曲藝鼓盆歌的保護與傳承研究

摘 要：鼓盆歌是第一批國家級非物質文化遺產，素有“曲藝活化石”之稱。近年來，盡管對其的保護和傳承已經取得了突破性進展，但是從可持續發展角度而言，仍有巨大的提升空間。對此，從形態學視角對其進行更加深入的分析，探索全新的保護和傳承路徑，為這門古老藝術在當代的發展注入源源不斷的生命力。

關鍵詞：非遺形態學；鼓盆歌；傳承保護

一、鼓盆歌——“曲藝活化石”

鼓盆歌是流傳于江漢平原的一種曲藝形式，素有“曲藝活化石”之稱，并于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。作為最古老的曲藝形式之一，其發展源頭最早可以追溯到《詩經》和《周易》中關于“鼓缶”“擊缶”的記載，并歷經三千年傳承至今。其基本形式是表演者拿著一個盆子當鼓打，并廣泛活躍于婚喪嫁娶各類民俗活動中。鼓盆歌的經典劇目有《繡荷包》《觀花》《白蛇傳》《醉打蔣門神》等，具有豐富的文化學、社會學和民俗學價值，并具有以下四個突出的藝術特征。

首先是敘事性。鼓盆歌的表演內容十分豐富，每逢紅白喜事，東家都會邀請當地知名藝人打鼓說書，親朋好友也會應邀而來，并以此作為民俗活動的完結。所表演的內容既有神話傳說和歷史典故，又有奇聞軼事和現實故事，在談古論今中曉之以理、動之以情，可謂雅俗共賞，承載著當地特有的遠古文化和本土文化。其次是音樂性。鼓盆歌在長期發展中，在唱腔、伴奏、調式、節奏等方面均形成了自身的特色，這些特色也成了其最為鮮明的標志。在唱腔方面，鼓盆歌具有典型的板腔體特征，并分為兩種形態：一種風格沉穩，以敘事說理為主；一種華麗流暢，以抒情和感嘆為主。在曲調方面，鼓盆歌通過不斷吸收周邊民歌、民樂、戲曲、曲藝的精華，早已形成了豐富的曲調系統。再次是娛樂性。鼓盆歌的表演內容通俗易懂，表演形式活潑幽默，而且在表演過程中，藝人也經常與觀眾進行實時互動，讓觀眾在不知不覺中獲得輕松、愉悅之感。而且有經驗的藝人還經常即興表演，更是將演出氣氛推向了高潮，獲得了當地人的普遍認可。最后是教育性。多數鼓盆歌的曲目內容都是正能量的。其表演不僅是敘事、抒情和娛樂，更具有宣傳美德、勸誡世人的功能，可以以寓教于樂的方式移風易俗，明辨是非，傳播新思想，讓人們在潛移默化中得到教育和啟迪。通過分析可以看出，鼓盆歌歷史悠久，風格獨特，價值豐富，對其進行保護和傳承是當代人的文化責任和義務所在。

二、形態學——非遺保護和傳承研究新視角

自“非遺”的概念提出之后，無論是國內還是國外，均按照實物對其進行定義和分類，而沒有將其視為一個體系和范疇。這種實物化傾向從本質上而言正是研究視角狹窄的表現，也凸顯了形態學的重要性。形態學是一種重點研究形態間的相互關系，并始終著眼于主體思維的研究方法。其中，“形”是指客觀事物表現出來的靜態、動態和變態現象。“態”則是指主體在認知客觀事物特征性現象后產生的心理活動，并通過反思、反省和反饋，進行了思想、觀念和意識三重境界的表達。將形態學應用于非遺保護與傳承研究，是由非遺所具有的形態特點所決定的，具體包含以下四個方面。

首先是形象性。形象性是指各類非遺均可以通過具體的事態、形態和姿態，給人們以視覺、聽覺、嗅覺等多重感官體驗，而人們也在這個過程中獲得了對非遺的全面認識。其次是象征性。象征性是指非遺所具有的抽象意義，可以讓人們將非遺與某種具體事物或心理聯系起來。很多時候，一個簡單的符號卻蘊含著悠久的歷史和特殊的內涵。再次是狀態性。非遺是人類歷史發展的產物。換言之就是其必然處于生產、發展、消亡、復興的某一個階段，不同的階段性狀態也是人們認知非遺的重要依據，并在此基礎上對其的保護和傳承進行干預。最后是意識性。非遺的存在和發展本身便是人類意識的集中反映，經過了從無知到見識，從常識到共識的發展狀態。而且這些意識都會通過非遺形態顯現出來，既是非遺研究的重要內容，又是基本的思想引領。通過分析可以看出，從形態學視角研究非遺保護和傳承路徑，不僅是可行的，更是必要的。既可以使當前的理論研究成果得到有效擴展，更有利于保護和傳承策略的制定，從本質上提升保護和傳承的實效性。

三、形態學視角下曲藝鼓盆歌的

保護與傳承路徑

（一）活態傳承

非遺是主客觀相關聯的產物，人也是非遺保護和傳承的核心要素，因此要通過“人”這一主體力量的發揮，實現鼓盆歌的活態傳承。具體而言，可以從以下三個方面入手。

首先是“活”在主體擴展。盡管鼓盆歌已經確立了代表性傳承人，傳承人也開展了一系列收徒傳藝活動，但是這種傳承僅僅是縱向的，在橫向擴展方面還存在巨大的空間。對此可以朝著兩個群體努力：第一，普通民眾。鼓盆歌表演內容豐富，形式簡單，具有大面積推廣的可行性，關鍵在于及時推出一批當代人喜聞樂見的新作品，讓更多民眾加入鼓盆歌的表演和欣賞隊伍。第二，學生群體。鼓盆歌流傳地區的學生與鼓盆歌有著與生俱來的文化地緣性和親近性，他們也是重要的潛在傳承人群體。可以采用合理的方式，讓學生在校期間便對鼓盆歌有充分了解，便于他們今后進行更加深入的學習。其次是“活”在功能轉變。傳統鼓盆歌有著特定的表演場域和形式，這種功能性既是其特色所在，又是其限制所在。在倡導中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的當代，可以通過對傳統鼓盆歌內容進行創新，使之全面融入社區廣場、城市舞臺、旅游景區等新的場域，實現從之前特殊功能的發揮到現在以人為本的轉變，體現出其給當代人帶來的健身、娛樂等新的功能。最后是“活”在界域擴展。鼓盆歌之所以遇到保護和傳承困難，一個重要的原因就是原本生存和發展的文化環境發生了巨大的變化，在原來文化環境不可能復現的情況下，擴展新的界域也成了其活態傳承的關鍵。比如全國其他地區、互聯網和新媒體等，都是鼓盆歌大有可為的新天地。通過界域擴展，可以實現人民非遺人民共享的常態化發展。

（二）文化傳承

非遺之所以能夠在不同群體間傳遞，并在不同時空中傳播，是因為其蘊含的文化基因。因此，鼓盆歌的保護和傳承，一定要建立在本民族傳統文化基礎上，體現出因文化基質鑄就的傳承性。

首先是文化意識的喚醒。所謂文化意識的喚醒，就是對鼓盆歌這門古老藝術的價值、意義、安危、利害等產生認知。近年來，在荊州周邊地區的社區、廣場，又重新出現了鼓盆歌的身影，特別是之前從事鼓盆歌表演、創作的老藝人，曾在鼓盆歌發展衰微時迫于生計而改行，但是現在在社會各界的支持下，他們又重新干起了老行當。地方文化部門的工作者也紛紛對鼓盆歌的保護和傳承進行了深入研究，并提出了切實可行的對策。這種當地人關注、參與、維護等一系列行為，都表明了文化意識的覺醒，其直接作用便是引導更多群眾自覺主動地了解鼓盆歌，產生文化自覺，這正是鼓盆歌保護、傳承和發展的源動力。其次是彰顯文化精神。鼓盆歌在漫長的歷史發展進程中，已經形成了特有的文化精神，如與人為善、愛老慈幼、和氣致祥、自強不息等，這既是與中華民族精神相一致的，又是其當代保護和傳承的核心所在。特別是近年來，文化多元化發展趨勢更加明顯，多數人也背負著繁重的生活和工作壓力，在這種背景下，可以通過鼓盆歌相關活動的開展，將社會主義核心價值觀等因素蘊含其中，以潤物無聲、潛移默化的方式作用于當代人的精神世界，既可以使鼓盆歌的文化價值得到新的體現和發揮，又可以助力精神文明建設。只有通過文化基因的堅守和文化精神的高揚，才能讓鼓盆歌得到當代人最本質的認同，并在此基礎上實現從無意識傳承向有意識創造的轉變，最終成為一個特色鮮明的文化符號。

（三）智慧傳承

非遺既是文化的積淀，又是主體智慧的結晶。換言之，包含鼓盆歌在內的各類非遺都是不同歷史時期的勞動人民所創造的。當代人要在繼承前人的基礎上繼續發揮聰明才智，始終沿著智慧的方向保護和傳承非遺，而不是讓其躺在博物館內，讓當代人感到陌生。具體而言，新時代鼓盆歌的“雙創”可以朝著以下三個方向發展。

首先是融合化。鼓盆歌固然歷史悠久，風格獨特，但是從“雙創”的角度而言，其自身力量還是較為薄弱的。對此，應通過與其他文化的融合，以抱團發展的方式獲得集群效應。以文旅融合為例，文化和旅游業的融合是二者今后發展的重要方向。鼓盆歌流傳的湘北平原一帶，更是有著豐厚的旅游資源，完全可以在文旅融合上下功夫。初期可以先在景區內常設鼓盆歌表演，使之成為景區的特點和亮點，后期則可以推出專門的旅游演藝，建設鼓盆歌藝術館等，通過二者的互動互興，真正獲得“1+1>2”的良好效果。其次是產業化。產業化是非遺傳承和發展的必由之路。通過產業發展，可以在很大程度上擺脫對外部輸血的依賴，形成自身的造血機制。各項產業化成果也可以產生輻射和帶動效應，激發更多人對鼓盆歌的興趣和認同。在產業發展中，要做到面向現代生活和面向市場經濟。一方面要推出一大批當代人喜聞樂見的產品；另一方面要樹立起品牌意識，廣泛參與各類市場競爭，盡可能減少外界的幫助，走上獨立自主的產業之路。最后是IP化。IP是指將知識產權授權于多個平臺和機構進行開發，并共享所獲收益。其最大的特點在于開放、多元和共享，可以為古老的鼓盆歌注入前所未有的新活力。在IP開發進程中要注意電子檔案的完善，讓鼓盆歌在互聯網暢行無阻。同時也要通過3D、VR等各類數字技術對其進行全面的展示，在此基礎上再與紀錄片、動畫等其他藝術門類相融合，使“雙創”成果得到擴展和豐富，也為保護和傳承奠定新的基礎。

（四）整體傳承

非遺從表面上看分門別類，其實是一個由文化、環境和人構成的文化環境，也只有在這個特定的環境中，非遺才能存在和發展，所以在非遺保護和傳承中要樹立起整體意識。以鼓盆歌為例，其并非簡單的說唱表演，而是一門歷史悠久的文化，對其保護和傳承的關鍵不在于搶救了幾首曲目，幫助了幾位老藝人，而是要從物質、行為、精神和制度層面，對文化生態環境進行整體復原。

首先，在物質生態方面，湘北平原是歷史上有名的富庶之地，但是進入近現代以來，其經濟優勢已經在很大程度上被削弱。特別是城鎮化進程的加快，讓眾多農村年輕人都選擇了進城務工，鼓盆歌面臨著后繼無人的尷尬境地。對此，要充分發揮相關部門的主導作用，通過一系列文化政策的制定，給鼓盆歌的傳承以更多的人力、物力和財力支持。比如文旅融合相關政策的實施，就可以為當地提供更多的就業機會，吸引在外務工者回鄉，成為新的鼓盆歌保護和傳承的主力軍。其次，在行為生態方面，主要是對鼓盆歌存在和展示形式的轉變。以往，現場演出是鼓盆歌固有的表演形式，但是這種形式受時間和空間的限制較大，給很多想要了解這門藝術的觀眾帶來了諸多不便。而在當代，互聯網和新媒體技術已經改變了世界的面貌，也給鼓盆歌的傳播提供了新的契機。對此，應通過音視頻錄制、直播點播等形式，全面向外界推廣鼓盆歌，一方面可以為觀眾提供更為便捷的了解方式，另一方面也可以為文化消費打下良好基礎。再次，在精神生態方面，要對鼓盆歌所具有的精神價值進行梳理和升華，特別是表現出為當代人所認同的價值觀。一方面可以給普遍背負沉重壓力的當代人以輕松和慰藉；另一方面可以提升當代人的道德水平，促進社會和諧發展。最后，在制度生態方面。針對民眾對鼓盆歌認同感、歸屬感和自豪感下降的現狀，要深挖鼓盆歌的文化和精神內核，并將其作為宣傳和推廣的重點，以實現鼓盆歌文化生態的重構。

綜上所述，近年來，隨著對非遺研究的不斷深入，諸多新的、科學的理念和觀點也層出不窮。形態學正是其一，其真正將非遺作為存在形態，重視非遺的活態性、智慧性、傳承性和整體性，為新時代的非遺保護和傳承提供了新思路。對于鼓盆歌而言，在肯定其近年來取得的各項成就的同時，也應該從形態學視角對其進行新的審視，特別是之前存在的薄弱環節，更應該得到及時補足和完善，并在此基礎上真正實現可持續發展。這既是創新和應用的價值所在，又是當代人努力的方向所在。

參考文獻：

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作者簡介：

路瓊，博士后，中國藝術研究院副研究員，研究方向為文化。