音樂“審美欣賞”的心理機制探尋

李勝杰

【摘要】音樂是一門既抽象又直觀的藝術。音樂審美是學生音樂學習的根基，同時也是學生的音樂立美、創美的基礎。從審美感知到審美創造，學生的音樂審美是一個包含了諸多心理功能的綜合性活動。只有把握學生的審美心理特征、規律等，才能引導學生的音樂學習不斷地進階，只有把握學生的音樂審美心理特征，把握學生的音樂審美心理規律，才能讓學生的音樂審美鑒賞學習順沿科學的軌道前進。

【關鍵詞】初中音樂；審美欣賞；欣賞心理

音樂學科是一門有著最直接、最具體的審美教育價值的學科。在初中音樂教學中，教師不僅要引導學生學習相關的音樂知識、習得相關的音樂技能，同時也要引導學生進行音樂的審美欣賞。學生的音樂審美欣賞不僅僅是身體的活動，更是一個豐富的心理活動過程。從學生的審美欣賞、鑒賞的心理機制切入并展開研究，能有效地提升學生的音樂審美力、欣賞力，發展學生的音樂審美、立美、創美素養。

一、審美感知：推開學生音樂審美欣賞的一扇“窗”

感知是學生音樂審美欣賞的基礎，是學生音樂審美欣賞的“門戶”。一切的音樂審美欣賞都要從學生的音樂感知入手。感知包括音樂審美欣賞的聽、看、活動等的過程，它能喚醒學生的審美欣賞注意、促進學生的審美欣賞記憶。感知是一個豐富的、復雜性的過程，它不是讓學生簡單地“張開耳朵”，去聽音樂的聲響，而是要讓學生的“專注地聽”“持續性地聽”“全面地聽”“細致地聽”，并且要將“聽與想”“聽與看”結合起來。只有這樣，才能讓學生的音樂審美欣賞走向深入、走向深刻。

學生的音樂審美感知是一個由淺入深、由此及彼、由表及里的過程。在初中音樂教學中，教師要讓學生直接“面向音樂作品本身”，這是一種審美欣賞的現象學態度。這種現象學態度，能讓學生直接與作品相遇，能讓學生的音樂審美欣賞獲得“第一手資料”。通過音樂審美欣賞，能讓學生的審美感官從純粹的生理感官提升、發展為審美感官。在音樂教學中，教師要引導學生深度感知音樂作品的內容、音樂作品的形式，主要包括節奏、旋律、力度、音色、音高等的“音樂性元素”。審美感知過程中，教師尤其要注重學生諸種音樂感覺的統整，發揮學生的音樂統覺作用，讓感知成為一種整體性的感知，能讓學生獲得一種生命形態的感受、體驗。比如教學蘇少版初中音樂七年級上冊的《茉莉花》，筆者就給學生提供了各地方的“茉莉花”，引導學生感受、體驗不同地方的民歌風格。學生借助于深度聆聽、復聽，借助于觀看微視頻等，借助于內在的身體律動，進行多維度、多視角、全方位的感知。作為教師，要充分地擴展音樂感知的面，升華學生的音樂感知高度、深度。

音樂的感知具有瞬時性。作為教師，要將學生的音樂審美感知放置在一個時間段中，形成一種感知流。在音樂的審美感知中，不僅可以將音樂作品放置到“感知場域”之中，而且可以將附加一些人文信息，如音樂作品的歷史、地理、藝術等的背景。通過音樂審美，能有效地積累學生的審美體驗，鍛煉學生的音樂思維、開拓學生的音樂想象力，引導學生養成敏銳的音樂審美能力。

二、審美情感：打開學生音樂審美欣賞的一把“鑰”

初中生的音樂審美，不僅僅是純粹的音樂感知，而一定是負載著學生的審美情感。作為教師，要深入研究學生的音樂審美情感。審美情感，是打開學生的音樂審美欣賞的一把“鑰匙”。通過情感的滲透，給學生一段難忘的情感體驗。情感不是獨立的，它總是附著在音樂的審美感知、想象之中。因此，音樂的審美情感具有一種彌散性。或者是溫暖的表達，或者是激昂的激情，或者是纏綿的傾訴，或者是雋永的意境等，都能給學生以心靈的震撼，都能不露痕跡的融入、滲透到學生的心中。

激發學生的審美情感，要從兩個方面來展開：其一是外在的情境創設、渲染，能讓學生積極主動地投入到音樂學習之中；其二是通過內在的音樂本身的魅力，來濡染學生、熏陶學生。尤其是要通過音樂的節奏、旋律、復調、和聲、力度、速度、曲式等來感染、濡染學生。通過音樂的內在性的情感更能感染學生。在音樂作品中，每一個旋律、每一個音符、每一個和弦，都能侵襲學生的心靈。作為教師，要善于讓音樂作品表達的內容可視化，讓音樂作品表達的情感清晰化、具象化、細節化、生活化等。只有這樣，音樂本身蘊含的內在性情感才能被學生觸摸到。比如教學蘇少版初中音樂八年級下冊的《踏浪》，教師應當讓學生感受歌曲的歡快活潑的情緒。教學中，筆者先出示一條旋律，并邀請學生模唱。在聆聽、模唱的過程中，引導學生感受、體驗歌曲中的大自然的勃勃生機。歌曲音樂情緒是怎樣的？歌曲表現了什么樣的心情？再次聆聽音樂，你有怎樣的感受？通過這樣的音樂課堂交流，讓學生對音樂表達的情感產生共鳴、共振。

情感是學生審美鑒賞的關鍵，是學生音樂審美欣賞的紐帶。作為教師，要充分地應用各種方法、手段，引導學生音樂感受、音樂體驗。在這個過程中，教師要不斷激發學生的音樂審美情感。情感能讓學生的音樂審美欣賞更具有生命的活力，能不斷地提升學生的音樂學力，不斷發展學生音樂“核心素養”。

三、審美想象：敲開學生音樂審美欣賞的一道“門”

聯想、想象是學生伴隨音響的感知、情感的體驗而產生的一種與學生的已有知識經驗相關的意象、意境。聯想、想象具有音響的“造型”功能。這種“造型”，不是美術繪畫、雕刻視覺意義上的造型，而是一種形象的聯想、意象的生成、表象的重組。聯想、想象是學生音樂審美欣賞的創造性表現，是與學生的已有知識經驗、已有生活經驗等關聯著的。學生在音樂審美鑒賞的過程中，既可以展開再造性的聯想、想象，也可以展開創造性的聯想、想象。

在音樂的審美鑒賞過程中，聽覺、動覺、視覺等并不是孤立存在的，一種感覺可以喚醒另一種感覺，這就是音樂的審美通感。音樂審美通感能觸發學生的想象、聯想，并能觸發學生的審美聯覺的作用。在音樂教學中，教師可以旋律入手、從節奏入手、從運動參與入手等，引導學生感受、體驗。音樂的想象可以分為三類：其一是描繪性的音樂所引起的聯想、想象，其二是情節性的音樂所引起的聯想、想象，其三是由音響、情感體驗所引起的自由想象等。音樂的想象容易出現隨意狀態。作為教師，要充分利用音響的特性，催生學生自由聯想，拓展、延伸學生的想象時空，從而讓學生更為快捷、更為深入地走近音樂。比如教學蘇少版初中音樂八年級上冊《香格里拉并不遙遠》這一首歌，筆者就利用歌曲舒緩、起伏的旋律特點，借助于多媒體課件展示畫面，觸發學生的音樂想象。盡管很多學生沒有去過香格里拉，但在音樂的聆聽、學唱過程中，都能感受、體驗到藏族人民對家鄉的熱愛。學生的想象的翅膀遨游于蒙古大草原，有學生還作出飛翔的姿態；學生仿佛聞到了鳥語花香，有學生還作出了嗅的姿態；有學生在歌唱的過程中還跳出了藏族舞等。

引導學生的審美想象，教師要賦予學生的審美想象自主權利，給學生打在一個充分的想象時空，引發學生多種感官感知而產生審美表象、審美意象等。在審美想象中，學生能感受到作者所表達的內涵、意境。學生一方面聽音觀象，把握音樂的節奏之美、力度之美、音色之美、調式之美；另一方面引導觀象取境，其中“象”先出、“意”其次、“境”最晚。在音樂教學中，教師不僅要喚醒學生“第一想象”（直接想象），而且要喚醒學生的“第二想象”（由直接想象催生的想象）。換言之，不僅要喚醒由音樂的直觀、形象所產生的想象，更要喚醒由聽覺引發的想象。音樂想象，能促進學生的音樂審美創造。

四、審美理解：構筑學生音樂審美欣賞的一條“路”

理解也是一種心理活動，而且是一種高階的、理性的心理活動。在初中音樂教學中，教師要促進學生的音樂理解、深化學生的音樂理解。音樂不僅僅深化學生的認知，更能豐富學生情感，生成學生豐富的感性認識，而且可以通過一些具體的形象來表達深刻的哲理，來提升學生的理解思維。音樂的理解，能構筑學生音樂審美欣賞的一條路。為了促進學生的音樂理解，教師可以引導學生的“聲勢參與”，也可以引導學生的“表演參與”。

在音樂教學中，如果教師要求學生把握音樂作品的完整內涵，就不僅要引導學生進行音樂性的聆聽，更要引導學生了解、掌握音樂作品的相關背景。音樂作品蘊含著豐富的哲學、藝術思潮，蘊含著豐富的政治、經濟元素等。更為重要的是，音樂作品能培育學生的良好的品格。通過音樂的審美理解，學生的音樂作品認知能從“感性”走向“理性”，音樂鑒賞也就能步入理想境界。為了促進學生音樂的審美理解，教師要喚醒、激活學生的已有認知審美經驗，讓理解在審美經驗中提升，同時讓理解促進學生的審美經驗的生成。相比較于音樂的感知、情感等，對音樂作品的理解是一種更為深層次的心理活動。在音樂教學中，教師一方面要促進學生音樂審美理解主動，另一方面要保護學生的音樂審美理解自由。比如教學蘇少版初中音樂八年級下冊的第三單元的“清明雨花”中的《雨花石》，教師應當通過理解這樣的一首歌曲的深層思想，才能有效地表現音樂的內在性的情感，把握音樂作品所表達的情感。在這一首歌曲的教學中，教師不是要“以情促知”，而是要“以知怡情”。“知”是基礎，形象、情感是在“知”基礎上的一種觸發。當學生認識到歌曲背后的革命故事之后，自然能激發學生對和平生活的熱愛，自然能對革命先烈的敬仰，自然能激發學生對祖國母親的深深的愛戀等。

音樂教育不是對知識的填充，而是要激發學生的智慧、情感。音樂教學藝術是一種智慧與真情的藝術。學生的音樂審美欣賞不是從音樂中尋找某種快感、尋找某種刺激，尋找某種答案，而是要對音樂作品的深層內涵有所感悟、感受。學生的音樂欣賞過程遵循著從感性到知性、從知性到理性的規律。通過學生的音樂審美欣賞，學生的音樂學習能抵達一種理想的境界。

五、審美創造：建構學生音樂審美欣賞的一座“橋”

學生的音樂審美欣賞不是一個被動的、無意義的過程，而是一個積極的、主動的生命實踐活動創造過程。作為教師，要積極打造學生的音樂創造的平臺，給學生搭建創造的橋梁，讓學生敢于創造、勇于創造、善于創造、樂于創造。創造不僅僅是一個實踐的過程，同時也是一個心理的高階活動過程。

將學生的音樂創造理解為自由的實踐，就是要求教師在引導學生音樂學習的過程中，要鼓勵學生用自己的方式自由地表達音樂理解、表達音樂情感等。尤其是要鼓勵學生個性化的表達。按照馬克思的說法，“自由的創造具有合規律性與合目的性”的雙重特性。因此，我們將審美創造既可以理解為符合音樂學科本性的活動，同時還要將審美創造理解為學生的生命實踐活動，將審美創造理解為學生的本質力量的全面解放與舒展。比如教學蘇少版初中音樂七年級下冊的《楊柳青》，筆者不僅引導學生欣賞，更引導學生表現，在表現中歌唱。作為初中生，教師不僅可以引導學生改編曲譜、改編歌詞等，更應該引導學生用不同的方式來歌唱。如此，盤活學生的創造心理、創造實踐。比如教師可以讓學生用方言歌唱，比如教師還可以讓學生用樂器伴奏，比如教師更可以讓學生在襯詞部分輪唱等。通過學生的多樣化的創造，讓歌曲的內涵得到豐富、表現。通過這樣的一種審美創造，讓音樂更具有表現力。在音樂的審美創造過程中，教師要引導、加強學生對歌曲的評價。評價不僅僅是認知、理解過程，也是獲得共鳴、共振的過程，還是進行質疑、批判的過程，同時也是創造的過程。通過音樂評價，能有效提升學生音樂思維力、想象力，增進學生對音樂作品認知力。在音樂的審美創造過程中，教師既要引導學生認識，又要引導學生鑒別，同時還要引導學生的審美表現。從感知到體驗、從理解到創造，學生的音樂審美欣賞不斷地進階。

審美創造是學生音樂審美學習的最高境界，是學生的音樂審美的原點和歸宿。作為教師，要及時跟進學生的音樂審美建構、審美創造，主動介入學生的音樂審美學習。在音樂學習中，學生是一個名副其實的發現者、研究者、探索者。通過音樂的審美創造，讓學生的音樂學習“生命之樹”常青。在音樂教學中，教師只有引導學生進行審美創造，才能讓學生獲得健康的審美享受，才能讓學生獲得音樂的熏染、熏陶和教育。

學生的音樂審美欣賞過程是一個包含了學生的多種心理功能的綜合活動過程，它不僅僅是一種心理性活動，更是一種精神性活動。作為教師，只有把握學生的音樂審美心理特征，遵循學生的音樂審美心理規律，才能讓學生的音樂審美鑒賞學習順沿科學的軌道前進。

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