美術教學中的國畫教學策略芻議

林巧鳳

摘要：美術教育是素質教育的有機組成部分，而中國畫教學作為美術教學的重要分支，是引導學生傳承中華文明、尋味文化傳統的有效途徑。國畫教學以筆墨為載體，其平易淺顯的表現形式十分適合學生學習，既可提升學生的審美能力、創造能力，還可促使學生形成良好的藝術思維。文章探究美術教學中的國畫教學策略：初識國畫，領會精神；游戲教學，培養興趣；學科滲透，展現魅力；提倡寫生，貼近生活；多元呈現，比較總結；自由創作，展示作品；參觀畫展，拓展空間。

關鍵詞：小學美術；中國畫；游戲教學；學科滲透；審美素養

中圖分類號：G623.75文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2023）05-0121-04

國畫是中華民族獨特的藝術瑰寶，承載著幾千年的中華文化歷史。國畫獨具匠心的藝術風格、概括性的表現形式、博大精深的文化底蘊使其具有獨特的藝術魅力和極高的審美價值。向學生滲透國畫知識能夠加深學生對中華優秀傳統文化的熱愛，使其主動承擔起傳承國畫技法的重任。同時，國畫教學還能夠提升學生對詩詞書畫的鑒賞水平，提高學生的綜合素質。本文主要探究美術教學中的國畫教學策略。

一、初識國畫，領會精神

國畫是中國傳統的繪畫形式，起源于漢代，主要是通過線條和筆墨的濃淡變化來呈現物象，體現人與人的關系、人與自然的關系以及自然界中的各種生命，用獨特的藝術語言傳遞作者的思想感情。國畫作為中華傳統文化元素和符號之一，歷萬古而猶新，在時間推移的過程中不斷演變發展，吸收外來藝術的精華，在傳承的基礎上創新風格，自成一派，有許多優秀的代表作品。

國畫是美術教學中的重要內容，國畫教學通過突出國畫中的表現力和藝術效果，能夠讓學生進一步了解中國傳統文化精神，感受山川草木的不同呈現形式。例如，浙美版“山外有山”一課的教學目標是：讓學生了解中國山水畫的顯著特點，即表現空靈含蓄的詩意之美；讓學生嘗試用沒骨法畫出山景之氣勢，探尋意境之深遠；讓學生體驗國畫獨特的藝術魅力和人文情懷，培養學生的審美意識，提高學生的審美能力，激發學生的民族自豪感。在課前，教師要引導學生做好準備工作，如收集與山景相關的圖片、詩詞和故事，觀察山水畫中恣意酣暢的淋漓筆墨、構圖的安排、山的走勢，從而讓學生初步領略山水畫中的造型之美，感悟山外有山的美好意境。在課堂上，學生們興趣盎然，暢所欲言，分享和交流自己所收集的文獻資料。在作畫過程中，學生們嘗試用濃、淡、干、濕各種不同的畫法創作，呈現出不同的繪畫風格，或重復繁密，或空靈悠遠，或高聳入云，或煙波浩渺……一幅幅饒有童趣的國畫躍然紙上。與此同時，教師還可引導學生發揮自己的想象，在作品上題寫相關詩詞，營造一定的意境，并將各自的姓名小印章蓋在作品上。這種方式新穎有趣，學生們表現出極高的熱情，創作出來的名字小印章也是各有千秋，頗具創意。課后，有的學生還找到教師討論如何設計名字小印章，以給作品增色。可見，學生們對國畫創作的興致十足。這一次體驗也帶來了意想不到的效果，既提升了學生的藝術創作能力，又拓展了學生的想象空間。

二、游戲教學，培養興趣

在國畫教學中，如果教學內容來源于學生的生活，那么學生就會將知識內容和自己的生活實際聯系起來，快速進入學習狀態，創作出優秀的國畫作品。而在繪畫過程中，觀察非常重要，善于觀察能夠幫助學生獲得更多有用的信息，所以說“看”也是一種創造性活動。小學階段的學生生活閱歷少，思想相對純粹單一，教師在組織觀察活動時，要注意到這一點，可提出一些啟發性、開放性的問題，不限制創作空間，給學生留出想象的余地。當學生有了創作方向后，教師要做好示范工作，幫助學生掌握相應的繪畫技巧，從而順利完成繪畫活動。例如，在浙美版三年級“彩墨游戲”一課的教學中，教師組織了“玩墨”和“玩彩”兩個游戲。在“玩墨”游戲中，教師首先提出問題讓學生思考和大膽猜測：墨有幾種顏色？匯總學生的答案之后，教師可簡單示范幾種不同的墨色，讓學生感受墨色的深淺不同，這時，學生有了動手玩墨的想法。在接下來的“玩彩”活動中，教師可在自己的范畫中運用點、染、甩等技法，呈現出一幅秋天的畫面，然后以微課展示四季的美景，再配上四季的古詩朗誦欣賞。在優美的詩畫意境中，學生們領略美景，并仔細觀察，認真思考，為自我創作做好準備。在創作過程中，學生們大顯身手，大膽創新，使用點染的染色技巧，有層次地表現景色，使畫面變得更加靈動。有的學生在已有的畫面上繼續創新，有的學生重新創作，分別用不同濃淡干濕的墨色和色彩技法進行嘗試，使畫面呈現出不一樣的效果。同樣表現春天的主題，有的學生畫蝌蚪，有的學生畫荷塘，有的學生畫“春江水暖鴨先知”，有的學生則呈現江南水鄉的美景，學生們創作熱情高漲，沉浸在“彩墨”游戲中，玩得不亦樂乎，創作出一幅幅生動活潑、富有創意的作品。春夏秋冬，這一簡單的生活化命題讓學生們充分發揮智慧，展現出無窮的創造力。在賞評過程中，教師既要維護學生們的自尊心，又要使其樹立創作信心，可以采用生生互評、自我評價或教師評價等方式進行。40分鐘的一節課不能完成一幅畫的創作，但學生們盡量在創作中表現自己獨特的創意，對此，教師應當認真聽取學生的想法，給予其鼓勵，讓其樹立學習信心，對于其存在的不足之處，可用建議的口吻提出，引導學生進行自由創作，使其真正感受到國畫的美妙，進而激發出學習國畫的動力，并展現出創造潛能，實現自我突破。

三、學科滲透，展現魅力

國畫有自己獨特的藝術風格和豐富的技法形式，但同其他知識領域也存在千絲萬縷的聯系。在國畫創作過程中，許多創作理念和想法是需要圖形和文字作為支撐的，并融入創作者自身的藝術情感，以豐富國畫的表現力。基于學生的年齡特點和認知基礎，美術教師可利用國畫與其他知識相聯系的特點，引導學生去感知國畫的美，并積極創作國畫。相對而言，圖像更容易從視覺和思想上對學生產生美的沖擊，因為其在造型和意境的表達描繪上比較生動，不僅能將創作者的情感直接傳達給學生，還能引導他們進行自主思考。例如，浙美版六年級的賞析課《清明上河圖》旨在引導學生了解國畫長卷的藝術魅力及其所包含的商業、民俗、建筑、交通工具等歷史文化信息。《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一，具有重要的歷史價值和藝術價值。作者張擇端用細膩的筆觸在五米多長的畫卷里繪制了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，以及房屋、橋梁、城樓等。在教學中，教師可融入語文學科元素，以圖文結合的方式講述北宋都城汴京的生活面貌，并引導學生自主對長卷進行觀察、研究、討論，從中感悟中國傳統文化的博大精深，了解國畫的本質內涵。這種教學方法還有利于促進學生鑒賞能力和表達能力的提升。另外，教師還可融入音樂元素，配上舒緩的背景音樂，引導學生欣賞《清明上河圖》的視頻介紹，使學生體會《清明上河圖》展現的自然風光和繁榮景象，從而為后續的自我創作帶來啟發。在新一輪基礎教育課程改革過程中，教師要結合多種不同的學科促進國畫教學，引導學生學會融會貫通，不斷豐富自己的知識積累，即從多方面、多角度加深學生對國畫、對中華優秀傳統文化的了解，以此推動國畫教學的順利開展。這就要求教師積極提升學生的鑒賞水平，使其在傳承的同時實現創新發展。

四、提倡寫生，貼近生活

在國畫教學中，為進一步提高學生的國畫創作水平，教師要引導學生積極觀察生活，投身于大自然的懷抱，從中尋找美、發現美、創造美，積累創作經驗。大千世界，無奇不有，沒有一幅圖像是永恒不變的，學生只有親自觀察事物，掌握觀察對象的主要特征，才能對事物形成比較完整的了解，并把觀察得來的收獲儲存起來，為國畫創作積累素材。例如，當暑熱退去，涼爽的秋風悄悄吹來時，教師可以結合秋天的國畫教育內容，帶領學生尋找大自然中的秋景，到校園、公園、農村，引導學生觀察花草樹木及其顏色的變化，觀察豐收的果園、金黃的稻田、盛開的菊花、魚蝦蟲鳥等。例如，在教學浙美版三年級“向齊白石學畫蔬果”一課時，教師可以采用實物寫生的方法教學，在課前，讓學生分組準備好蔬菜瓜果，在課堂上，讓學生憑借日常的積累和想象，先對蔬菜瓜果進行擺放構圖，并說說構圖的理由，再觀察蔬菜瓜果的造型和顏色，分析主次。最后，教師可與學生共同總結作畫步驟，然后讓學生用毛筆表現出立體的蔬菜瓜果世界。在創作過程中，學生們大膽嘗試運用多種顏色、不同技法自主繪畫，將自然界中的美通過國畫表現出來。學生們的創造力驚人，有的學生畫大串大串的葡萄，紫色的、綠色的、藍色的，還有掉到地上的半顆葡萄，有的學生畫一棵一棵的茄子，朝著不同的方向生長，有的學生畫的是神態可鞠的圓形小番茄。在欣賞了齊白石爺爺的畫作后，有的學生在畫白菜時配上了小雞或蚱蜢、蜻蜓、蝴蝶。還有的學生在寫生的基礎上進行大膽創新，實現了有趣的動靜結合，如白色的蘿卜搭配紅色的小辣椒、小櫻桃，有大有小，形態各異，栩栩如生，色彩鮮艷，畫面活潑跳躍……雖有一絲的幼稚和可笑，但這確實是學生發自內心、真情實感的流露。學生們把對蔬果的認識，以簡單或夸張的手法，抽象地表現出來，雖然沒有嫻熟、大氣的技法，但他們通過大膽想象，大膽用筆、用墨、用色，用手中的毛筆和稚嫩的雙手，描繪著想象中的世界。其實，只要稍加引導，學生們個個都是優秀的小畫家，因此教師要科學開展國畫教學，這樣才能使學生創作出更好的作品，主動傳承中華優秀傳統文化。

在國畫課堂上，純粹的臨摹已經不適應當前的教學需求。學生學習和繼承傳統文化應當做到“承傳統，傳創新”，將臨摹作為基礎的訓練方式，更重要的是創新。這是因為模仿的作品不但沒有靈氣，還沒有個性，沒有作者獨特的想法，缺乏內涵，許多臨摹的作品也許只有表面好看和相似。對此，教師要引導學生走進生活，走進變化的大自然，觀察動態變化的物體，進行寫生創作，用手中的毛筆創作出千姿百態、形式各異的寫生作品。

五、多元呈現，比較總結

青少年學生的健康成長離不開科學的引導，適時的引領和作品多元化的呈現能夠讓學生真正領略國畫的魅力。因此，教師在向學生傳授繪畫知識和技巧的基礎上，要發揮引領作用，引導學生結合示范進行理性、抽象思考，積極對不同作品進行比較和總結，從而建構個性化的國畫理論知識體系。例如，在浙美版四年級“水墨畫魚”一課教學中，水墨的表現方法是教學的重難點內容。教師可以先采用示范教學的方法，利用信息技術工具制作微課視頻，讓學生進行觀察，如觀察魚的形體、魚鰭、魚鰭的刺以及魚眼、魚背等。之后引導學生圍繞墨色的變化、作畫的步驟以及筆鋒等來總結表現手法，最后讓學生了解并熟知魚的基本畫法和步驟，以提升學生的繪畫技巧。在此基礎上，教師再引導學生進行有關“魚”的主題的國畫創作。

在教學過程中，教師要改變傳統教學方法，發揮自身的引導輔助作用，將示范內容直觀、形象地展現在學生面前，激發學生的學習積極性，幫助學生構建理論知識框架。在國畫教學中，教師要給學生提供充分體驗的機會，充分利用經典名家的優秀作品來提高學生的藝術鑒賞能力。選擇經典名家作品能夠拓展學生的美術學習視野，激發學生的美術創意和學習興趣，深化學生對美術理論知識的認知。例如，教師可引導學生首先觀察齊白石的《蝦》和《年年有余》，然后引導學生從構圖以及表現手法等多個方面進行比較，尋找其中的異同點。學生在比較過程中可感受到兩幅國畫的藝術魅力，并通過小組探究理解兩幅國畫的藝術構思。可見，適時引導、多元化呈現的方式可為學生提供深度學習的機會，讓學生擁有更加開闊的視野，而通過對不同優秀作品進行多維度比較，可使學生更好地掌握構圖理論以及國畫的表現方法，并能結合自己的獨特創意靈活選擇表現手法和構圖方式進行創作。

六、自由創作，展示作品

國畫創作是學生將學到的理論知識和技巧方法運用到實踐中的重要環節，美術教師要注重培養學生的創作能力，給學生提供自由創作的機會和平臺，并對學生的作品進行客觀評價。教師應該改變以往提供范例讓學生進行臨摹模仿的教學模式，放開手腳讓學生自主進行創作，自己在一旁進行引導和輔助。自由創作并不代表完全忽視教師的作用，而是給學生提供體驗的機會，讓學生進行自主創作，但教師要對學生在創作過程中存在的問題給予指導和幫助。例如，在進行“水墨畫魚”一課的創作教學時，教師可以對學生提出四個趣味性要求，即要做到筆趣、墨趣、水趣和情趣相結合。在開展自由創作之前，教師可以先引導學生談一談對國畫理論知識的理解，然后談一談對四個趣味性要求的感受，之后再進行自由創作。在自由創作期間，教師可來回巡視指導，通過觀察捕捉學生在創作過程中出現的問題、存在的不足，從而為之后的教學活動打下基礎。

當學生完成自由創作之后，教師可以組織學生展示自己的作品，以小組為單位對作品進行討論研究。各個小組通過合作討論推薦出的優秀作品可在班級中展示。在展示環節，各個小組以及教師可圍繞構圖手法、表現手法以及四個趣味性要求對作品進行評價，這樣可使學生發現自己在國畫創作過程中存在的問題，從而進行有針對性的改進。在此基礎上，教師可以指導學生進行二次創作，以強化學生的國畫技巧。

七、參觀畫展，拓展空間

“以賞入門，提高審美。”在國畫教學中，教師要選擇經典的圖例或組織學生參觀畫展，以培養學生的審美情趣，提高學生的民族自豪感。參觀畫展可以使學生了解不同畫家的筆墨技法、畫風，領略筆墨工具產生的不同效果和韻味，有利于提高學生的審美能力。例如，在浙美版四年級的“花鳥小品”一課教學中，教師可在課前組織學生參觀畫展，欣賞大師的花鳥畫作品，領略齊白石、吳冠中、徐悲鴻等大師們的藝術風格，從而對中國花鳥畫形成認知。中國花鳥畫早在唐代便獨立成科，以描繪花鳥草蟲等內容為題材，這其中，寫意花鳥畫更是以痛快酣暢、水墨淋漓的獨特魅力給人以豐富的啟迪與聯想。而觀展可以增強學生對花鳥畫的認識，激發他們的創作欲望，使其理解花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術特點。這是課堂教學無法達到的效果。當參觀完畫展后，教師要引導學生進行討論，讓學生結合構圖、色彩、情趣等發表自己的看法。這有助于鍛煉學生的觀察力、注意力、形象記憶力和思維能力。而討論的過程也是學生對花鳥畫形成全新認知的過程，是拓展學生的藝術視覺和思維空間的過程。這樣，學生可將自己對花鳥畫的認識表現在自己的創作中，為作品注入新的活力。

綜上所述，國畫是中國的藝術瑰寶，國畫教學能夠加強學生對中華優秀傳統文化的了解，使每位學生都自愿承擔起文化傳承的責任。國畫教學的課時相對較少，很多知識點和技巧無法全面呈現給學生，對此，美術教師要引導學生從生活中尋找素材，逐步提高學生的想象力和創造力，并加強練習和應用，以提高學生的國畫創作能力。這樣，學生可充分感受到國畫的魅力，體會到水墨的樂趣，并把自己的想法融入繪畫創作中，使作品更具表現力。

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Discuss on the Teaching Strategy of Traditional Chinese Painting in Art Teaching

Lin Qiaofeng

（Pingtan Lancheng Town Central Primary School， Fujian Province， Fuzhou 350499， China）

Abstract： Art education is an integral part of quality education， and Chinese painting teaching， as an important branch of art teaching， is an effective way to guide students to inherit Chinese civilization and explore cultural traditions. The teaching of traditional Chinese painting takes pen and ink as the carrier， and its simple and easy form of expression is very suitable for students to learn. It can not only improve students aesthetic ability and creativity， but also promote students to form good artistic thinking. The article probes into the teaching strategies of traditional Chinese painting in art teaching： to have a first knowledge of traditional Chinese painting and understand the spirit； game teaching， cultivate interest； discipline penetration， showing charm； advocate sketching， close to life； multi presentation， comparative summary； free creation and exhibition of works； visit the art exhibition and expand the space.

Key words： primaryschoolart；traditionalChinesepaintinggameteaching；disciplinepenetration；aestheticaccomplishment