展的各個階段不盡相同，但整體相對穩定，或隱或顯地影響民族成員的審美活動。作為民族文化基因，民族審美心理影響著民族成員創作與鑒賞本民族的文學藝術作品。“審美鑒賞與創造”被列為語文學科核心素養之一，足見其重要性。在教學實踐中，一些教師主要圍繞作品的形式美、情感美等方面展開鑒賞，較少觸及民族審美心理層面。教師該如何引導學生深入體會民族審美心理，更好地提高審美鑒賞品位？本文結合《故都的秋》和《荷塘月色》的教學進行說明解析。

一、體會民族審美心理——以《故都的秋》教學為例

《故都的秋》是現代散文名作，具有文人散文的特點。在教學實踐中，學生大多能夠從景物、情感、文辭等方面對其進行鑒賞。例如，請學生講最喜歡文中的哪一部分，很多學生會選擇第三段或第四段，且能夠講出景物的清淡、情感的清閑、語言的清雅等特點，并結合第一段概括出故都的秋“清”“靜”“悲涼”的特點。但若進一步追問：用“清”“靜”來形容秋是比較容易理解的，但怎能用“悲涼”來形容秋呢？學生便大多含糊不清了。如果學生能夠體會這背后蘊含的民族審美心理，也許就不難理解了。李澤厚先生認為美和審美在對象和主體兩方面的共同特點便是積淀，內容積淀為形式，想象、觀念積淀為感受。中國美學基于千百年來的深厚積淀形成的民族審美心理，潛移默化地影響著每個民族成員的審美活動。

郁達夫不遠千里也要一賞故都的秋，認為其他地方“賞玩不到十足”，只因為他心中有一個“秋味”的標準，一個關于秋的美學原則，即“清”“靜”“悲涼”。這個原則使他在真正感受秋之前，就已經對秋產生了自己的想象與期待，而故都的秋正好符合他的想象與期待。這種審美期待從何而來？郁達夫說，“不過在中國，文字里有一個‘秋士的成語，讀本里又有著很普遍的歐陽子的《秋聲》與蘇東坡的《赤壁賦》等，就覺得中國的文人，與秋的關系特別深了”。“文字”“讀本”這些帶有基礎和啟蒙性質的文化載體，從一開始就向每一個學習者傳播中國美學思想。郁達夫自小就受到傳統文化的熏陶，在中國美學的影響下產生了民族審美心理，并基于此產生審美期待。

在民族審美心理的影響下，秋應該具有怎樣的特點呢？文中提到“有些批評家說，中國的文人學士，尤其是詩人，都帶著很濃厚的頹廢色彩”，“有情趣的人類，對于秋，總是一樣地能特別引起深沉、幽遠、嚴厲、蕭索的感觸來的”，這體現了中國美學的悲秋傳統。屈原在《離騷》中感慨“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”，宋玉在《九辯》中慨嘆“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰”，曹丕在《燕歌行》中寫道“秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜”，陸機在《文賦》中描述“悲落葉于勁秋”……悲秋傳統由來已久。文人學士何以在秋天易悲？魏晉時期產生了一種新的美學思潮，它的基本特征就是人的覺醒。與之相關的，是“文的自覺”，即注重創作規律和審美形式。文藝發展到盛唐，人的心情意緒已經成了藝術和美學的主題，一般會通過微妙細致的比興客觀地傳達出來。陳子昂的《感遇（其二）》中傳達得很明晰：“遲遲白日晚，裊裊秋風生。歲華盡搖落，芳意竟何成？”人生苦短，壯志難酬，遲暮失意的人不正像秋風中搖落的芳華嗎？這是文人學士悲秋的表現。悲秋傳統悲的絕不僅僅是秋，還有有感于秋景的人，且絕大多數時候這個人就是自我。歷代大多數中國文人學士對秋有一種共同的審美心理：秋是悲的。悲其景蕭索寥落，進而悲己身芳華易逝而功業難成。郁達夫先生在文中描述的秋之“悲涼”，除了受社會背景、人生經歷的影響，還在一定程度上受民族審美心理的影響。

我們不妨從民族審美心理層面再深入地探究一下：為什么秋是悲的呢？從景情關系看，景是客觀存在的，它在人的觀照下，才有了情感特點。秋景大多是枯萎、凋零的，人有感于此景，心生悲涼，于是秋景便具有了“衰”“凄”等特點。由此，外在之景與內在之情達到了和諧統一的狀態。“和”是中華民族審美心理的一個重要方面。儒家思想在塑造中華民族性格和文化心理結構方面發揮著重要的作用，中國美學的物我“中和”原則可以看作儒家思想在美學方面的折射。李澤厚先生在《華夏美學》中闡述：“中國山水畫中的大自然既是本色的，又是人間的，它是充滿了煙火味的溫暖的大自然……中國山水畫沒有人對自然的征服、占有，所以它常是本色的自然；也沒有自然對人的壓倒，所以它常是人的自然。”藝術都是相通的，因此我們可以說，中國的散文，也是如此。宗白華先生在《藝術與中國社會》中寫道：“中國人感到宇宙全體是大生命的流行，其本身就是節奏與和諧。人類社會生活里的禮和樂，反射著天地的節奏與和諧。一切藝術境界都根基于此。”朱良志先生在《中國美學十五講》中指出“中國美學的和諧是一種生命的和諧”，“儒家和諧思想強調人的情感的適悅，人的內在生命與外在世界的協調”。中國美學中景與情關系的實質是物與我的關系，對此，李澤厚先生在《美的歷程》中進行了相關概括：“與中國哲學思想相一致，中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關系、韻律。從‘陰陽（以及后代的有無、形神、虛實等）、‘和同到氣勢、韻味，中國古典美學的范疇、規律和原則大都是功能性的。它們作為矛盾結構，強調得更多的是對立面之間的滲透與協調，而不是對立面的排斥與沖突。作為反映，強調得更多的是內在生命意興的表達，而不在模擬的忠實、再現的可信。作為效果，強調得更多的是情理結合、情感中潛藏著智慧以得到現實人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念。作為形象，強調得更多的是情感性的優美（‘陰柔）和壯美（‘陽剛），而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高。”在中國美學的景情關系中，景是情的載體。不管是“樂景”還是“哀景”，既然已有“樂”“哀”之說，就表明此處已然有了人的觀照與感觸，有了人的內在生命意興，有了人的審美傾向。文學作品的形式同樣表露出中國美學的物我“中和”原則，如韻律的平仄、句式的散整等。

郁達夫先生在《故都的秋》中著意表現的秋之“悲涼”，與悲秋傳統有些微妙的不同。在郁達夫筆下，“清”“靜”的秋雖有頹廢、蕭索之意，但也讓人覺得愜意、自如。這一點可以從民族審美發展史的角度加以體會。中唐之后，追求韻味成為一代美學風神，蘇軾是這一美學趨向的典型代表，在中國美學史上影響巨大。李澤厚先生認為蘇軾是“地主士大夫矛盾心情最早的鮮明人格化身”，他把“中晚唐開其端的進取與退隱的矛盾雙重心理發展到一個新的質變點”。具體來說，蘇軾詩文中流露出一種無法解脫而又要求解脫的對整個人生的厭倦和感傷，《故都的秋》中提到的《赤壁賦》，就具有這種人生空漠之感。郁達夫年少時已有古典文學基礎，他的散文往往以感傷的筆調寄托心境，他也始終沒有擺脫中國傳統士大夫那種“放浪形骸”的處世態度，他似乎受到了蘇軾這個“中國后期封建社會文人們最親切喜愛的對象”的影響。透過《故都的秋》仿佛能感受到清代感傷文學流露出的人生空幻感。人生既然是空幻的，悲涼、落寞、死亡既然是人生的必然部分，那還有什么好為之痛苦悲傷的呢？郁達夫先生受到了相應的民族審美心理的影響，因而他筆下的秋才不單是“悲”的，還有一重“涼”意。

當然，郁達夫先生對“悲涼”的秋的理解肯定也受自身因素的影響，所以教學時教師不應忽視知人論世。但要想更好地品讀郁達夫筆下的“秋味”，深入體會民族審美心理是非常重要的。

二、運用民族審美心理——以《荷塘月色》教學為例

在文學領域，作者的創作和讀者的解讀都非常重要。中國美學中蘊含著文學接受思想，如嚴羽的“妙悟”說等。面對作品，我們更多的是從讀者的角度出發進行審美活動。同樣，在實踐中，很多教學活動是在這個層面上展開的，本文不再贅述。我們不妨轉換角度，嘗試從作者的角度出發理解其審美創作活動，這對解讀作品會有意想不到的幫助。但這樣做的前提是，不管是作為讀者還是“作者”，都應置身于中華民族共同的審美心理場域之中，因為只有這樣，才有可能真正解決鑒賞難題，更好地鑒賞、品讀作品。

《荷塘月色》是朱自清先生的散文名作。文中的景物描寫與《故都的秋》中的景物描寫有相似之處，這可以說是民族審美心理在不同個體身上的體現。有些教材在選編時，刪去了《荷塘月色》中的部分內容，分別是“又如剛出浴的美人”“峭楞楞如鬼一般”和引用的《采蓮賦》的相關內容，而統編教材則保留了這些內容。前人對這樣編輯的討論已有很多。如果我們結合民族審美心理，揣摩一下編者刪去這些內容的原因，思考一下作者這樣寫的合理性，可否有新的啟發？

課堂上，有教師把相關教材刪掉的內容展示給學生，學生的第一反應大多是這樣的：怕這些內容給我們帶來不良影響。這種認知基于表層的實用功利主義，而審美活動應當摒棄功利性。還有學生認為刪掉的內容與上下文不協調，如“剛出浴的美人”顯得格調低俗，而“鬼”是恐怖的形象。這種認知是從讀者欣賞的角度出發的。如果我們從作者創作的角度來看，外在景物表現的是作者的內在生命意興，即那幽美淡遠的荷塘月色可以表現作者內心淡淡的喜悅，但他此時又絕非只有“喜悅”這一種心緒，“心里頗不寧靜”，“什么都可以想，什么都可以不想”，“白天里一定要做的事，一定要說的話，現在都可不理”，種種跡象表明作者心緒復雜，那些“可以不想”的事會不由自主地浮現在他心頭，而投射在景物上，就是那“峭楞楞如鬼一般”的黑影。這里，外在景物與內在心緒達成了和諧統一。從作者創作的角度來看，這樣寫是符合中國美學的物我“中和”原則的。

學生普遍認為較難理解的是作者對《采蓮賦》的處理。《采蓮賦》與展現荷塘月色有什么關系呢？我們不能僅僅把它當作一段描寫古代荷塘采蓮風俗的文字。在閱讀時，一些讀者會被作者描寫的荷塘月色所吸引，但是當他們看到照片或到實地游覽時卻覺得不過如此，這是為什么呢？在探究這個問題時，學生不應僅僅認識到作者有發現美的眼睛，有高超的審美表現能力，還應有效關注《采蓮賦》所透露出來的信息：作者自小接受中華傳統文化的熏陶，這些優美的古詩文作為民族審美心理的載體，促使其形成了符合中國美學原則的審美意趣。正是因為心中有底蘊，所以朱自清在觀察、描寫荷塘月色時，才自然而然地把古詩文中幽美朦朧的意境與眼前之景相疊加，從而給普通的荷塘月色加上了“美顏濾鏡”，使眼前、筆下的景物變得格外的美。在這樣的審美情境中，哪怕“剛出浴的美人”，也不會使人聯想到低俗的場景，反而會使人想到周敦頤《愛蓮說》里“濯清漣而不妖”的高潔蓮荷，還會使人想到屈原《離騷》中“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”的“香草美人”。這可以說是一種有文化加持的審美創造活動。從這個角度來看，《采蓮賦》反映了朱自清創作《荷塘月色》時的民族審美心理，可以成為學生鑒賞《荷塘月色》的一個切入口。

景與情、物與我是否和諧統一，從作者創作和讀者鑒賞的不同角度去看，結論有時會不一樣。若跳出文化傳統和民族審美心理的場域，學生將很難與作者形成共鳴，從而影響自身對文章的品讀。把握作者的民族審美心理，有助于學生更全面細致地品讀文章。

李澤厚先生在《美的歷程》中指出：“心理結構創造藝術的永恒，永恒的藝術也創造、體現人類傳流下來的社會性的共同心理結構。”教師引導學生體會民族審美心理，形成正確的審美意識，學會發現美、創造美，不僅能提高學生的“美商”，還能增強學生的文化認同感與自豪感。

［ ? 參 ? 考 ? 文 ? 獻 ? ］

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（責任編輯 農越華）