例談民歌教學的“結構化”

謝鳳燕

摘要：民歌教學是傳承和發揚優秀傳統文化的重要途徑之一，也是音樂教學的重要組成部分。改變學生對民歌認知傳唱存在的“散”“淺”等情況離不開結構化教學。民歌教學的結構化，需從“點”“線”“面”上下功夫：落“點”，發現每首民歌的“識別碼”；連“線”，獲取民歌之間的“親情碼”；成“面”：探尋民歌地域特色的“區域碼”。

關鍵詞：小學音樂；民歌教學；優秀傳統文化

民歌教學是傳承和發揚優秀傳統文化的重要途徑之一，也是音樂教學的重要組成部分。蘇少版小學音樂教材中，1—2年級教材中出現的中國民歌超10首，3—5年級教材中出現了近30首中國民歌，而僅6年級一學年的教材中就出現了13首中國民歌，數量可觀。但據調查，學生對民歌的認知傳唱存在“散”“淺”等情況。改變這一現狀，可以開展結構化教學。所謂“結構化”，是指將逐漸積累起來的知識加以歸納和整理，使之條理化、綱領化，做到綱舉目張。［1］民歌教學的“結構化”，需從“點”“線”“面”上下功夫。

一、落“點”：發現每首民歌的“識別碼”

每首民歌都有其與眾不同之處。發現了這些，就相當于得到了這首民歌的“識別碼”。如何獲得“識別碼”？

（一）“入”場景主題

民歌與生活關聯密切，且大多具備獨特的場景主題。場景主題，賦予了民歌鮮活的生命力，架起了學生和民歌作品之間的橋梁。一旦進入場景主題，民歌學習就好比一次時空穿越，變得生動、立體、有味起來。民歌教學中，指引學生了解歌曲所表現的場景主題，對理解作品、表現作品至關重要。比如，蘇少版小學音樂四年級上冊的靖江民歌《打麥號子》，是人們在田間勞動時演唱的歌曲，表現了農民打麥的場景主題。歌曲一開始就呈現了一領眾和的勞動吶喊，烘托了熱火朝天的勞動場面。教學該作品，要引導學生進入打麥的場景主題中，這樣，無論是歌曲的節奏、韻律，還是“一領眾和”的表現形式、演唱時的力度、裝飾音等，學生都更容易掌握。再如，蘇少版小學音樂五年級上冊的《抓媽荷》是一首來自江蘇沭陽的民謠。歌曲以兒童玩“抓媽荷”的游戲形式，向人們介紹了沭陽地區的傳統節日，抒發了對美好生活的贊美和對家鄉的熱愛。教學這首民歌，不妨先引領學生進入游戲的場景主題，學著玩一玩“抓媽荷”游戲，把“拋”“接”的動作與歌曲的三拍子韻律相結合。如此，學生能輕松學會民歌，更能理解民歌背后的當地傳統節日文化。

（二）“品”方言韻味

與音樂聯系最為緊密的，莫過于與之同源的語言。我國各民族、各地區方言的差別，是產生各民族、各地區音樂風格差異的重要原因。［2］方言也是民歌重要的“識別碼”。教學民歌時，教師有必要抓住民歌方言的發音特點，讓學生反復聆聽或模仿，細細體味民歌的地方韻味，讓學生在快速掌握民歌“識別碼”的同時，把握民歌演唱的“訣竅”。比如，蘇少版小學音樂三年級下冊的河南民歌《編花籃》，運用了大量的倚音。此曲中的倚音，與河南方言有著密切關聯。河南方言簡潔、明快，雖與普通話較為接近，但聲調大不相同。普通話中的第一聲“陰平”在河南方言中通常發作第二聲“陽平”，如歌曲中的“編”“開”“丹”，正是依照河南方言的發音特點，歌唱時加入了倚音效果。而第二聲“陽平”通常發作第四聲“去聲”，第三聲“上聲”發作第一聲“陰平”，第四聲“去聲”發作第三聲“上聲”。教學時，我先教學生掌握“編”“開”“丹”的方言發音；然后指引學生掌握河南方言發音與普通話發音的對比規律。這樣的教學生動、有趣，學生饒有興致地跟唱，效果非常好。

（三）“抓”表現要素

表現要素是民歌作品的靈魂。一首民歌的表現要素有哪些？音色、調式調性、曲式結構、節奏特點、旋律特征、表現形式……教學民歌時，指引學生探究獲得這些“識別碼”，有助于學生抓取民歌的特別的表現要素，快速形成對民歌的認知。比如，蘇少版小學音樂一年級上冊維吾爾族民歌《娃哈哈》中的節奏連續出現給人帶來歡快感。這種密集的節奏時常出現在維吾爾族民歌、舞蹈中，形象地反映出維吾爾族人民能歌善舞的特點。要讓一年級學生充分體會歌曲動感十足的特點，感知和模仿節奏這一表現要素至關重要。教師可以引導學生模仿敲擊這一節奏，也可以降低難度，用打擊樂器為歌曲編配簡單的固定音型伴奏。節奏抓住了，這首民歌的味兒就出來了。再如，安徽民歌《溜溜山歌》中運用了大量下滑音，增強了音樂清新明快的味道。引導學生探究和體驗下滑音在此曲學習過程中必不可少。又如，河北民歌《小白菜》中最有特色的表現要素為旋律，前4小節每小節旋律均做嘆息式下行，落音“ 2、1、6、5”又做哭泣性的音階式下沉，音高逐句降低，生動表現了主人公沉痛悲涼的情感逐步加深、“一嘆再嘆”的過程，具有強烈的藝術感染力。

二、連“線”：獲取民歌之間的“親情碼”

許多民歌同宗同祖，脈脈相通。連“線”，把這些民歌關聯起來，獲取它們之間的“親情碼”，可以幫助學生“組團”學習、“打包”記憶。

（一）歸納體裁類型

“體裁”，即形式。［3］我國民歌的形式豐富多樣，其中，一些特殊形式的民歌深受小學生喜愛。比如問答歌，又稱“對歌”或“盤歌”，采用問答方式來表達作品的內容，有一問一答的，也有連問連答的。蘇少版小學音樂教材中常見的問答歌有：山東民歌《猜謎謠》、河北民歌《對花》、江西民歌《斑鳩調》、廣東民歌《牛角出來尖對尖》及根據廣西壯族民間曲調改編而成的《什么結籽高又高》等。在演唱這些歌曲的過程中，演唱者需要快速思考、即興作答，極具新奇感和挑戰性。除了問答歌，教材中還多出現歌舞類的民歌，如藏族民歌《我的家在日喀則》、海南黎族民歌《跳柴歌》、安徽民歌《鳳陽花鼓》、陜西民歌《跑旱船》等。演唱這些歌曲，多半都是“載歌載舞”或者“歌舞相間”。教學此類作品，無一例外，應注重“歌”“舞”兩個重要元素，增強相關審美體驗，從而得其精髓。

教學中，教師可以帶領學生復習已學的同類作品，瞻前顧后，不斷積累藝術實踐經驗，幫助學生將已知和未知關聯起來，做到舉一反三、融會貫通，讓學生的民歌學習結構化、系統化。

（二）盤點題材內容

民歌題材，指表達民歌思想的素材，可能是具體的事物，可能是人們的活動，也可能是情感，等等。通過題材內容把相關民歌關聯起來，對比學習，也是民歌教學的有效途徑。比如，四川民歌《數蛤蟆》和山東民歌《花蛤蟆》，雖都是童謠，也都與蛤蟆相關，但前者是一首風趣的游戲歌曲，數字和量詞的即興變化是游戲的關鍵；后者更注重對蛤蟆叫聲的模仿，運用了大量倚音，巧妙地表現出了山東地方語言的鮮明特點。無論教學這兩首作品中的哪一首，都可以將另外一首作為拓展欣賞的曲目，開闊學生的音樂視野。

（三）研究傳播流變

民歌是由勞動群眾集體創造、口頭流傳的歌曲形式。［4］一首民歌在傳唱過程中，會不斷發展衍變，在不同場合、不同地區產生變體。民歌也是創作的源泉，許多音樂作品中，都有民歌的“基因”。如口笛曲《苗嶺的早晨》、笛子協奏曲《飛歌》、電子合成音樂《踩花山》等，都采用了苗族飛歌《歌唱美麗的家鄉》中的曲調。教學時，引導學生了解“母體”和相關“變體”之間的關系，對于他們探尋民歌的發展歷程，具有積極意義。比如，蘇少版小學音樂二年級下冊的《簫》，改編自漢族小調《紫竹調》，是一首抒情優美又不失歡快動感的漢族民歌。教師在引導學生學唱《簫》時，可以將不同表現形式的《紫竹調》作為拓展素材，如江蘇民歌《紫竹調》，讓學生了解“紫竹調式”的抒情柔美。這樣的體驗，一方面能加強學生對旋律的記憶，起到鞏固作用；另一方面，能讓學生對《紫竹調》這一經典的小調有所認知，建立對作品的初印象。

三、成“面”：探尋民歌地域特色的“區域碼”

民歌具有濃郁的地域特色。借用文化地理學的概念，參考環境與音樂共生的“音樂文化區”理念，研究同一地區民歌共性的文化屬性和風格特點，探尋該地區民歌的“區域碼”，是提升民歌教學效率的重要途徑。如：吳越地區的民歌多細膩流暢、婉轉清新；秦晉地區的民歌多豪放剛勁、高亢明亮；滇黔地區的民歌則色彩鮮明、邊歌邊舞……教師應注重單元架構，整體布局，引導學生探索同一地區民歌作品的共同屬性，成“面”學習。

蘇少版小學音樂六年級上冊《北國豪情》中有陜西民歌《唱得幸福落滿坡》《跑旱船》《秧歌調》和山西民歌《掏洋芋》等。指引學生學習這一單元的民歌，除了組織他們欣賞、演唱、演奏這些作品，更重要的是啟發他們借助這些作品，初步了解西北音樂粗礦、豪放的風格特征。如此，本單元的所有音樂實踐活動都圍繞這一主題任務展開。教學《唱得幸福落滿坡》時，筆者領著學生邊唱邊畫旋律線（見圖1），感受那里的“山坡”起伏較大。之后，鼓勵學生自己邊唱邊畫出《跑旱船》《秧歌調》的旋律，同時梳理《唱得幸福落滿坡》《跑旱船》《秧歌調》三首歌曲的共同地域特色。在此基礎上，帶領他們學唱《掏洋芋》，并掌握此曲的地區分布、旋律特點、唱字特點及行腔特點。

這樣的教學任務，讓學生更有針對性地探究了相關音樂的表現要素及其作用，進而概括出了西北民歌高亢、明亮、豪放的共性特點。為了拓寬學生視野，筆者做了拓展，鏈接了《草原上》《蒙古小夜曲》《小黃鸝鳥》《森吉德瑪》《牧歌》《嘎達梅林》等蒙古族民歌。蒙古族民歌是草原音樂文化的典型代表，在國內、國際享有極高的影響與地位。［5］幫助學生了解蒙古族民歌的區域特色，增強他們對長調、短調的風格感知和對比是教學的關鍵。長調，是蒙古族人民在長期的游牧生活中創造的抒情性民歌，字少腔長、優美流暢，被譽為“草原的活化石”，《牧歌》就是典型的長調民歌。短調民歌字多腔短、節奏規整，與蒙古族人民的日常尤其是農耕和定居生活相近，情真意切、形式多樣，《小黃鸝鳥》《森吉德瑪》都是表現美好愛情的短調歌曲。歌唱完畢，筆者讓學生就這幾首民歌的節奏、音程、裝飾音、襯詞、風格等展開對比探究學習，增強了對西北民歌的了解和喜愛之情。

民歌教學中，引領學生從“點”“線”“面”三個維度著手，落“點”、連“線”、成“面”，值得我們做更深入的研究，以真正讓學生在習得民歌知識的基礎上，建構屬于自己的民歌知識體系，為傳承和發揚優秀民族音樂文化提供長效“支架”。

參考文獻：

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［3］［4］［5］ 蔡際洲.中國傳統音樂概論［M］.上海：上海音樂出版社，2019：51，45，159.