鋼琴演奏技巧中音樂表現力的培養分析

摘 要：音樂表現力是利用音樂表達情感、感染聽眾的能力，其十分考驗演奏者的演奏功底、樂感以及對音樂作品的理解能力。鋼琴因其具有強大的感染力成為受大眾喜愛的主要樂器之一，也成為學生選擇鋼琴的重要原因。提高學生的音樂表現力，成為當前鋼琴課堂教學面臨的重要挑戰，本文將基于此，分析影響鋼琴音樂表現力的主要因素，并提出在演奏技巧中培養學生音樂表現力的策略，希望能夠為教師提供參考。

關鍵詞：音樂表現力；鋼琴；培養策略；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

鋼琴起源于西方，并在西方音樂體系中占有重要地位，由于其音階數量高達88個，因而在音樂表現力方面具有其他樂器無法比擬的優勢。隨著社會的發展進步，人們的思想觀念也在發生變化，越來越多的人選擇鋼琴作為自己的興趣愛好。鋼琴教學不能單純地注重演奏技巧，也需要發現音樂自身所存在的美，通過培養學生的音樂表現力，使聽眾能夠感知到音樂的美學意義，發揮出音樂教育的價值。

一、音樂表現力對鋼琴演奏的重要意義

鋼琴彈奏需要演奏者通過不斷的練習，控制好手指移動的速度、節奏。同時，其肢體在演奏時也需要呈現出美感與協調的狀態，因此，高質量的演奏必須要求演奏者具有高水平的演奏基礎，能夠體會曲目中所飽含的思想感情，將其融入演奏中，由此來看，演奏技巧是為音樂表現力而服務的。所謂音樂表現力是指通過在演奏中對不同的旋律、音色、音高等各方面加以整合，從而使音樂作品與鑒賞者產生情感上的共鳴。這種共鳴是音樂表現力的重要組成部分，一般來說，音樂作品如果呈現這樣的曲調，那么將會使鑒賞者的心情始終處于振奮狀態，而一旦是低沉的曲調將會使聽眾感到悲壯，聽眾的心情隨著音樂的曲調而改變。通過增強學生的音樂表現力，能夠加深學生對音樂作品的理解，了解鋼琴音樂的內涵，提高學生對美的感知力，將鋼琴音樂作品完美地詮釋、表達出來。通過提高音樂表現力能夠使學生在演奏不同的音樂作品時更好地產生共鳴，所傳達的情感也更加豐富，更容易使學生深入后續的學習中，從而強化學生的音樂素養。

二、影響鋼琴演奏表現力的重要因素

（一）演奏技巧與演奏功底

鋼琴演奏呈現出的效果與演奏者的演奏水平是息息相關的，因此演奏者必須具有扎實的演奏功底，才能夠游刃有余地駕馭高難度的鋼琴曲，同時演奏功底的高低也決定了鑒賞者是否具有良好的音樂體驗感。而扎實的演奏功底并非一蹴而就的，而是需要演奏者日復一日地練習，從而使手指的力度以及靈活度能夠隨意地切換，只有十指靈活地配合加上干凈利落的按鍵處理，才能顯示出一定的音樂表現力，表現出鋼琴彈奏的藝術性[1]。

（二）對音樂作品的理解程度

鋼琴演奏者的演奏技巧是展現音樂表現力的基石，而演奏者對音樂作品的理解與鋼琴演奏表現力之間呈正相關的關系，對音樂作品的理解程度越高，其彈奏過程中所蘊含的感情也就越豐富，從而才能展現較為強烈的音樂表現力，對此鋼琴教師在教授音樂作品之前，先應當使學生了解鋼琴曲創作者的生平以及音樂作品的創作背景，保證學生在充分了解作品的相關信息后再進行演奏技巧的教學，有助于學生爆發出更強大的音樂表現力。

（三）演奏者的樂感

學習一門語言需要語感，而演奏樂器同樣需要樂感，即對音樂作品的感悟、感知、理解能力，這并非是可以量化的內容，而是需要在音樂作品中體現的，就鋼琴彈奏而言，同一架鋼琴同一首曲目交給演奏水平相近的兩個人演奏，帶給聽眾的感受也是存在差異的，其中樂感占據很大一部分原因，只注重演奏技巧彈奏出來的鋼琴曲不能被稱為真正意義上的表演，演奏的實質是在對鋼琴作品了解的基礎上，輔之以演奏者自身的演奏技巧，其中樂感是為整個過程添磚加瓦的靈魂所在，樂感也可以被稱為想象力，是一種抽象的藝術表達，是鋼琴彈奏者自身的音樂感覺，通過在鋼琴作品中加入自己的靈感，使整個作品不再單純地是音符之間的碰撞，而是音符、演奏者與聽眾之間的情感交流，通過在演奏中加入自己對作品的理解，使每一個音符仿佛都帶有獨屬于自己的故事，使其在表達上具有演奏者自身的感情色彩，形成別具特色的演奏風格，引導聽眾沉醉于其中，帶給聽眾一場豐富的音樂盛宴，從而進一步美化鋼琴表現力。

（四）靈敏的聽覺

靈敏的聽覺是彈奏者與聽者交互的重要感官，鋼琴演奏者需要利用聽覺來不斷發現自身存在的演奏問題從而培養演奏技巧，而聽眾則需要通過利用聽覺來欣賞作品。其中聽覺可以分為外在和內在兩部分，外在指的是外界聲音入耳的感覺，通過捕捉聲音來獲得聽覺感知，內在聽覺指的是對音樂的理解，利用豐富的想象力將聽覺轉換為視覺的一種藝術表達形式，因此內在的聽覺往往更重要，正如貝多芬而言，即便在接收不到外界的任何聲音之后，他依然能夠創作出直擊人心靈的曲目，這主要是依賴于其強大敏銳的內在聽覺，對于學生而言，鋼琴教師需要引導其將內在聽覺與外在聽覺相結合，使學生充分利用自身的感覺、直覺、聽覺，進而增強其音樂表現力[2]。

（五）實踐出真知

學生在初次上臺演奏時往往會產生緊張情緒，即便在練習充分的前提下，緊張的情緒會導致其難以發揮出自己的正常水平，但是通過不斷反復的實踐，能夠帶給學生積極的心理暗示，增強學生的自信心，使其有更大的把握發揮出正常的演奏水平。除此之外，通過實踐，學生也能夠發現自己在臺上存在的問題，有針對性地改進，提高鋼琴演奏的質量，最大程度上避免出現“怯場”情況。

三、鋼琴演奏技巧中音樂表現力的培養策略

（一）要重視對學生的聽覺訓練

音樂之所以存在，是由于人們具有聽覺感知的能力，利用聽覺讓音樂滋潤人們的心靈，才能更好地發揮出音樂的價值，因此對學生進行聽覺訓練是學習鋼琴的重要途徑。聽覺訓練是使學生具備分辨聲音的能力，在鋼琴演奏時主要強調的是對音量、音色、曲調、節奏等方面的控制，這對于鋼琴的學習具有重要意義。在聽覺訓練的過程中，首先，讓學生學會“聆聽”自己彈奏的鋼琴作品，此“聆聽”并非是泛聽，而應當是精聽，學生需要精神高度集中地去聽，利用自身充分的想象力，辨別該鋼琴的音色是否與音樂曲目相協調，并不斷地發現鋼琴曲中彈奏的各種問題。有些學生在聽的時候習慣性走神，練琴時只是利用形成的肌肉記憶下意識地彈奏，對此教師應當有針對性地培養學生，使其養成“聽”的習慣，自己做小老師發現問題，增強學習主動性，提高練琴的質量和效率。除了聽自己彈奏的鋼琴曲之外，教師還應當引導學生多欣賞一些經典的音樂作品，使其在廣闊的音樂世界里遨游，不斷地擴寬視野，提高其音樂素養，不斷增強其音樂感知力，在聽完名家的演奏之后，教師可以讓學生多談談自己的看法和感受，或者以小組為單位展開討論，大膽地對其進行評論，發現其中存在的優點來調節自身的演奏效果。因此，要不斷地加強聽力訓練，使學生意識到要“用心聆聽”，以此來提高音樂表現力[3]。

（二）引導學生精心研讀樂譜

樂譜是了解作曲者內心世界的鑰匙，通過研讀樂譜，能夠更進一步了解作者特有的音樂語言，從而對音樂作品有正確的解釋，對于樂譜，學生要重視上面的一切標記，有的學生在研讀樂譜時，自動忽視了上面所注的一切標記，包括節拍、句法、休止符等內容，這是十分不利于學生學習的，因此教師必須向學生講解研讀樂譜的方法，并在此基礎上進行“再創造”，但必須要遵循尊重原作品的原則，使學生彈奏出屬于自己的風格。另外，一部作品的樂譜可能包括多個版本，學生在學習時均可以借鑒并參考，找出適合自己便于演奏的音樂風格。由此可見，精心研讀樂譜是了解作品、掌握作品風格的重要途徑，對于提高學生音樂核心素養和表現能力大有裨益。

（三）幫助學生更好地掌握演奏技巧和方法

想要彈奏出優美動聽的旋律，應當在演奏技巧上下功夫。只有具備扎實的演奏功底才能保證演奏者能夠更好地表達出鋼琴曲目的內涵，因此在培養學生音樂表現力時，先應當使學生具備深厚的演奏功底。縱觀國內外，那些聞名遐邇的鋼琴家無一不是從小就開始練習基本功且從未停歇，也正是由于其日復一日的練習，才能夠使其有足夠的底氣去演奏難度更高的音樂，因此可以看出，演奏功底并非是一朝一夕就可以實現的，必須持之以恒才能見到成效。因此，教師必須引起重視，對學生未來的訓練任務進行科學合理的規劃，在宏觀上不僅要學習演奏鋼琴作品，微觀上更要注重指法技能的練習，細化到不同調式音階、和弦等，在練習的過程中要循序漸進、因材施教，及時針對學生存在的問題查缺補漏，調整教學進度。另外，還需要強化學生的演奏技巧，如鋼琴多種多樣的指法，包括連奏、輪指等，需要學生針對不同的音樂作品使用不同的指法。因此，教師在教學時同樣要引起重視，以連奏為例，該指法顧名思義，更強調演奏的連續性，學生在觸鍵時不能離開琴鍵太早，必須在下一次觸鍵之前抬起來保證整個過程的連續。因此，教師必須對不同的指法在不同階段展開練習，保證手指動作的規范性，使學生能夠具有扎實的演奏功底[4]。

（四）提高學生對作品的理解能力

細數著名鋼琴家彈奏的名曲，無一不是飽含自己深切的思想感情，因此要想讓音樂作品具有足夠強烈的表現張力，必須使學生充分理解作品。當前的社會發展呈現出多元化的趨勢，風格以及表現相同或相似的內容終將會被時代的車輪碾壓，對于鋼琴作品而言，必須避免千篇一律的演奏，對此學生對音樂作品的理解程度則顯得尤為重要。同時，當前時代正在朝著信息化的方向發展，大多數鋼琴作品都能夠利用互聯網找到，且創作者生平以及時代背景等都能夠較為方便快捷地被找到，為學生自己理解鋼琴作品創造了良好的條件。因此，教師為學生布置查找資料的相關作業，并在課上進行探討，針對同一作品的不同演奏版本中的記號、標號進行研究，師生一同集思廣益，深化學生的理解，從而使學生在理解作品的基礎上有更加強烈的表現力[5]。

（五）重視培養學生的樂感

為了使學生形成獨特的演奏風格，增強音樂表現力，教師必須重視對學生樂感的培養工作。樂感對于學生而言是飄忽不定的，因而其也沒有具體的訓練方法，樂感的形成是潛移默化的，且每個人對同一音樂作品的理解可能均會存在差異，因此教師可以針對本班學生選擇不同種類、風格的鋼琴作品以供學生鑒賞，以此來擴充學生對音樂作品的知識面，提高學生的音樂鑒賞力，隨著鑒賞數量的增多，學生將會在眾多的音樂作品中找到獨屬于自己的演奏風格，因此這些音樂作品起到了指明方向的作用。在有了鑒賞音樂作品的基礎后，教師也應當讓學生試圖對其進行演奏，這對于學生而言也是一個理論應用于實際的過程，使學生初步形成的樂感與演奏功底進行磨合，從而初步形成自己的演奏風格，此時學生的表現力也會側重于一些自己擅長的鋼琴作品，之后通過不斷演奏，學生的演奏風格也將會變得獨特，這也是不斷強化音樂表現力的一個過程。

（六）注重日常的實踐積累

實踐教學的教育理念要求一改往日的說教式教學模式，強調要以學生為中心，多讓學生在表演舞臺上進行實踐，發揮其主觀能動性，讓學生成為音樂教學的主導者，自己發現自己存在的問題，更加立體地感受音樂教學的魅力所在，也能夠使其情感更加飽滿，學生獨立地根據樂譜來演奏，或許前期演奏由于緊張磕磕絆絆，常常會出現很多小失誤，此時教師要及時地糾正學生的錯誤，指導他們正確地操作指法，長此以往會發現學生的失誤率越來越低，也不再怯場，能夠更有自信地站在表演舞臺上。在鋼琴教師的指導下，采用這種方式更符合實踐的教學目標，能夠幫助學生演奏出更加具有感染力的旋律，增強創作的情感性，提高其演奏技能[6]。

四、結束語

通過本文的深入探究，我們可以發現，音樂表現力的培養一直是鋼琴教學中的重要問題，通過對以教師為主動、學生被動吸收這種傳統教學模式進行創新改革，使學生在音樂理解與鑒賞中感受音樂之美，體味音樂所具有的情感內涵，激發其創新創造能力，使學生具備扎實的音樂基礎。同時，重視對學生樂感的培養，增強學生對鋼琴作品的理解能力，提高學生的音樂感知力與表達能力，進一步培養學生的音樂表現力，以豐富、真實、強烈的感情色彩來感染聽眾，使受眾獲得極致的、富有生命力的音樂享受。

參考文獻：

[1]房力立.鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養策略分析[J].現代職業教育，2022（32）：178-180.

[2]王霞.鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養策略分析[J].藝術評鑒，2022（05）：125-127.

[3]吳雪梅.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養辦法分析[J].藝術大觀，2021（21）：6-7.

[4]康樂.鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養策略分析[J].北方音樂，2020（19）：133-135.

[5]胡若曦.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養策略分析[J].藝術大觀，2020（26）：11-12.

[6]宋雨.鋼琴教學中音樂表現力和演奏水平的培養策略分析[J].音樂大觀，2013（06）：79-80.

作者簡介：高善善（1990-），女，山東煙臺人，博士，講師，從事音樂教育研究。