感悟書法作品之美，提升學生審美之能

張偉

摘? 要：書法藝術產生的土壤是漢字，漢字最初取法自然物象，在本質上說就是圖畫美、無聲的音樂。中小學書法教育對培養學生的書寫能力、審美能力和文化品質具有重要作用。

關鍵詞：書法教育；書法作品；審美能力

一、點面結合，感悟書法作品美

（一）感悟點畫的線條美

書法就是線條的舞蹈，是以漢字為載體創造的藝術品，點畫是漢字最基本的細胞。大書法家歐陽詢說：“點如高峰之墜石；臥勾似長空之初日；橫如千里之陣云；豎如萬歲之枯藤；橫折斜鉤如勁松倒折，落掛石崖；彎折鉤如萬鈞之弩發；撇如利劍斬斷犀象之角牙；捺一波常常三過筆。”體現了線條是書法中最基本的元素，是書法藝術的靈魂，是書法家表情達意、流露修養、展示氣質的媒介，欣賞者可以獲得精神上美的享受與心靈上的慰藉、凈化、震撼。

１． 點畫的線條美來源于用筆與用墨

趙孟頫說：“書法以用筆為上。”用筆，指行筆的方式、方法，如運筆中的剛柔、急緩、輕重、藏露、提按等，關系到點畫對思想感情的表達?！爸袖h取勁，側鋒取妍”，用筆以中鋒用筆為主，側鋒用筆為輔。中鋒用筆就是筆尖、筆鋒始終保持在線條的中間。中鋒用筆的特點是字寫得“圓勁”。懷素、張旭的草書很明顯地表現了中鋒用筆圓勁的感覺。側鋒用筆的特點是字顯得秀美。側鋒用筆是對中鋒用筆的必要補充，即在以中鋒為主的前提下，適當運用側鋒，可使點畫痛快淋漓、跌宕多姿、富有變化，王羲之、蘇軾、米芾等書畫大家的作品中?？梢姷絺蠕h筆法的運用。

用墨，指墨的著色程度及變化，墨色濃淡、枯潤的變化在書法表現意境中起著十分重要的作用。墨色或蒼拙苦澀，或淋漓酣暢?！案闪亚镲L燥取險”，就是用枯筆，線條蒼勁有力，猶如秋風中的樹枝一般，寫出來的字顯得險峻。

“潤含春雨潤取妍”就是用濕筆，線條很滋潤，猶如春雨潤物，以使寫出來的字顯得秀美。

書法創作一般以濃墨為主，最能見精神；焦墨偶使用，顯得非常干皴，能顯出畫龍點睛之妙；干墨常在行草書中以體現飛白，增強書法墨色層次及其表現力；濕墨使點畫有渾厚滋潤而豐腴的“筋書”效果；淡墨更適合表現清淡幽遠的意境。

精美出于揮毫，就是用筆與用墨的結合，生出豐富多彩的線條。在書法教學中，可以引導學生“涂鴉畫線”。一是用筆練線，讓學生用毛筆在紙上大膽地畫線條、畫塊面，或粗細線條、或長短線條、或曲直線條，用筆先中鋒，再側鋒，后中側鋒并用，學生先自由地畫線條，然后有目的地畫線條，再有規律地畫線條，最后隨心精準地畫出心儀的目標線條；二是用墨練線，在用筆練線的基礎上，通過調整墨或水的多少，畫出富有墨色變化的線條或塊面；三是揮毫筆墨，畫出氣象萬千的線條，從而感受到線條美。

２． 點畫的線條美表現為力感美和情感美

線條的力感美是指線條在人心中所喚起的力量之感所引發的美感。書法力感依靠提、按、頓、挫、轉、折、方、圓等筆法創造。

一是從“圓動”中表現出“筋”“骨”的剛健之力與彈性之力。晉代衛夫人認為，“多力豐筋者圣，無力無筋者病”“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”?？梢哉f，“筋”是彈性之力，是“軟功”；“骨”是剛健之“力”，是“硬功”。這兩種功夫正是書法所要求的力，若表現在點畫中，便能成就線條的力感美?！邦伣盍恰本褪侵割佌媲涞淖钟袕椥灾?，柳公權的字有剛健之力。

二是從“錐畫沙”、碑文、匾額等的立體感中表現出深厚之力，使字顯得“入木三分，力透紙背”。

三是從“澀感”中表現出堅韌之力。所謂澀感，就是指點畫線條在前進中似乎遇到了艱巨的阻力，然后它以巨大的堅韌力，掙扎前進。

在書法欣賞教學中，教師可以課件出示《李璧墓志》等魏碑和顏真卿《勤禮碑》等，讓學生充分感悟作品表現出來的剛勁、雄強之力量美，以提高學生欣賞能力。

線條的情感美是指書法作品中的每一個點、畫、線條都隱藏著書法家的情感，感情支配著筆墨線條，線條成了思想感情的軌跡。

一是線條的節奏感。唐朝張懷瓘把書法稱為“無聲之音”，就是指書法用筆的輕重緩急、抑揚頓挫能像音樂一樣喚起人的節奏情感。正書比較平穩，草書比較奔放。書法家通過節奏表達自己的情感，欣賞者通過節奏體會其中的情感。如唐代書法家顏真卿的行草《祭侄文稿》《爭座位帖》，被人稱之為有情的圖畫、無聲的樂章。字里行間流動著濃郁的深情，時而奔騰激昂，時而低回吟唱，有驚心動魄之氣，無矯揉造作之態。

二是線條的呼應感。起筆為呼，承筆為應。“筆斷意連”就是呼應得巧妙，筆雖斷但讓人感到意未斷，體現出“一氣呵成”之勢。通過這種或斷或連、似斷似連、亦斷亦連，前后呼應、上下相隨、左右顧盼的線的藝術，表現出書法家的種種風神狀貌。欣賞者也可通過這樣的線條，領略其中的情韻，獲得美感。

（二）感悟結體的造型美

結體的造型美即字的間架結構所表現出來的造型之美。結體既要遵循整齊、對稱、均衡、對比、和諧等形式美的規律來組合，又要講究生動活潑、參差變化。正如孫過庭說：“數畫并施，其形各異，眾點并列，為體互乖。”字的結構要將點畫的平正美、勻稱美、對稱美及參差變化美、連貫飛動美相結合，造成整體上和諧的造型美。顏真卿《多寶塔碑》中字的間架結構就非常突出地體現著和諧的造型美，以其中的“墨”字為例，并列七橫，卻找不出完全相同的兩橫，中間的四點，沒有兩點是相同的。正是這樣，使得各種筆畫互相映襯、彌補，顯得豐富，變化多端。結構美并沒有固定的套路可循，只要筆畫搭配得協調有序、渾然天成即美。不同的書法家所表現的結構美截然不同，使得作品風格差異很大。如同是楷書，歐體結構瘦勁險絕、中宮內斂；顏體則寬博雄渾、中宮外放。《蘭亭序》中共２１個“之”字，姿態各異，極盡變化之妙，是感悟結構造型美的典范。在書法教育工作中，指導有一定書法基礎的學生臨寫《大唐三藏圣教序》，筆者將其中的２０個“無”字通過課件展示出來，進行比較，讓學生發現“無”字結構多有不同，感悟到“無”的姿態各有其美。

（三）感悟章法的和諧美

章法是指作品的整體布局，要求在多樣統一中顯示出作品整體的和諧，章法是對點畫線條的再組織。一幅完整的書法作品由正文、款識、印記三要素組成，缺一個必然影響整體的審美效果。因此，一定要合理安排它們的位置，精心設計它們的表現形式，使其達到整體和諧，章法美是書家追求的最高境界。

章法也叫布白，黑白均有情趣。布白，就是對虛實的安排，是創造和諧美的核心。實處之妙，皆由虛處而生。黑色的點畫線條是實，點畫線條之間的白色空間是虛。中國書法等藝術最講究虛實的藝術處理。計白當黑，計虛當實，虛實相生，皆成妙境。

布白其實是“布黑”的結果，也就是書法家在寫字時，把每一個字、每一行字按一定的設想布置好，余下的紙張空間就屬“白”了，這也就等于布好了“白”。書法布白時，講究字的空間勻稱，字與字之間的承上啟下、左顧右盼、參差變化等，以及落款、鈐印得宜。使得局部美與整體美和諧地統一于章法美中，達到疏處可跑馬，密處不透風，錯落如扶老攜幼，參差若樓觀飛驚之效果。

行氣貫通是創造書法章法美的一個重要的方面。一幅書法作品，總是積字成行，積行成篇的。筆連意連、藕斷絲連，都是行氣貫通的有力手段。唐代書法理論家張懷瓘在《書斷》中說：“字之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷……神化自若，變態不窮?！庇诖丝梢娦袣庳炌▽φ路ê椭C美的重要性。

章法美最具代表性的當數王羲之的《蘭亭序》。在書法教學中，教師可以引導學生認真欣賞，感悟作品字字相映帶、行行相呼應，既有整齊，又有變化，若行云流水，氣勢連貫、渾然一體、遒媚勁健的作品章法美。

（四）感悟作品的神韻美

達其性情，形其哀樂。神韻是一種精神氣質，最具個性。神韻美就是書法作品的內涵美。書法中的神韻是靠點畫線條、結構造型、結體布白這些外顯的形式因素綜合表現出的內在精神風貌。

神韻，可以分為“神”與“韻”兩個方面?！吧瘛笔峭ㄆ赋龅娘L格、精神，有沉雄豪勁、清麗和婉、端莊厚重、高逸幽雅等?！绊崱笔强奎c畫線條的動靜、起伏、枯潤等變化而造成的韻律、節奏，有抑揚頓挫、徐遲疾緩等。

書法家利用線條的筆墨節奏抒發情感是創造神韻美的基礎。神韻是書法家內在精神、情感通過線條的外在流露，是書法藝術的靈魂。古人評論書法，早有“神采為上，形質次之”。蘇軾在《書論》中把“神”放在書法藝術五要素的首位，所謂的“神”是指書法作品里的神韻，也就是形象的線條造型所表達出的意蘊。在書法教學中，在欣賞書法作品時，要讓學生通過點畫線條、結體布白體會書法家的某種精神、情感，并給予個人的再加工、再創造，從而體會一幅書法作品獨特的神韻美。

歷代人對書法藝術美多從神韻方面來評價，如清代周星蓮評書法：“坡老筆挾風濤，天真爛漫；米癡龍跳天門，虎臥鳳闕，二公書橫絕一時，是一種豪杰之氣。黃山谷清癯雅脫，古澹絕倫，超卓中寄托深遠，是名貴氣象。凡此皆字如其人，自然流露者。”形象地評價了幾位書法家書法作品中的神韻。中小學書法教材、書法報刊或很多書法字帖中，都會刊登一些優秀書法作品，書法教師可以引導學生通過感悟作品，體會書法背后所帶有的神韻之美。

二、知行合一，提升學生的審美力

（一）夯實學生審美基礎

優秀的書法作品，“四美”（點畫的線條美、結體的造型美、章法的和諧美、作品的神韻美）往往集于一體。若能感悟到書法作品之“四美”，就具備了一定的審美能力和欣賞作品的基礎。在教育教學工作中，教師要引導學生將感悟“四美”變成自覺行為，形成常態，提升學生的審美能力。

（二）提升學生審美興趣

興趣是學習的原動力，學生學習的興趣越濃，審美教育的效果就越好。因此，教師要激發學生的審美興趣，用兒歌、童謠、故事、游戲等生動有趣的形式或語言激發學生的情感體驗，把審美因素有機滲入教學過程，增強學生對形象的想象力和感受力。

（三）激發學生審美意識

大自然豐富多彩，美不勝收。讓學生走進大自然，引導學生觀察、體會大自然的美，尤其是留意生活中呈現的書法作品，潛移默化地激發學生審美意識。

（四）提升學生審美想象力

書法作為中國文化的精粹，它的表現手段主要是以中國哲學為核心，書法作品體現出的藝術性特點，主要用矛盾關系來實現，通過體味變化來提升學生審美的想象力。要引導學生體會作品中字的大小、用墨上的濃淡干枯、章法上的疏密對比等變化呈現的不同意蘊，提升學生審美想象力。

首先品味結字的變化美，引導學生觀察作品點畫的粗細、距離、角度、正欹的變化等。其次品味章法的變化美，引導學生觀察作品字與字之間的疏密、大小、間距、俯仰、斜正等組合變化，形成不同的布白韻味，從章法布局中感知書法作品美的魅力。最后品味節奏的變化美，筆畫長短、筆法提按、墨色濃淡，行筆快慢等都會形成節奏，引導學生真切地感受書法的節奏美，給學生審美想象空間。

（五）開發學生審美創造力

組織學生通過活動體驗書法應用之美，以此提升學生的審美創造力。在書畫教育實踐活動中，為了讓師生感受傳統書法文化的博大精深，體驗書法之美，教師可以引導學生在校外廣場上，參加“迎新春寫春聯送祝?！钡痊F場展示實踐活動；在學校活動場上，積極參加學校的書法藝術節活動；在作品欣賞時，積極交流對話，提升學生的審美創造能力。筆者在教學“每個人都了不起——習字創作”時，要求學生重點從“四美”方面對優秀作品進行鑒賞，感悟美美與共，從而提升學生審美能力。

三、結語

作為書法教育工作者，要點面結合，重視指導學生欣賞書法作品，發現美的元素，知行合一，培養審美趣味，提升審美能力，以加強書法文化藝術修養，傳承中華優秀傳統文化。

參考文獻：

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（責任編輯：向志莉）