高職院校鋼琴即興伴奏的教學與實踐探析

于建民

【摘? ?要】在眾多的音樂形式中，鋼琴即興伴奏憑借其即時性、創意性和與眾不同的藝術魅力，受到廣大音樂愛好者和專業人士的追捧。特別是在高職院校，鋼琴即興伴奏不僅是音樂專業學生必備的技能，更是培養學生創意思維、音樂感知和實際操作能力的重要途徑。本文首先概述了鋼琴即興伴奏的相關理論及其在音樂訓練中的重要性，分析了高職院校鋼琴即興伴奏教學中的主要問題，包括學生基礎薄弱、教學理論與實踐脫節、創意培養不足以及曲風的局限性等；其次探討了高職院校鋼琴即興伴奏的訓練方法，如調式調性、和弦和移調的訓練策略；最后提出了高職院校鋼琴即興伴奏課程的教學策略，強調了自主學習、教學資源共享和實踐與理論并重的重要性。

【關鍵詞】高職院校? 鋼琴即興伴奏? 訓練方法? 重要性

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）22-0122－06

隨著社會的不斷發展和文化藝術的繁榮，音樂教育在高職院校中得到了越來越多的關注，鋼琴即興伴奏作為音樂表演的一項重要技能，對音樂專業學生的培養起到了至關重要的作用。然而，在高職院校中，鋼琴即興伴奏的訓練方法相對較少被系統性研究，缺乏科學性和實踐性的指導。因此，有必要深入探討高職院校鋼琴即興伴奏的訓練方法，以提高音樂專業學生的綜合素質和表演水平。

一、高職院校鋼琴即興伴奏的相關理論及其訓練的重要性

（一）高職院校鋼琴即興伴奏的相關理論

高職院校鋼琴即興伴奏作為一門融合音樂理論、演奏技巧與創造力培養的綜合藝術，不僅要求學生掌握穩固的樂理知識、和聲學、節奏訓練和旋律構建，還強調即興創作的能力和靈感的培養。在高職院校的教學中，鋼琴即興伴奏被視為培養學生音樂素養、提高藝術表現力的重要手段。通過鋼琴即興伴奏的訓練，學生可顯著提高自己的音樂技能，可在實踐中學會如何快速反應，如何運用音樂語言進行有效溝通。鋼琴即興伴奏涉及音樂風格的理解與應用，因此，學生需了解不同風格的音樂特點，學會在伴奏中融入這些特點，以使演奏更具表現力和感染力；同時，鋼琴即興伴奏也是一種音樂創作方法，學生可在遵循音樂理論和結構的基礎上，探索個人的創造空間，表達自己獨特的音樂觀點。在教學方法上，高職院校通常會采用理論與實踐相結合的方式，不僅會提供系統的理論課程，還會組織各種即興演奏的實踐活動，如鋼琴即興伴奏比賽、合作演奏等，以提高學生的實踐能力。此外，隨著科技的發展以及電子音樂、計算機音樂制作等新興技術的融入，鋼琴即興伴奏教學也面臨著新的機遇和挑戰。

（二）高職院校鋼琴即興伴奏訓練的重要性

高職院校鋼琴即興伴奏訓練在音樂專業學生的培養中具有重要的意義。鋼琴即興伴奏作為音樂表演的一項關鍵技能，不僅要求學生具備扎實的音樂理論基礎，還需要其具備臨場應變的能力。學生通過鋼琴即興伴奏的訓練，可以在演奏中更靈活地應對各種音樂情境，提高音樂表達的自由度和創造性，培養在音樂創作和表演中的獨立性，從而成為具備創新精神的音樂專業人才。同時，鋼琴即興伴奏訓練有助于提升學生的音樂感知和聽覺分析能力，培養他們對音樂語言的深刻理解，從而為他們未來的音樂研究和創作奠定基礎；再者，鋼琴即興伴奏訓練對培養學生的團隊協作和應變能力也具有積極作用。在音樂表演中，伴奏需要與其他樂器或聲部進行合作，這要求學生具備良好的協作能力。這種協作能力對于日后從事樂團演奏、合唱團表演等集體音樂活動是非常重要的。最后，高職院校鋼琴即興伴奏訓練對于學生的職業發展具有顯著的促進作用。隨著音樂產業的不斷進步，市場對音樂人才的需求不斷增加，那些具備優秀鋼琴即興伴奏技能的音樂專業人才會更受歡迎。通過系統性的鋼琴即興伴奏訓練，學生不僅能夠顯著提高自身的演奏水平，還能更好地適應現代音樂市場的需求，增加自身就業的競爭力。

二、高職院校鋼琴即興伴奏課程教學中存在的問題

（一）學生的鋼琴基礎薄弱

在高職院校鋼琴即興伴奏課程中，一個顯著問題是學生的鋼琴基礎普遍薄弱。許多學生在入學前沒有接受過系統的鋼琴訓練，演奏水平參差不齊，這直接影響了他們在鋼琴即興伴奏上的學習效果。具體而言，鋼琴基礎薄弱主要表現在對音樂理論的理解不深、和聲知識掌握不牢，以及技巧上的不足，如手指的靈活性、力度的控制等方面的不足，這些問題成為學生學習鋼琴即興伴奏的障礙，使他們在嘗試創造性表達時感到困難。此外，基礎薄弱還與學生的學習動力不足以及錯誤的學習觀念有關。部分學生認為鋼琴即興伴奏是次要的，不如傳統的曲目學習重要，因此在基礎訓練上不夠投入。還有部分學生對鋼琴學習缺乏長期的規劃和耐心，希望通過捷徑快速提高，這種心態在某種程度上也影響了他們在基礎技能上的積累。

（二）教學理論與實踐脫節

教學理論與實踐脫節是高職院校鋼琴即興伴奏課程面臨的另一個問題。當前，許多高職院校的課程設置依然偏重于音樂理論的講授而忽視了實踐應用的重要性。學生在課堂上接受了大量的理論知識，但往往缺乏將理論應用到實際演奏中的機會。這種脫節使得學生在面對真實的伴奏情境時往往感到無所適從，無法將理論知識轉化為即興演奏的能力。在教學實踐中，部分教師也缺乏鋼琴即興伴奏的教學經驗。他們雖然在傳統的鋼琴教學中有著深厚的功底，但對于鋼琴即興伴奏的特點和教學方法不夠了解，導致教學的內容和方法不適合學生的實際需要，無法有效地指導學生在實踐中運用理論知識。

（三）缺乏對鋼琴即興伴奏創意的培養

缺乏對學生鋼琴即興伴奏創意的培養是高職院校鋼琴課程中的又一難題。鋼琴即興伴奏不僅是技巧的展示，更是創造性表達的過程。但當前的教學往往過于注重技術的訓練，忽視了學生創造性思維的激發。學生在學習過程中很少有機會自由探索、發揮個人的想象力和創造力。這使得他們在鋼琴即興伴奏中的表現生硬且缺乏新意。缺乏創意培養的原因還包括課程內容的單一和評價體系的不完善。如果課程內容過于固定，并且不鼓勵學生嘗試不同的風格和表現形式，那么學生的創造空間就會受到限制。同時，如果評價體系僅僅關注技術的正確性，而忽略了對學生創造性和表現力的評價，學生就會缺乏將創意融入演奏的動力。

（四）教學曲風存在局限性

在高職院校鋼琴即興伴奏課程中，教學曲風的局限性也是不容忽視的問題。許多課程依然圍繞著傳統的古典音樂曲目展開，對于爵士、藍調、流行等現代音樂風格的探索不夠。這種曲風的局限性限制了學生對不同音樂文化的了解和欣賞，也影響了他們即興創作的寬度和深度。究其原因，曲風的局限性是受制于課程資源的有限性。一方面，部分高職院校缺乏多樣化的音樂資源和師資力量，難以提供涵蓋廣泛曲風的教學內容。另一方面，由于教育觀念的傳統，鋼琴教學普遍側重于古典音樂的教育，而忽視了其他音樂風格的價值和重要性。這種偏見不僅限制了學生的音樂視野，也阻礙了他們在音樂創作和表現上的多樣性發展。

三、高職院校鋼琴即興伴奏訓練方法探析

（一）調式調性的訓練方法

在調式調性的訓練中，學生需按照由淺入深的原則逐步提高。具體而言，從三音列開始，學生應逐步熟悉音樂基礎，理解音與音之間的基本關系，之后轉入五音列練習，擴大音樂理解范圍，增強對旋律與和聲的感知。到達七音列階段時，學生已經具備了必要的音樂理論知識和實踐經驗，可以開始更復雜的練習。

七音列是調式調性訓練的核心和挑戰所在，要求學生不僅要有扎實的音樂理論基礎，還要能深刻理解和運用這些理論。在此階段，應注重音階演奏的準確性，特別是按照首調唱名法探索和理解音階內部的音與音之間的邏輯關系，并對不同調式的特定符號和特性進行深入研究，深刻理解其音樂意義和表達方式。其中，音階指法是學生在七音列訓練中面臨的主要難題。尤其是大調音階的指法，由于其復雜性，成為許多學生的障礙。為此，學生應注重理解并掌握音階指法的基本規律，而非逐個記憶每個調的音階和指法。例如，大多數白鍵音調的指法具有一定的共通性，而黑鍵音調通常從第二指開始彈奏。通過理解這些規律，學生可以更加輕松地記憶和應用不同調式的指法。七音列練習的另一重要問題是和弦的連接。在演奏中，左手需進行完整的和弦彈奏，與右手的旋律線相協調。為此，學生應分別練習左手和右手的部分，然后將其合并起來，進而借助此種分離練習清晰地理解和弦與旋律之間的關系，并能更好地控制兩手的協調。此外，教師可以引導學生探索不同形態的調式，如中古調式：多利亞調式、弗里吉亞調式、利底亞調式、混合利底亞調式等。以C多利亞調式為例，學生學習C-D-E-#F-G-A-B-C的音階，并嘗試在此形態下進行即興演奏，體會與C自然大調的不同氛圍和情感。

（二）和弦的訓練方法

在高職院校鋼琴即興伴奏的訓練方法中，和弦的訓練是提升學生綜合音樂素養的重要環節。這一過程需要深入探討和弦結構、功能和轉位的各個方面，同時也要注重和弦進行的流暢性和創意表達。

和弦訓練要從和弦的構建開始，即三和弦和七和弦的構建。學生需要掌握大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的結構，了解根音、三度音和五度音在構建和弦中的作用。對于七和弦，學生應了解其在調性音樂中的重要性，包括大七和弦、屬七和弦、小七和弦、半減七和弦和減七和弦的結構和功能。和弦進行的訓練是和弦訓練的核心，要求學生理解和應用和聲學中的基本原則。通過對二級到五級到一級的進行（Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ）練習，學生可以掌握和弦進行中的關鍵轉換和連接技巧。此外，變化和弦進行，如副屬和弦和增六和弦的運用，可以增加音樂的色彩和表現力。例如，在C大調中，可以將Dm7（Ⅱm7）- bD7（bⅡ7）- CM7（ⅠM7）作為變化進行來練習，體驗和弦色彩的變化。在練習中，學生應該注意和弦的內聲部運動，確保和弦進行得平滑和自然。再者，和弦轉位的訓練也非常關鍵。通過學習和弦的各種轉位，學生可在伴奏中更加靈活地使用和弦，創造更為豐富和多樣的聲音效果。例如，通過將三和弦的根音提升或降低一個八度來改變和弦的布局，或者通過改變七和弦中各音的位置來達到不同的聲音效果。此外，延展和弦的訓練對于鋼琴即興伴奏同樣重要。九和弦、十一和弦和十三和弦的加入可以大大豐富和弦的色彩和表現力。學生需要學會如何在不同的音樂情境中合理地使用這些延展和弦，以及如何通過改變延展音的位置來創造不同的聲音效果。比如，在C9和弦的訓練中，可在C7的基礎上加上九度音D、C7（C-E-G-bB）—C9（C-E-G-bB-D），從而更好地理解九和弦的聲音效果。但需要注意的是，在和弦的訓練過程中，即興創作的能力也非常重要。學生應被鼓勵去嘗試不同的和弦組合，探索和弦之間新穎而有趣的連接方式。對于即興創作來說，理解和內化和弦的各種色彩是必不可少的，為此學生不僅要在理論上理解和弦，還要在實踐中體驗和弦帶來的不同情感和氛圍。

（三）移調的訓練方法

在高職院校鋼琴即興伴奏的訓練中，移調練習是一項極為重要的技能訓練，旨在提升學生適應不同音高環境的能力，增強對和聲關系的理解，并提高即興演奏的靈活性和多樣性。移調訓練不僅要求學生掌握音階、和弦和旋律的轉換技巧，還要求他們能夠在不同調性中自如地表達和創作。其中，移調練習的基礎在于全面掌握各種調性的音階結構，包括大調和小調音階的所有變種。學生需要熟練地在鋼琴鍵盤上找到并演奏各調性的主音、全音階、和聲小調音階和旋律小調音階等。移調訓練涉及復雜的和聲進行和旋律線的移動。學生應通過練習如二級到五級到一級的進行（Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ）在各個調性中的轉換，掌握和聲進行在移調中的基本規律，還需將簡單旋律或主題在不同調性中進行轉換和演奏。在實踐中，典型的移調練習可選擇一個簡短的旋律或一段和弦進行，首先在原調中熟練掌握，然后逐步移至其他調性中進行演奏。例如，學生可以選擇《小星星》這樣的簡單旋律，開始時在C大調中演奏，然后移至G大調、D大調等。此外，即興創作時的移調訓練也非常關鍵。學生可以嘗試在即興演奏中，根據和聲進行的需要或旋律的發展需要，自然地將音樂材料轉移到不同的調性中，進而對音樂理論產生深入的理解，提升即時反應的能力和音樂想象力。

四、高職院校鋼琴即興伴奏課程的教學策略

（一）引導自主學習，打造個性化課堂

在現代音樂教育的大背景下，引導學生進行自主學習并打造個性化課堂已經成為高職院校音樂教學的重要策略，特別是在鋼琴即興伴奏領域。此策略的核心是將學生作為主體，通過自我發現、探索和實踐，培養其獨立思考和創意表達的能力。與其他傳統訓練方法相比，自主學習強調學生在學習過程中的主動性和自我管理能力。在鋼琴即興伴奏課程中，教師應提供豐富的學習資源和材料，如曲譜、錄音、視頻等，鼓勵學生根據自己的興趣和需求進行選擇和組織；還可以引導學生利用現代技術手段，如音樂軟件、應用程序等，進行個性化學習和實踐。而打造個性化課堂需要根據學生的特點、需求和興趣，設計和實施靈活多樣的教學活動和任務。

在鋼琴即興伴奏的教學過程中，教師應根據學生的技能水平、音樂風格偏好和創意表達能力，設計不同難度和風格的鋼琴即興伴奏任務。對于初學者，可以從簡單的調式和和弦開始，逐步引導其探索和應用更復雜的音樂元素和技巧；對于進階學生，可以提供更多的自由創作和表演機會，鼓勵其發揮個人特色和風格。在鋼琴即興伴奏的教學中，為不同技能水平的學生設計適宜的課程至關重要。比如，對于初學者，可以從《C大調音階練習》開始，讓學生熟悉鍵盤和基本音階，進而引入簡單的和弦進行如I-Ⅳ-V-I。例如在C大調中練習C-F-G-C的和弦連接，逐步理解和掌握和聲基礎。之后引入《簡單藍調即興：12小節藍調》，讓學生在藍調結構上練習即興創作，培養他們的節奏感和旋律表達。對于進階學生，課程可以更加注重個性化和創造力的發展，例如《變化豐富的和聲進行》如Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ或更復雜的變化，鼓勵學生探索和應用不同的和聲技巧。同時，可以引入風格多樣的即興任務，如《爵士標準曲即興》或《古典主題變奏》，激勵學生發揮個人特色和風格，進行更自由的創作和表演。此外，教師還應注重課堂的互動性和實踐性。在鋼琴即興伴奏的教學過程中，應鼓勵學生積極參與和表達，提供他們充足的演奏和實踐機會，促進他們之間的合作和交流。通過小組合作、對抗性學習、模擬演出等活動，培養學生的團隊合作精神、批判性思維和解決問題的能力。

（二）理論與實踐并重，創新教學互動方式

高職院校鋼琴即興伴奏課程的教學模式應當在理論與實踐上實現良好的平衡，創新教學的互動方式，以提高學生的綜合素質和即興演奏能力。

在理論學習方面，課程應包括系統的音樂理論知識，如調性、和弦結構、音程關系等基礎概念。通過理論知識的講解，讓學生建立起對音樂的深刻理解，從而為后續的即興演奏打下堅實的理論基礎。而在理論教學方面，需要設計創新的教學互動方式，如小組討論、案例分析等形式，引導學生深入思考理論知識在實際即興演奏中的應用。比如，通過引入實際演奏案例，學生能夠更具體地了解理論知識在音樂實踐中的運用，激發學習的興趣。比如在教學“爵士和弦在鋼琴即興伴奏中的應用”時，教師可首先向學生們講解爵士和弦的理論知識，包括和弦構成、轉位、延展和弦等；之后提供幾段著名爵士樂手的演奏錄音或視頻，如比爾·埃文斯或赫比·漢考克的即興演奏片段，再將學生們分成小組，每組負責分析一個案例，識別并討論演奏中使用的和弦類型、和弦進行、即興技巧等；最后小組成員探討如何將理論應用于實際演奏中，并嘗試解釋演奏者是如何利用和弦理論來創造音樂的。

在實踐方面，課程應注重學生的實際演奏訓練，通過個別輔導和集體演奏，使學生能夠在實踐中逐漸熟悉和掌握鋼琴即興伴奏的技能。在實踐環節中，教師可采用演奏示范、即興演奏比賽等形式，激發學生的演奏激情，培養其即興演奏的自信心。其中，創新的教學互動方式也應包括采用先進的音樂技術工具，如音樂軟件和電子鍵盤，以提高學生對即興演奏技能的實際操作水平。同時，引入虛擬樂器和電子合成器，讓學生更直觀地感受到不同音色及其效果，拓展他們的音樂表達方式，培養創新能力。比如在練習Autumn Leaves（《秋葉》）時，可利用GarageBand或Ableton Live等音樂制作軟件，引導學生選擇不同的虛擬樂器伴奏，如貝斯、鼓或吉他；嘗試用鋼琴即興演奏Autumn Leaves的旋律及和弦，并使用軟件中的錄音和編輯功能記錄自己的演奏，以便回放和分析。

總之，通過理論與實踐并重的教學模式以及創新的互動方式，高職院校鋼琴即興伴奏課程能夠更好地滿足學生的學習需求，促使其在音樂理論和實際演奏技能上取得更為全面的提升，為其未來在音樂領域的職業發展奠定堅實的基礎。

（三）實行對分課堂，實現教學資源共享

在高職院校鋼琴即興伴奏課程的教學策略中，實行對分課堂、實現教學資源共享作為創新的教學方法，旨在通過資源共享和合作學習來提高教學效率和學生的學習成效。對分課堂的核心在于將傳統的教學模式轉變為互動、合作的學習環境，其中教師和學生共同參與教學內容的創造和討論，充分利用現代教育技術和資源。在實施對分課堂策略時，首先要對課堂進行重新組織。傳統的課堂應被劃分為兩個相互補充的部分：一部分專注于理論知識的講解和示范，另一部分則側重于學生的實踐活動和互動討論，保證學生不僅能在第一部分獲得必要的理論基礎，還可以在第二部分通過實際操作和同伴間的合作交流來鞏固和拓展所學知識。為實現教學資源的共享，高職院校可以利用網絡平臺和多媒體技術搭建一個資源共享平臺。這個平臺可以包含各種鋼琴即興伴奏的教學視頻、音頻示例、樂譜資源、和聲分析工具以及互動討論區，保證學生可以隨時訪問這些資源進行自主學習和練習，同時也可以上傳自己的演奏錄音或視頻，接受同伴和教師的反饋。

需要注意的是，在對分課堂中，互動和反饋是關鍵環節。教師需要設計各種互動環節和任務，鼓勵學生參與討論，表達自己的見解和創意，與同伴共同分析和解決問題；通過定期的在線或線下研討會、工作坊和大師班，引導學生與更多的專家和同行交流，拓寬視野，提升技能。此外，在實施對分課堂策略的過程中，評價機制的構建也非常重要。除了傳統的考試和作業，更多的形成性評價如同伴評價、自我評價和項目式任務的評價，也被引入課程中。這些評價方式更加注重學生的實際能力和創新思維的培養，有助于激發學生的學習興趣和主動性。

五、結語

鋼琴即興伴奏在高職院校音樂教育中的地位尤為關鍵，既體現了音樂技能的深度，又展現了藝術的創意與表現。然而，當前的教學方法仍需進一步完善。為此，學生必須打下堅實的音樂基礎，如音階和和弦的掌握。同時，教學內容應緊跟現代音樂的趨勢，注重實踐和體驗，如通過引入新的音樂風格和技巧來激發學生的興趣。此外，還應利用現代技術，如虛擬現實和人工智能，為學生提供更豐富、更具沉浸感的學習體驗。展望未來，高職院校鋼琴即興伴奏的訓練方法應更加注重技術的創新應用、個性化的智能化教學以及跨學科的藝術表達，為學生提供更全面、更深入的音樂教育體驗，培養出更具綜合素質和創新能力的音樂專業人才。這不僅能夠推動高職院校音樂教育不斷適應社會發展的需求，更能為培養未來音樂領域的精英人才奠定堅實的基礎。

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