聲樂課程內涵與教學設計

[摘要]自中國樂派理論體系展開研究以來，中國聲樂蓬勃發展，因此，對聲樂課程內涵與教學設計的研究，既是必然，又十分必要。筆者認為，聲樂課程的教學模式應基于中國古代聲樂演唱著作《唱論》，即強調聲樂技術與音樂文化相輔相成，在此基礎上進行具有創新意義的教學設計。聲樂課程采用“兩性一度”的課程建設標準；在教學手段上，結合“刻意練習”訓練法；在教學工具上，結合線上教學與線下教學。本文綜合了筆者的聲樂課程教學實踐經驗，論述了聲樂課程需結合中國文化內涵，傳承中華優秀傳統文化，創新教學設計三點思考。

[關鍵詞]聲樂；文化內涵；文化傳承；教學創新

[中圖分類號]J06 [文獻標識碼]A

[DOI]：10.20122/j.cnki.2097-0536.2023.07.034

引言

聲樂課程植根于中國特色社會主義理論體系，并以中國樂派為依托，貫徹“立德樹人”的教育思想。對于聲樂課程的內涵與教學設計，筆者一方面將從中國古代聲樂演唱著作《唱論》入手，對聲樂課程的內涵進行闡述；另一方面從教學設計方面對聲樂課程創新教育教學手段的具體舉措進行剖析。

一、依托歷史·追本溯源：聲樂課程需挖掘中國文化內涵

自古以來，聲樂教育中的“聲”與“樂”是相輔相成的概念結合形式，聲樂技術與音樂文化始終是相依相伴的，如若談到當代聲樂教學法的歷史沿革，將不可避免的從聲樂技術的教學和音樂文化的培養兩方面進行研究。

先秦時期開始，有關聲樂演唱與教學的資料層出不窮，而《唱論》就是其中比較具有代表性的著作。《唱論》很好地印證了聲樂教育中“聲”與“樂”相輔相成的思想，“聲”體現在《唱論》對“歌之格調”和“歌之節奏”的要求；“樂”則體現在《唱論》中對儒釋道三種重要哲學觀念與聲樂之關系的闡述——“道家唱情，僧家唱性，儒家唱理”。除此之外，《唱論》還對歌唱的場所、選曲等進行了論述。因此，古代中國聲樂教學中技術性、美學特性、社會性都處于同樣重要的地位[1]。

隨著時代的發展和多元文化的交融，中國的聲樂教育得到了穩固的發展，在社會層面、義務教育層面和高等教育層面已呈現出專業、有序的勢態，師資力量雄厚，能夠滿足聲樂教育需求[2]，但在文化感知力、審美能力的教育上，仍然有所欠缺，這就需要教師平衡聲樂技術和音樂文化兩方面，積極嘗試充實教學內容與手段。

二、繼承傳統·與時俱進：聲樂課程應傳承中華優秀傳統文化

聲樂課程在聲樂技術和音樂文化兩方面應充分體現對于中華優秀傳統文化的傳承，其中的教學方法與手段，既要尊重傳統，又需緊跟時代，開拓創新，才能使得傳承工作行之有力、行之有效[3]。

在聲樂技術方面，要尊重聲樂技術技巧，聲樂技巧是傳承中華優秀傳統音樂文化的基礎。在聲樂技術的訓練上，演唱技能的培養和風格特色的建立是兩個步驟。學生在聲樂的初學階段，要有針對性的對其演唱技能進行訓練，之后再進行不同風格的嘗試。在風格特色的建立中，既要學習民族聲樂傳統的經驗和美學原則，也要學習科學的發聲原理，掌握現代科學的發聲方法，才能使得學生今后形成具有一定個人特色的演唱風格。

在音樂文化方面，以文化傳承的高度，凸顯聲樂課程教學的中國意味。音樂文化在教學中體現在曲目選擇、作品解讀和審美特性三個方面。曲目選擇決定了音樂文化教學的基調，聲樂教師需用多元化的眼光去對曲目進行甄選，甄選具有時代意義、藝術價值和正確價值觀的聲樂作品進行教授與解析。

音樂文化在教學中的作品解讀和審美特性是建立在甄選優秀的作品基礎上的，作品解讀除了要建立在對作品創作時期社會形態的解讀的基礎上，還要結合當前時代充分理解作品的社會職能和意義。教學中選擇的作品除了中國聲樂作品，優秀的國外聲樂作品對于中國優秀傳統文化的傳承也具有重要意義。在文化傳承的過程中，民族性和現代性同樣重要。現代性意味著要用一種開闊的眼光看待世界各種不同的文化，在各類文化當中找到自身傳統文化的定位與特性，不斷提升文化自覺，才能夠真正以傳統文化傳承為己任，積極進行傳統文化傳承工作。

審美特性則需要教師引導學生深刻理解作品本身的藝術性，從音樂本體、情感表達等角度對其進行美學上的解析，這對于學生能夠對作品本身進行充分表達提供了堅實的基礎。隨著年齡與閱歷的增加，人對于同一事物的感悟會發生改變，這在一定程度上會對音樂審美產生影響。但有關初步建立審美的方法論是具有普遍性的，它是由音樂理論和音樂實踐經驗兩部分共同支持的。在學生對于音樂審美的建立過程中，一方面要求教師引導學生對于不同曲目進行基礎音樂理論、音樂美學、音樂心理學等層面上的鉆研，另一方面要求學生廣泛涉獵各種藝術形式，建立自己的藝術審美觀念。

三、同中求異·彰顯特色：聲樂課程應創新教學設計

聲樂課程在教學設計上的不斷創新，是聲樂教學發展源源不斷的動力與保障。在課程設計上，筆者采用了“兩性一度”的建設標準；在教學手段上，筆者將“刻意練習”訓練法與聲樂教學法進行了有機的結合。在教學工具上，筆者結合了線上教學與線下教學，達成了更高的教學效率和更優質的教學效果。綜上，聲樂課程應當創新教學設計，不斷革新教育教學手段與工具，提高教學效率，提升教學質量。

（一）課程建設中的“兩性一度”

“兩性一度”，即高階性、創新性、挑戰度[4]。聲樂課程應當以“兩性一度”為建設標準，提升聲樂相關課程群的質量與效能。

“高階性”應用于聲樂課程中，是指將知識、能力和素養三個方面進行有機融合，以此培養學生解決復雜問題的綜合能力和高級思維。在教學中，應當注重學生在聲樂技能學習上的高階思維能力的培養，升華知識與技能學習的高度；同時也應該注重學生的綜合素養和核心價值觀的培養，使學生具備更全面的素質并樹立正確價值觀。

“創新性”在聲樂課程中的應用，是指教學內容反映前沿性和時代性，教學形式呈現先進性和互動性，學習成果具有探究性和個性化。在教學中，教師應注重教學過程和評價方法的創新，可以采用先進、互動的教學形式，例如案例分析、小組討論、互動演練等。在教學評價上，教師應注重學生的個性化評價，鼓勵學生在學習中發揮自己的主觀能動性和創造力，培養學生的創新思維和實踐能力。

“挑戰度”在聲樂課程中的應用，是指課程內容的設計應具有一定的難度和挑戰性，需要學生跳躍一定的難度才能夠掌握和應用的知識和技能。教師可以設置循序漸進的教學內容難度，適度提高課程的難度和挑戰性，激發學生的學習興趣和積極性，同時挑戰學生的學習能力和思維能力。

（二）“刻意練習”訓練方式的應用

“刻意練習（deliberate practice）”是指通過有目的、高度重復和反饋的方式進行的系統化訓練，旨在提高個體在特定領域的技能和表現水平[5]。在教學中則強調學生要通過教師的引導，完成具有針對性的反復練習和不斷反思以掌握技能。

對于“刻意練習”的研究主要集中在教育和體育領域。一些研究表明，在教育中采用刻意練習有助于提高學生的學習效率與學習效果。在聲樂課程中，“刻意練習”訓練方式與聲樂技能的學習相結合，可以幫助聲樂學習者更高效地提高聲樂技能和聲樂作品表現能力，通過聲樂技巧訓練達到聲樂作品的藝術表現要求。與此同時，“刻意練習”也可以提高聲樂學習者的自我效能感，激發聲樂學習者的學習意愿，提高聲樂學習者的學習效率。以聲樂課堂中聲音訓練環節為例，在“刻意練習”的訓練方式下，該環節形成了具有明確目的與指標、高度重復和及時反饋的一套聲音訓練的科學系統。據此，在聲樂課堂中，學生需要充分地認識與明確每一條練聲曲的目的，并且能夠在教師的引導和協助下及時作出反饋，這使得每一次重復都是有效率的、有意義的重復，所謂“刻意練習”，就是以這樣一套合理反饋與高效學習的模式，達到了增加教學效率和提升教學效果的目的。

聲樂課程的發展與創新以聲樂技術與音樂文化為基礎目標展開教學，為刻意練習劃定了目的、范圍與科學的價值取向，學生通過刻意練習不斷發揮聲樂課程實踐的核心效能與重要影響，兩者相互適應，共同促成了學生的成長進步與教育教學目標的實現。

（三）線上教學與線下教學的結合

聲樂課線上教學和線下教學模式是兩種相互補充、促進的教學模式，筆者將從三個方面闡述聲樂線上教學與線下教學相互補充并提升聲樂課程教學效率的途徑與方案。

1.主觀與客觀相補充

在線下聲樂教學中，學生對于自身演唱的感受是絕對主觀的，這也是線下授課中教師的重要性，教師需要從客觀角度提出對于學生演唱上的建議。線上授課時，教師可以與學生一同進行演唱視頻的評價和討論。這種教學方法成功使得學生在聲樂學習中能夠同時兼顧主觀感受和客觀感受，更全面地加深學生對于自己演唱能力的了解，為學生對于聲樂更加深入的學習提供了更為完整的感受材料。

2.共性與個性相結合

在聲樂教學中，有很多問題并不是某個學習個體所產生的單一問題，而是具有普遍性的。在線下聲樂教學中，也常常存在多個學生卻產生同一演唱問題的情況。針對這種情況，應結合線上教學空間不受限的屬性，挑選出普遍性的演唱問題，與學生定期進行集體線上學習，使得聲樂課不再僅僅是“一對一”的形式，而是“一對一”與“一對多”相結合的形式，這不僅增加了教學效率，同時也能兼顧學生的個性化發展，為教學計劃的有效實施提供了幫助。

3.理論與實踐相促進

線下聲樂教學多采用聲樂技術訓練和作品演唱兩步走的形式，在教學中，由于教師和學生接收到的信息更具有即時性、示范性的特點，并且在一般線下聲樂授課中，很少運用多媒體的形式進行資料展示和理論剖析，這使得學生在聲樂學習中有可能形成“重實踐、輕理論”的學習模式。線上聲樂教學以其可展示資料的多樣性和方便的展示手段，為這個問題提供了一定的解決方案。線上集體課中，教師可以分享甄選出的各類音視頻材料，讓學生們進行相關的討論和學習，促成理論與實踐并行的學習生態。

四、結語

如何通過聲樂課程提高學生聲樂技術，并且更好地挖掘、展現和傳承中華民族傳統文化的內涵和深度是每一位聲樂教育者的責任和使命。周小燕提出，既要學習民族聲樂傳統的經驗和美學原則，也要學習現代科學的發聲方法，應當把這種多元化的視角用于聲樂技術和音樂文化兩個方面[6]。只有視角寬廣、多元，在能夠對不同文化族群進行甄別和理解的基礎上，才能夠真正認識到中華文化本身的審美特性，并對其進行傳承與發展，促進中華文化得到更好的展現與推廣。另一方面，只有不斷對聲樂課程進行教學設計上的創新，并促進課程發展，才能提高課程教學效率與教學質量，使得聲樂技術和音樂文化相互促進，達成傳承中華民族優秀傳統文化的目標。

參考文獻：

[1]高月霞.從《唱論》看中國古代聲樂教育[J].當代音樂，2017（8）：84-86.

[2]張偉.20世紀后半葉中國聲樂教育事業發展研究[J].西安文理學院學報（社會科學版），2011，14（2）：98-100.

[3]李泉.中國聲樂教育的回顧與展望──是技術，還是文化？[J].中國音樂，1999（3）：38-43+70.

[4]安德斯·艾利克森（Anders Ericsson），羅伯特·普爾（Robert Pool）.刻意練習[M].王正林，譯.機械工業出版社，2016

[5]中華人民共和國教育部.建設中國金課[EB/OL].搜狐網，https：//www.sohu.com/a/277556023_323819

[6]周小燕.中國聲樂藝術的發展軌跡[J].音樂藝術，1992（2）：36-46.

作者簡介：王麗芬（1971.4-），女，漢族，河北灤縣人，碩士，副教授，研究方向：聲樂教育。