數字化視域下《朝元圖》文創產品設計研究

苗睿 曾軍梅

摘要：在數字化視域下，探尋兼具時代性和傳統性的《朝元圖》數字文創產品的設計思路及實踐方法。文章通過歸納提取《朝元圖》壁畫的線條、色彩、造型及裝飾紋樣等藝術元素。依照數字化的藝術設計思路對其進行數字文創產品創新設計。在數字化視域下，基于《朝元圖》壁畫的藝術特征及暗含的文化內涵進行數字文創產品設計。獲得兼具時代性和傳統性的《朝元圖》數字文創產品的設計思路及實踐方法。

關鍵詞：朝元圖 數字化 傳統文化 文創產品 設計

中圖分類號：J239 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2023）05-0058-04

Abstract：To explore the design ideas and practical methods of the digital cultural and creative products of "Chaoyuan Tu" that are both epochal and traditional under the digital vision.The article extracts the artistic elements such as lines，colors，shapes and decorative patterns of the murals of the Chaoyuan Tu by induction. According to the digital art design idea，it is innovatively designed for digital cultural and creative products.Under the digital vision，the digital cultural and creative product design was carried out based on the artistic characteristics and implicit cultural connotations of the murals of "Chaoyuan Tu".To obtain the design ideas and practical methods of the digital cultural and creative products of the "Chaoyuan Tu" that are both contemporary and traditional.

Keywords：Chaoyuan Tu Digitization Traditional culture Cultural and creative products Design

引言

隨著科技進步，多媒體和計算機技術不斷更新迭代。在此背景下，數字藝術汲取到發展的養分并日益普及。通過與中國優秀傳統文化結合，數字藝術設計不僅拓展了傳統文化的傳播形式和承載方式，而且豐富了傳統文化對于人們的互動性和體驗感[1]。以永樂宮壁畫《朝元圖》為例，《朝元圖》是我國道教宮觀壁畫的經典，是中國繪畫的集大成之作。其畫面的線條、色彩、造型、裝飾紋樣等藝術元素具有很高的研究價值。目前，關于《朝元圖》的數字文創作品及研究文獻較少，因而在數字化視域下探尋兼具時代性和傳統性的《朝元圖》數字文創產品具有重要的理論和實踐意義。

一、數字化藝術設計概述

數字化藝術設計特指設計者利用計算機、數位板等數字技術及設備進行的具有獨立藝術性的藝術設計。傳統的藝術創作大多以紙張、墻面或其他材料為載體，而數字化藝術和現代科技擴展了視覺終端的狀態，比傳統藝術更具有應用及傳播優勢[2]。

（一）數字化藝術設計的發展

20世紀90年代之后，計算機技術高速發展，大批數字藝術家借助電腦強大的圖形處理功能應運而生。許多藝術家利用數字多媒體工具進行藝術創作，創造了許多優秀的數碼藝術作品，其作品價值實現了指數級上升。近幾年，我國數字化技術發展迅速，數字化產業也日益成熟。

（二）數字化藝術設計的現狀

傳統文化與數字技術的結合，有利于文化傳承和創新，促進了文化產業快速發展。2022年1月至3月，深圳羅湖美術館舉辦了“觀妙入真——永樂宮保護與傳承特展”大型展覽。這次展覽使用多種高端技術，向人們展示了永樂宮的壁畫、建筑等藝術巨制。比如，借助掃描及3D打印技術，三清殿、純陽殿、重陽殿三座宮殿的壁畫得到清晰再現；此外，展覽還使用AR技術增強參觀者與壁畫的交互體驗；通過建立數字博物館進行線上展覽，使用虛擬技術呈現出更多的藏品和震撼場景，激發了人們了解《朝元圖》的興趣[3]。

西安著名插畫師喬喬的原創IP作品“唐妞”也是數字化藝術設計的優秀案例。“唐妞”是以唐朝仕女俑為原型的卡通形象，插畫師喬喬借助數字技術，創作了一系列“唐妞”電子插畫、表情包、漫畫等數字文創。《唐妞駕到》漫畫書首發3秒售罄，銷售24000冊，如圖1；《唐妞駕到之二十四節氣：春分》上線30秒售空5000份；《唐妞駕到之二十四節氣：清明》上線僅10秒售空2500份，如圖2。

以上兩個案例說明，傳統文化的數字化不僅有益于文化宣傳和保護，而且能帶來巨大的商業價值，促進文化產業快速發展。

二、傳統文化數字化設計的整體思路

我國傳統文化琳瑯滿目，這些文化的數字化方法繁雜多樣、各有不同。文章通過對數字化案例進行分析，總結出其中的共性特點，整理出傳統文化數字化設計的整體思路，意在為各類傳統文化的數字化方法提供設計思路參考。

文章分別通過設計理念、設計方向、設計素材、設計創新四個角度出發整理以下設計思路：

第一，從設計理念出發，以傳統文化的保護和傳承為重點，拒絕低質作品產出；第二，從設計方向出發，具體問題具體分析，抓住文化特點，尋找合適的數字化方法；第三，從設計素材出發，素材搜集和數字設計同時進行，不斷改進；第四，從設計創新出發，在構成材料、創作技法、表現形式等方面進行創新實踐或融入思想內涵。

下面將結合案例針對上述四點思路進行詳細闡述。

（一）從設計理念出發

從設計理念出發，傳統文化數字化設計要以文化的保護和傳承為重點，拒絕低質作品產出。以最近在網絡上的熱門話題游戲《黑神話：悟空》為例。從2020年8月20日開始，國產單機游戲《黑神話：悟空》官方賬號在視頻網站相繼發布了四個宣傳視頻，熱度極高，引起了國內的強烈反響。這不僅因為其精美的游戲畫面、流暢的打斗效果，更是因為其選用的文化題材是中國的經典名著《西游記》。制作團隊游戲科學GameScience為了保證游戲的品質，還原歷史背景，秉持著嚴謹的設計態度，分別去了中國各地考察名勝古跡；它們還對原著中的故事情節、每一個出場人物都做了細致的研究。國外很多網友因為看了該游戲的宣傳片感到了震驚，進而去學習和了解《西游記》，這正是《黑神話：悟空》文化宣傳成功的體現。

由此可知，在對傳統文化進行數字化藝術設計時，設計師需要需要在對傳統文化數字化設計的過程中保持對傳統文化的尊重及肯定，把目光時刻聚焦在設計的目的——傳統文化的保護和傳承上。秉持一顆責任心，拒絕荒誕、低質的設計作品，才能帶來優質的設計，才能保持行業的健康發展。

（二）從設計方向出發

從設計方向出發，具體問題具體分析，抓住文化特點，尋找合適的數字化方法。在當今數字媒體內容廣泛應用的大背景下，地域文化在發展和傳承方面遇到了前所未有的挑戰[4]。中國有許多優秀的傳統文化，不幸的是，有些文化因為各種不利因素與時代脫節，宣傳和推廣顯得格外艱難。這里舉一個例子：中醫。中醫是古人留給我們的寶貴財富，比如明代李時珍著作的《本草綱目》、東漢末年張仲景的《傷寒雜病論》等都是中醫巨著。然而，目前中醫卻難以傳承，很多國人不信任中醫、不了解中醫。

為了改變中醫現狀，中醫中國2021年峰會（中峯會）在北京召開，會內公布了國內首部中醫藥微紀錄片——《中醫中國》品牌欄目。紀錄片的數字化形式可以更好地宣傳我國傳統中醫藥文化，增強人們對中醫的了解，化解人們對于中醫的偏見。是一個傳統文化數字化的成功案例。

由此可知，優秀的傳統文化必有其閃光點。對傳統文化的數字化設計不可一概而論，要尋找最適合它們的方法。例如：以傳統形象為主的文化可以設計IP；屬于民間技藝的文化可以嘗試拍攝紀錄片；名勝古跡可以制作圖冊或者通過3D掃描技術復原重現。總而言之，數字化設計從來不是單一且輕松的，反而需要對各種傳統文化深入了解，才能更好地創新。

（三）從設計素材出發

從設計素材出發，素材搜集和數字設計同時進行，在設計過程中不斷地改進。在設計之前需要進行大量的素材搜集工作。有些文化淵源復雜，要素雜亂，難以整理；有些文化地理偏遠，時間久遠，資料稀缺，更是難以搜集素材。

還是以《黑神話：悟空》為例。因為《西游記》龐大的世界觀、古老的歷史背景，制作組廢了很大功夫去搜集素材，包括服裝、兵器、歷史建筑等。他們考察過山西長治的萬榮飛云樓、臨汾的曲沃四牌樓、晉城的青蓮寺、內蒙古赤峰的大明塔、陜西西安的藍田水陸庵等，這需要極大的耐心和細致的工作。

由此可知，素材搜集時，設計者要有耐心。同時還可以嘗試邊搜集資料邊進行設計。傳統文化數字化不是一蹴而就的，當出現確實難以搜集素材的情況，避免設計停滯，在設計中尋找方向，在設計中不斷改正，也是設計者學習的一種途徑。

（四）從設計創新出發

從設計創新出發，在構成材料、創作技法、表現形式等方面進行創新實踐或融入思想內涵。數字化設計的創新并不單指在技術上的創新，傳統藝術在保持藝術特征的前提下，合理融入現代技術，的確可以獲得新的生命力量[5]。但是數字化藝術設計終究涵蓋了“設計”的概念，設計者進行創作時，可以加上自己的主觀意愿，結合當代審美潮流進行創新。具體方法比如：

（1）從構成材料、創作技法、表現形式等進行創新實踐，賦予傳統文化新鮮血液，例如“唐妞”系列作品。

（2）設計者發揮主觀能動性，借助藝術設計傳達合理的思想內涵，在社會形成良好影響，豐富傳統文化的現代意義。例如西安發放的“清零四寶”（秦嶺四寶）、“霍去病”等核酸檢測貼紙，其憑借可愛的造型惹人喜愛，暗含著人們期盼健康的愿望，同時也對開展核酸檢測工作起到積極作用。

綜上所述，文章通過分析得數字化藝術設計的整體思路，歸納總結后如圖3所示。

三、《朝元圖》數字文創產品的設計思路

《朝元圖》構圖宏偉，其描繪的是由青龍星君、白虎星君開路，各路神仙、仙曹、玉女、星宿、力士等追隨在六帝二后八位主神身后，共同朝拜“三清”的場面。如圖4“南極長生大帝”、圖5“白玉龜臺九靈太真金母元君”。

《朝元圖》的線描舉世聞名，其線條剛勁有力，氣韻生動，壁畫主要運用了釘頭鐵線描、蘭葉描的技法；《朝元圖》設色采用重彩勾填的技法，主體色系為中華五色；《朝元圖》以人物元素為主，每個人物神情體態及服飾款式各不相同，十分精彩；壁畫上有各種精美的裝飾紋樣，遍布在人物服飾、神座、器物等處。

文章基于對傳統文化數字化設計的整體思路，對《朝元圖》進行數字化設計的具體思路如下。

（一）以《朝元圖》本身為設計重點：在對《朝元圖》進行數字化藝術設計時，要以《朝元圖》本身為設計重點，主要指：1.主要素材要從《朝元圖》中提取，如人物形象、線條、色彩、裝飾紋樣等。2.創作出來的數字文創要與《朝元圖》保持強關聯，讓觀者能從中感受到《朝元圖》的藝術原型和藝術魅力，同時達到保護與傳承《朝元圖》的目的。

（二）以人物為主要設計方向：《朝元圖》作為全真道的群像壁畫，壁畫上神祗形象自成體系，不僅數目眾多，而且千姿百態，各具特點。《朝元圖》人物形象的圖冊和相關的研究文章對此均有專門論述，可見人物形象為《朝元圖》壁畫精華所在。因此，必須以人物形象為主要設計元素、紋樣裝飾為輔助元素來對《朝元圖》進行數字化設計。

（三）素材搜集與數字設計并舉：《朝元圖》泰定三年（1325年）繪制而成，1953年文物普查時才被人們發現。壁畫總面積約為403.34平方米，其畫上共有將近290尊神像，上下排列多達五層，數目極多，難以整理[6]。并且因為時間久遠，有些壁畫已經難以辨認，更顯得搜集工作難度極大。因此，對《朝元圖》進行數字化設計需要設計與素材搜集同時進行。在確認好設計方向后，可以先搜集一部分素材，然后可以進行初次設計，同時進行后續素材搜集、整理工作。

實地調研發現，三清殿的西側“白虎星君”“雨師”“電母”三個畫像，不僅引人注目，而且非常清晰。因此，在設計過程中先采集了這三個保存相對完好且具有代表性的畫像以及兩種傳統紋樣進行設計，其余素材之后再進行補充。

1.形象搜集：采集這三個神祗形象的藝術元素時，重點是對其造型、服飾、線描、色彩四個方面元素的提取。

造型提取：在這三個人物形象中，“白虎星君”為武將，如圖6，“雨師”和“電母”為文臣，如圖7，并且“電母”為女性形象。從壁畫中的人物特征看，“白虎星君”的特征為肅穆、威嚴；“雨師”則是儒雅、高逸；“電母”端莊秀美的同時眉眼中又表現出幾分颯爽英氣。因而，設計時注意突出各自的造型特點，防止形象設計過于單調，使觀者無法將其和原壁畫人物相照應。

服飾提取：“白虎星君”頭戴冠，身著鎧甲，手執兵器，周圍有絲巾纏繞，身上裝飾較多，如圖6；“雨師”為文人服飾，頭帶冠，手執笏，服飾較為樸素；“電母”為女性服飾，畫中雖被雨師擋住，但通過壁畫中同類神祗的服飾可推測出其穿著的大體特點，即身穿長袍、頭戴花冠、肩戴披帛，服飾較為華麗，如圖7。

線描提取：《朝元圖》壁畫整體線描類似，即為蘭葉描、鐵線描。在人物服飾衣褶轉折處，用的是蘭葉描，其線兩頭細中間粗，有時帶有回鋒；在略顯堅硬的物體上，畫師用的是鐵線描，線條變化不明顯，粗細均勻，一氣呵成。因而，在設計時需要注意體現出原壁畫的線描特色，保持作品和壁畫的關聯性。

色彩提取：《朝元圖》用色按照中華五色體系，“白虎星君”皮膚較為黝黑，服飾整體為赤色和青色，同色系顏色略有變化；“電母”和“雨師”膚色原是偏淡，但隨時間流逝已經氧化變色，變得有些暗淡，但在設計時可將其進行還原，兩位神祗服飾為一青一綠，有白色搭配，其中“雨師”下身服飾為赤色。在對形象進行色彩提取時，應提取主要顏色和少量副色，如圖8。在進行設計時，可以適量添加一些裝飾色，使整體色彩更加豐富多樣。

2.紋樣搜集：《朝元圖》內紋樣豐富多樣，大致可分為服飾和器物上的裝飾紋樣兩類。服飾裝飾紋樣主要有十二章紋服飾紋樣、幾何紋樣、寶相花紋紋樣、牡丹紋紋樣等；器物裝飾紋樣主要有龜背鏡花圖案、香黃地連環圖案等，多出現在神座椅披及其他器物上。

在對《朝元圖》的紋樣進行初期搜集時，主要目標為龜背紋。龜背紋是以龜甲上的幾何六邊形為基礎加以不同排列組合而形成的。在古人眼中，龜代表長壽，因此龜背紋的誕生也蘊含了人們對于健康長壽的美好愿望。龜背紋是《朝元圖》人物服飾上主要的幾何紋樣，多出現于人物的衣袖處。在《朝元圖》壁畫中，龜背紋出現了很多不同種類，例如白地龜背紋、淡藍地龜背紋、淡綠地龜背紋、金地龜背紋等。都是以六邊形為基礎進行變換產生。龜背紋造型經典、排列整齊，富有節奏美，適合用來作為背景元素使用。

文章首先提取了兩種龜背紋作為初期設計素材，即白地龜背紋和淡藍地龜背紋，這兩種紋樣造型規整且內容豐富。提取時可以只保留紋樣線條，如圖9。在實際設計時對這兩種紋樣進行了不同排列組合以及上色的嘗試，在搭配人物形象的基礎上爭取達到最佳的視覺效果。

（四）尋找設計創新方法：依據上述數字化設計的整體思路。對《朝元圖》這種藝術風格鮮明的群像式壁畫進行數字化藝術設計，可以從創作技法和表現形式兩方面入手進行創新。

1.創作技法：《朝元圖》的繪畫技法類似傳統工筆畫。畫師用毛筆在墻壁上勾勒出線條，線描類型為蘭葉描、鐵線描；其賦色為重彩勾填，以中華五色為主；壁畫人物造型偏寫實，偏唐代風格。因此，在對《朝元圖》進行數字化創作時，可以貼合現代流行審美，人物進行夸張處理，采用偏卡通的風格；在線描和色彩上可以借鑒原壁畫風格，使最終數字化作品與原壁畫保持關聯性。

2.表現形式：根據目前的市場環境來看，以角色為主的數字文創作品，大多為IP形象、插畫、漫畫、動畫的形式進行展現。由于《朝元圖》壁畫屬于靜態繪畫類型，將其設計成靜態卡通插畫難以體現出藝術創新。并且，網絡上例如依據敦煌壁畫等傳統藝術二次創作的靜態作品數不勝數，要想在眾多類似作品中脫穎而出，必須要有自己獨特的創新點。因此，《朝元圖》的設計最終決定以動態插畫的形式進行展現。由靜轉動，動態作品賦予了《朝元圖》鮮活的生命力。

匯總后，最終決定以卡通動態插畫的形式對《朝元圖》進行數字化藝術設計創新實踐。

以上即為《朝元圖》數字文創產品的具體設計思路，總結為圖10。

四、《朝元圖》數字文創產品設計實踐

（一）動態插畫設計

根據《朝元圖》數字文創產品設計思路進行創作實踐。《朝元圖》動態插畫設計為一個系列，名為“眾神庇佑”。目前設計了三幅，分別為“白虎星君”“雨師”“電母”，如圖11、12、13。設計過程如下：

1.使用繪畫軟件繪制靜態插畫。第一步，先畫出形象草圖，繪制時要概括出三個形象的服飾特點，在突出形象特征的同時要融合現代審美特征；第二步，借用蘭葉描、鐵線描的技法勾出完整線稿，可以利用繪畫軟件中的筆刷畫出理想的效果；第三步，把提取出的顏色填入線稿中，同時添加一些裝飾顏色，使其整體色調更加豐富、和諧；第四步，把提取出的白地龜背紋和淡藍地龜背紋按規律排列重組，填充顏色，制作背景。

2.使用后期軟件制作動態插畫。第一步，將繪制好的靜態插畫分圖層導入后期軟件，在后期軟件對人物打錨點，綁定骨骼，如圖14；第二步，通過設置關鍵幀制作出動態效果，主要在人物飄帶、關節以及服飾上設計動勢點，展現出沉穩飄逸的動態特點；第三步，制作完成后，最終導出視頻或者動態圖片。動態插畫的一個循環動作時間不易過長，三至四秒即可。

“白虎星君”為仙班最末，職能為守護神，有保平安的寓意，類似傳統年畫中的門神；“電母”和“雨師”同為雷部諸神，其職責為驅魔辟邪，護佑人間平安。以其為素材的數字文創產品，富有美好的寓意。

（二）動態插畫應用

“眾神庇佑”系列動態插畫的主要應用方式有以下三種：

1.制作成微信表情包在社交媒體上進行傳播，或者以短視頻的形式在公眾號或者視頻平臺進行播放，借助互聯網的傳播優勢對《朝元圖》進行文化宣傳。

2.和永樂宮景點進行合作，在景點內設置電子屏進行循環播放，可以配上語音講解以吸引游客的注意力，從而促進相關文創產品的銷售。同時，可以在商場、公交站、地鐵站等人群聚集的地方設置電子屏進行循環播放，吸引人們的興趣，進而引導人群去相關景點參觀，如圖15。

3.后期可通過動態插畫中的人物形象衍生出卡片、人物玩偶、抱枕等各類實物文創產品進行售賣；如后期設計出更多形象，可升級為景點專屬IP。

（三）實物文創設計

當數字文創產品依托實物時，能夠起到促銷的效果。比如，可以將“白虎星君”“雨師”“電母”三幅作品以靜態插畫的形式融入抱枕，如圖16、17、18，因為“雨師”“電母”和“白虎星君”都有護佑人間平安的寓意，并且抱枕本身就代表“溫暖”和“安全感”，從而二者結合就能相得益彰，產生很好的賣點。口罩、雨傘、外套等產品同樣適用這樣的推廣方案。

結論

綜上所述，《朝元圖》數字文創產品的設計思路主要有四個方面：一是以《朝元圖》的保護與傳承為設計重點；二是以人物為主，紋樣和裝飾為輔進行設計；三是素材收集與設計創作并舉；四是創新創作技法和表現形式，以卡通動態插畫的形式進行表現。另外，經過《朝元圖》數字文創產品的設計實踐，證明類似的傳統藝術也可以借助數字化設計進行轉換，獲得兼具時代性和傳統性的數字化文創產品。

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