秦腔名家馬友仙之馬派秦腔及其傳承研究

張佳敏 陳蒞菡

摘要：秦腔為梆子腔代表劇種，有著豐富的劇目與名家流派，在西北地區影響深遠。文章選取有“旦角皇后”“秦腔百靈鳥”“秦腔常青樹”之稱的國家級秦腔項目“非遺”傳承人馬友仙作為研究對象，以其秦腔表演藝術及傳承推廣為切入點，通過分析馬友仙的學藝經歷、在秦腔舞臺表演方面的群眾影響力及其在傳承推廣層面作出的貢獻，以達到專題闡述與關注傳統戲曲音樂文化的寫作目的。

關鍵詞：秦腔；馬友仙；《斷橋》；《洪湖赤衛隊》；《謝瑤環》；傳承

中圖分類號：J825；J617.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）02-00-03

秦腔是戲曲梆子始祖，是西北地區重要的地方戲之一，其表現出西北地區的精神氣質與人民的豪爽性情，具有高亢、雄渾、悲壯的風格，是中國戲曲中的一個重要劇種。

藝術風格既具體表現于作品的藝術形式，反映在作品的結構、語言等各種因素之中，又根植于作品內容之中。其不僅是獨特的，還具有多樣性和穩定性特征。藝術家的人生閱歷、個性思想、審美能力、藝術才華、文化素養的差異，使其在藝術形態、內涵等諸多要素上呈現出迥異的藝術特征。

傳承人作為身懷傳統文化的民間藝術工作者，以口傳心授的方式獲得技藝并傳承于社會中某地區民族［1］。傳承人有五個必備條件：第一，以口頭方式學習傳統音樂并且以同種方式傳播給他人；第二，熟練掌握特定傳統音樂品種的演奏或演唱技巧，并且高品質地呈現這一品種音樂風格的優秀代表；第三，在把握特定曲目的程式性原則的情況下，對作品內容進行二次創造；第四，除了風格和技藝的積累，還有豐富的曲目數量積累；第五，有較為清晰的傳承脈系。

秦腔馬（友仙）藝術流派正是如此。馬友仙8歲學藝，天賦異稟，刻苦勤奮，在恩師的無私教誨、領導與同行的關心與支持下，結合自身優越的先天條件與扎實的舞臺經驗，逐步形成個人獨特的藝術風格，受到了群眾普遍認可與喜愛。在長達60余年的藝術事業中，她成功塑造了竇娥、謝瑤環等角色。其中，她主演的《竇娥冤》《斷橋》《謝瑤環》等劇目形成了獨具特色的藝術風格，成為經典。

1 藝術發展多階段

馬友仙唱腔經歷了各個不同的階段，最終形成具有自身特點的聲腔藝術。

在馬友仙之前，已有李正敏、楊天明、孟遏云等秦腔旦角大家。她每個時期的演唱藝術風格，細微滲透著各位前輩的種種影響。其演唱藝術的形成與發展可分為三個階段。

1.1 青少年——藝術積累階段

馬友仙自幼喜愛唱歌，8歲時以一首《秋收》被咸陽大眾劇團錄取，然后開始學習表演花旦。1954年，馬友仙首次演出，憑借《柜中緣》的許翠蓮給觀眾留下了深刻印象。馬友仙天生嗓音條件好，勤奮刻苦，接連在《三滴血》《玉虎墜》《蔡文姬》等戲中擔任主要角色，從而走進大眾的視野。

1959年，15歲的馬友仙被選拔參加首屆陜西省秦腔青年演員觀摩會演。她憑《斷橋》“與天兵打一仗氣沖斗牛”選段技驚四座，以優秀的唱功和藝術表現力，獲得專家的一致好評，榮獲全省優秀青年演員大獎。

在此期間，她的主要特征為聲調圓潤、發音清晰、演唱風格趨于傳統。專家評價她底子好，有一定基礎，可塑性強，在眾多年輕演員中凸顯出其個人才華。馬友仙進入咸陽大眾劇團學藝8年，由此步入戲曲領域。

1.2 中年——省研究院專業精進階段

20世紀60年代初，馬友仙從咸陽調入陜西省秦腔劇團，開始她的新藝術生活。入劇團首排《謝瑤環》《斷橋》等幾出戲，獲得觀眾的一致喜愛。經李正敏、馬健翎、韓盛岫、李文宇等知名戲劇藝術家及導演老師共同培養，她在演唱方面有了明顯進步。同時，她借鑒兄弟劇種和歌劇的科學演唱風格與發聲方法，把這些融入秦腔的演唱中。經此階段的舞臺實踐和刻苦練習，馬友仙的專業水平大幅度提升，積累了豐富的舞臺經驗，成為劇團臺柱子。

1.3 近年——藝術活動的鼎盛時期

馬友仙在過去20多年里，歌唱藝術進入爐火純青的境界。她音質飽滿清透、高昂激昂、甜美圓潤、色彩醇厚、感情投入又富穿透力。她不僅在高音區上翱翔云霄，還自由馳騁于低音區，就好像一股清泉緩緩流入心底，讓人魂牽夢縈。

此階段，馬友仙注重歌唱技術的訓練，靈活運用科學唱法，將戲曲和歌劇的唱法與傳統的秦腔融為一體，形成個人風格和唱法。其韻白也頗具個人特色，準確的位置，清晰的發音，強烈的節奏感，美妙的旋律，抑揚頓挫，節奏把握，都恰到好處。馬友仙完美地做到了用情帶聲，以情演戲。經由她演唱之后，尋常的曲調變得嫵媚婉轉，具有強烈的藝術美感。

馬友仙勤奮好學，向前輩名家刻苦求教，專業素養有了極大的提高，她的藝術水平又上升至新的層面。出色的演唱，使她在眾多秦腔名家中占據著舉足輕重的位置。因此，大家稱贊她為秦腔藝術家。

2 唱腔藝術特點

馬友仙嗓音清脆高亮，具有良好的先天條件，所以人們稱她為“金嗓子”。她在演唱技巧方面不斷探索，將科學的發聲方法用于秦腔的傳統聲腔板式中，將兩者結合，形成了具有個人特點的演唱風格。她吐字清晰，腔隨字轉，咬字圓滑［2］，在舞臺表演呈現上，她不局限于已有程式，注重將不同程式創造性地運用于人物角色情緒中，關注人物角色的心理活動與細節描繪。

2.1 嗓音純凈，字腔飽滿

戲曲演員演唱吸引人的重點在于嗓音干凈清透，吐字清晰，行腔時字腔飽滿圓潤。歌唱時要依附于語言規律，聲音與音律要和諧統一［3］。陜西方言有著特殊的語音語調，方言、社會歷史和民俗風情共同匯成了秦腔獨有的風格。

《斷橋》中“西湖山水還依舊”這一唱段以苦音二六板起，第一句“西湖山水還依舊”的四聲平仄關系依秦地方言所唱，“西”陰平，“湖”陽平，然后大跳至高聲區，作為陽平的“山”字，因方言原因唱作“傘”音，“水”以下滑音的處理唱為“sui”，“還”字陽平，“依”的旋律線條先升而后降低演唱，最后“舊”字歸韻。原譜中“舊”字演唱為陰平，規整的記譜中旋律也很動人，反復品味有稍許生硬，字句間缺少活潑氣息與情緒。

因此，馬友仙在原譜的基礎上，根據歌唱情緒在演唱中加入自己的想法，于“舊”字第二音la上進行加花修飾，修飾后的旋律，字與字之間增添了獨特的韻律韻味，不禁使人回味。同一句唱詞，從她口中唱出，因別具一格的處理而顯得與眾不同，體現出了濃厚的個人特色。

2.2 精于潤腔，盡顯特色

馬友仙在每個階段的藝術上都有著個人的獨特風格。她巧妙利用個人唱法與角色情節相融，在原有唱腔里潤色，用拖音、重復演唱等手法，抒發懷念之情，增強感染力。

在《十五貫》中，“誰料想中途以上迷失方向巧與客官把路帶，忽然間后邊人聲吶喊”將“想”“然”和“喊”字上加花演唱，與原譜相比別具一格，高亢與低沉中帶著微妙感情，魅力十足。藝術的一個重要問題是過分強調藝術美，過分夸大技術和形式的華美，顯得過于沉重。同時，作品僅限于呈現譜面上的音高，無法自然融入藝術，應當感受戲曲場景與角色的內心共鳴。

馬友仙的表演帶有個人特色，是因為她把真實的生活與藝術的美相融合，達到了一個新的境界。她將音樂旋律、修飾、聲音融為一體，在富有韻味的秦腔中充斥著現代氣息，獲得了五湖四海聽眾的喜愛。

2.3 聲情并茂，情真意切

戲曲表演者的關鍵首先在于嗓音條件。唱曲，不僅要講究嗓音，還要講究情感的表現。歌唱的核心為情感，情感的流露由歌唱體現。歌者在演唱時，除了要有良好的嗓音外，還要注意聲音的呈現，更要體現出歌唱情感的傳達。

馬友仙的歌唱真誠且深情。她的聲音和情緒融合在一起，使每句歌詞都能直達內心。她的嗓音清澈透亮，在情緒的表現研究上一絲不茍，力求找到自己演唱的靈魂［4］。她在接受訪問時說：“唱歌不能只靠聲音。單純的傳達，沒有情感。如同一杯清水，一張白紙，毫無感染力，更不能讓人感動。要想打動別人，首先打動自己。”

《竇娥冤》中的竇娥演唱苦音慢板登場，為了襯托出人物的凄慘處境，馬友仙用空靈、哀傷的唱腔表達自己的感情。尤其是“老婆婆她待我恩義深厚……免兒擔憂”，琴聲掩不住心中思念，說了自己的傷心往事，頓時將一個失去丈夫的女人的凄涼和悲傷表現得淋漓盡致。

《洪湖赤衛隊》的“看天下勞苦人民都解放”和“沒有眼淚，沒有悲傷”經典唱段中，也顯示了馬友仙深厚的演唱功底。韓英獨坐在牢房，思念自己的親人，將自己心中的想法吐露出來。她深情唱著“秋風吹，月兒高，湖水浩蕩”，語氣中抒發著人物的勇敢之情。“彭霸天，喪天良，霸占天地搶占茅房……”音樂一轉，她對彭霸天的所作所為充滿了憤怒，語氣也嚴厲了許多。最后一句最為關鍵，“我要看天下勞苦大眾都解放”，重點體現人物情緒的迸發，馬友仙的唱法由弱轉強，具有強烈的爆發力，突出深厚的演唱功底和獨特見解，展現了秦腔的無限魅力。

3 秦腔建樹與傳承

3.1 秦腔藝術成就

在經過辛勤勞動和耕耘后，終究會開出豐盈碩果。馬友仙主演的秦腔，被京、滬、陜、甘等地的音響公司制成密紋唱片或錄制成盒帶出版發行，多達40余種。

現將馬友仙老師多年來在秦腔方面的所獲成就按時間順序整理：1984年，獲陜西省戲劇調演一等獎；1990年，獲得第六屆全國青年聯合會特殊貢獻獎；1992年，獲國家發展文化藝術杰出貢獻獎；1993年，其藝術風格在省流派選拔中榮獲“馬派”稱號；1994年，《馬友仙藝術集錦》《斷橋》等為賀秦腔復興十周年制作，被視為影視界高質量水平優秀劇目；2000年，《斷橋》在全國電視戲曲MTV類獲得金獎；2011年，榮獲中國表演藝術家終身成就獎，完成中國表演藝術家終身成就獎專場傳承演出；2013年，為交大戲曲博物館錄制馬友仙藝術傳承資料片；2018年，榮獲全國非物質文化遺產先進個人榮譽；2019年7—9月，為國家藝術基金秦腔表演人才培養項目6組演員傳承經典秦腔劇目《斷橋》《探窯》等。

3.2 秦腔藝術傳承

作為秦腔馬派的開山鼻祖和國家級非物質文化遺產秦腔的代表性傳承人，馬友仙近年來取得了優異成績。馬友仙德藝雙馨，德才兼備，堅持以傳承、傳播秦腔為己任，為青年團、梅花團排戲，為“國家藝術基金秦腔表演人才培養項目”傳授秦腔傳統折子戲。偶爾有喜歡的人來這里學習，馬友仙也會很用心地為他們講解。

馬友仙已有安娜、李娟、張麗霞、劉嵐、馬麗、王曼、郭小娟、曹佳（男）等多名拜師弟子，率領“馬家軍”在不同場合參加活動：在陜西省文藝晚會、春節戲曲節目、陜西省戲曲廣播春節特別節目中演出；參加2019陜西省反恐專項斗爭文藝演出；參加中國共產黨98周年慶；出席《祖國我想對你說》系列特輯，為中華人民共和國成立70周年獻禮；主辦“2019馬派藝術傳習會”，將寶雞新聲劇團的蔡衛利收為弟子；向徒弟們傳承《竇娥冤》《斷橋》等馬派經典劇目，始終為發展秦腔、為馬派藝術的傳承而奮斗。

“馬家軍”隊伍日益龐大，馬老師年紀也逐漸增高，收下的學生須盡心傳授，由于精力有限，收徒時會經過多方面的考察。馬友仙教授學生時，首先要讓學生熟悉劇本與人物，在此基礎上教授唱腔與形體，讓身體語言與內心情緒相結合。馬老師認為，不只聲音的美能抓住聽眾，對節奏的把握與情感的貫通才能讓角色更加活躍，與觀眾分享自己的生命。她的弟子曹佳是一名男旦，雖是業余票友，但比大多職業演員用功，曾在多項比賽中獲獎。

馬友仙以一名資深演員的身份，肩負起傳承秦腔藝術的責任，她沒有辜負老一輩藝術家的悉心栽培，也沒有辜負大眾對她的信任和支持。她將60余年來積累的經驗毫不吝嗇地傳授給弟子，希望弟子們能在自己崗位上發揮個人所長，將中華民族優秀傳統文化發揚光大。

4 結語

國務院于2006年5月公示了第一批非物質文化遺產國家級保護項目目錄。傳承人不僅承載著非物質文化遺產，而且在傳承過程中具有承前啟后的作用。同年，又公布了對“非遺”保護計劃具有代表性的傳承者的名單及鑒定工作，并采取建立檔案、授予稱號、完善醫保、提供補助和加強宣傳等多個方面措施。“非遺”傳承人的任務是確定目標、培育繼承者、將傳統的技藝傳承下去。

戲曲是一種現場藝術，不管是舞臺上的燈光設計、華麗的道具，還是面對面交流，現場為臺，不化妝，沒有樂隊，只需要簡單的示范，就能給人帶來愉悅和美妙的體驗。觀眾和演員在同一場合，觀眾能更深入地體會戲曲表演的靈動性，和表演者進行內心溝通與交流。所以，戲曲的傳承須增加現場演出活動機會，使大眾親身體會戲曲文化由現場帶來的震撼。通過親身接觸，與傳統戲曲中驚艷的表演、精致的造型、顰笑與言語間產生共鳴。

時代在迅速發展，西方文化的入侵對人們的生活產生了一定的影響。為此，必須大力傳播優秀的中華傳統文化，樹立文化自信，而作為中華民族優秀傳統文化精髓的戲曲，必將煥發出勃勃生機。傳承人、研究保護機構或是對傳統文化感興趣者都應該滿懷信心并共同為之努力。

參考文獻：

［1］ 喬建中.論中國傳統音樂語境下“非遺”傳人的認定與保護［J］.藝術學研究，2019（1）：29-36.

［2］ 呂自強.秦聲樂魂馬友仙［J］.當代戲劇，1996（1）：32-34.

［3］ 李小平，孫德俊.金鐵霖中國民族聲樂教學思想探微［J］.中國音樂，2007（2）：208-213，221.

［4］ 馬璐璐.我心中的“百靈鳥”馬友仙［J］.當代戲劇，2004（S1）：29-30.

作者簡介：張佳敏（1998—），女，河北張家口人，碩士在讀，研究方向：聲樂演唱。

陳蒞菡（1983—），女，江蘇泰興人，博士在讀，副教授，系本文通訊作者，研究方向：聲樂、音樂語言。