如何在小提琴演奏中保持理性和感性的完美結合

黃曦

摘 要：作為一種有著悠久歷史的西洋樂器，小提琴因其美妙的音質而受到廣大音樂愛好者的青睞。近幾年，國內以及國外的音樂界人士也在不斷地學習小提琴。但是，在演奏小提琴時，不僅要掌握演奏技巧，更要學會用它來表現演奏者的情緒，從而使聽眾產生感情上的共鳴。因此，本文對如何在小提琴演奏中平衡理性和感性進行了探討。

關鍵詞：小提琴；演奏；理性；感性

中圖分類號：J622文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

小提琴具有很強的藝術感染力，但是它的演奏技術難度卻比較大。在小提琴演奏中，除了藝術上的技巧之外，還有很多科學性的問題，從科學的角度去探究它，可以提高小提琴演奏的整體技術和藝術價值。平衡原理是一種基本的物理定律，它在小提琴演奏中的運用，對于相關的演奏和演奏教學都有很大的幫助。

一、小提琴演奏

（一）小提琴演奏的特點

1．注重左右手的協調與配合

在演奏小提琴時，應注意小提琴的基本演奏技術，例如，左手要掌握正確的夾琴、持琴姿勢、正確地觸弦、揉弦的力度、單音、雙音、和弦的配合等；而右手則是要將握住琴弓的姿勢和力量地完美結合，這樣才能保證聲音的質量。

2．揉弦技巧是音質的保障

好的揉弦技術是將手臂、手腕和手指結合在一起的技術。這三者的完美結合，讓演奏者在音質和音色方面演奏出來的音樂更加有個性。但是，揉弦的處理要求很高。在速度、幅度和強度方面，揉弦可以根據樂曲的內涵有很大的改變。

例如，手指揉弦，演奏者要掌握每一次揉音的速度、幅度和力度；減慢、加速或者徹底地終止揉音，使得揉弦的動作變得更寬或更細；手指的按壓力度和和弦的角度會隨著揉音的不同而改變，讓人有一種渾然一體的感覺，然后將這些揉音融合在一起，就能完美地控制好揉弦的效果。如果演奏者是這樣演奏，那么，演奏者對音樂的理解，就會被精確地表達在演奏者的意境當中。

3．手臂的運弓力度

除了雙手和手指在協調揉音時進行完美配合之外，還需要使手臂的運弓力度保持同樣的力量。力量越大，幅度就越大、越強；力度輕時，揉音就要窄、要緩、要柔。手臂的揉音要強烈，手指的揉音要柔和。如果運弓的力量很大，可以用手臂揉音，這樣的話，柔和的音調就會被限制在手指和手臂的揉音之間。但是，強有力的樂句需要通過手腕揉弦來控制。不同的揉弦表演，再配合不同的運弓力度，使得演奏的色彩更加豐富，讓聽眾感到音樂具有美妙的藝術活力[1]。

（二）小提琴演奏的注意事項

1．演奏姿勢對發音的影響

要使小提琴演奏出正確的聲音，必須掌握正確的演奏姿勢：一是要保持演奏的穩定性，二是要適當地擺好琴的角度和位置，以便輕松演奏每一條琴弦；三是在演奏時，要注意放松肩膀、放松身體、放松心情；此外，要掌握正確的持弓方式，以便于使用。所謂的放松，并不是說沒有任何的力量，而是不需要太多的力量，尤其是對于新手來說，非常不容易進行有效的掌握。因此，最好是保持站立的姿勢進行練習，這樣可以讓持琴保持平穩，讓身體放松，保持整體協調。琴頭要稍稍抬起，琴身的重心不能完全依靠左手來托住，琴頭要盡可能地與身體保持一定的距離，用鎖骨和腮骨來支撐琴身，然后用頭部的力量來保持小提琴的平衡，這樣的姿勢，可以讓演奏者更自如地演奏。

2．左手與發音的關系

左手的緊張和不標準的動作也會影響到發音情況，發音的好壞與身體的不同部分有關，在演奏的時候，左手的姿勢不對，就會導致按弦過于緊張，音也不會很準，人體通常有一個習慣那就是兩只手都要使勁，左手不放松，右手也會緊張，這會影響到小提琴的發音。因此，在訓練左手時要做的就是：左手不能僵硬，要用正確的手形不斷地練習，建立音準的概念和定位，并熟練掌握各個把位的音位，從而達到快速精確的音準。當左手得到解放，右手在運弓時就不會受到左手的干擾。有些學者在演奏空弦時，也能找出正確的音色，但一加上按手指，運弓的感覺就完全不同了，連聲音也完全改變，這是典型的左手干擾發音引起的。

3．弓速、弓壓與接觸點的關系

弓速指的是弓弦的弓速，而弓壓則是指運弓對弦的壓力，實際上就是重量，接觸點指的是運弓時弓與琴弦的接觸部位。這三個因素的相互關系，對發音的好壞有很大的影響，通常要將弓身放在指板的末端與琴碼的中間，并且要始終保持與琴弦的垂直，不得隨意上下滑動。不同的音樂需要演奏出各種美妙的音色，強的、弱的、柔和的、剛烈的、渾厚的等。總之，無論什么音色，都要有舒緩的、優美的、圓潤的、弦的充分振動。總體上說，是“強而不壓，弱而不虛”。

弓速、弓壓、觸弦點之間的聯系，如果把握不好，就很難很好地進行演奏。正確的關系如下：弓弦速度越快，弓弦壓力就越低，琴弦離指板越近，音量就越大，此時弓弦的壓力就是弓弦本身的重量，依靠著慣性。相反，弓弦的速度越慢，壓力就會越大，距離琴弦越近，聲音就越強。而從另一方面來看，弓速越低，觸弦點越接近于手指，音量就會越弱，四根弦的觸弦點越厚，離手指越近，弦就會越細。總而言之，這三者的聯系需要演奏者的反復琢磨，不斷地練習，形成條件反射，按照音樂的要求，將自己想要的音色和音量都演奏出來[2]。

二、小提琴演奏的理性因素

小提琴憑借著自身獨特的魅力，使得廣大作曲家和演奏者對其十分感興趣。從小提琴出現至今，人們對它的創作與表演產生了極大的興趣，并且創作了大量的作品，形成了一個非常豐富的寶庫，變成了世界精神財富。很多作品很受歡迎、觀眾都很熟悉、百聽不厭，而且這些作品風格獨特，難度不一，因此在音樂表現方面給表演者帶來了很大的發揮余地。表演者應該用心去體會、區別，把作品的個性和神韻充分地展現出來。

圣-桑曾經批評過部分演奏者因為違背他的意圖，對協奏曲的音樂風格存在錯誤理解的情況。但很多經典的小提琴作品因為年代太過久遠，其風格更加令當今的演奏者難以掌握。幸運的是，有些作曲家為相關工作者提供了十分有價值的線索，讓相關人員能夠最大限度地表達出隱藏在樂譜中的性格特征。所以，在演奏過程中，演奏者應該對經典作曲家的作品進行仔細的學習和分析，對其音樂的內涵進行全方位的了解，用最忠于原作的方法，將一切的表情和力度進行標記，以適當的完善程度來表達作曲家的意向，并盡量地與作曲家的原構想相結合，以此來展現出優秀作品的魅力。

一些經典的作品存在多個不同的版本，在演奏時要進行對比，通過對弓法、指法的用意及作用的研究，基于音樂風格的相關需求，結合自己的理解，選擇最合適的方法。有時候，必須清除幾百年來不同詮釋所遺留下來的蛛絲馬跡，在原來的樂曲中尋找作曲家的初衷，將那些被長期埋葬的清新特質還原出來。要想將一部經典作品的內容表達出來，還應該追溯歷史，收集它所處的時代背景資料，努力讓自己與作曲家身處的年代聯系起來，去發現那些對作曲家有重要意義的事情，去感受作曲家的心理過程，體會作曲家的情感氛圍，從而將他們的創作特點和藝術風格掌握在自己的手中。

相對于古典作曲家而言，當代作曲家顯然更加注重作品的表達，在很多現代作品中，作曲家都會比較詳盡地將情緒、效果、音色、節奏、力度、重音以及各個樂章的特征一一標出，這給演奏者正確理解和詮釋作品指明了方向。現代音樂作品越來越注重技巧的復雜性，不惜一切代價運用多種表達手法，使作品在表達上更為充實，在藝術上更為突出。這從另一方面也很可能導致演奏者過于重視技巧的表現，一味地追逐外部的影響，背離了原本的音樂主體。所以，在表演現代作品時，要對其表達的方式和內容進行嚴謹的掌握，要深刻地感受到作曲家的美學理念和藝術構思，并盡可能地將其表達出來[3]。

相對于那些篇幅過長而技巧高深的音樂作品來說，有些體裁較短、技巧較簡單的樂曲，從音樂的樂譜來看好像很簡單，容易演奏，卻常常被忽略。事實上，作品的價值并不僅僅是因為它的難度。一首作品是否打動觀眾，其最重要的因素就是演奏者是否將自己與作曲家最深層次的情感完全地表達出來。所以可以說，不同類型、不同難度的小提琴作品都與其豐富的表現力密不可分。

三、小提琴演奏的感性因素

各個時期的音樂作品都有自己獨特的風格。每一個時期的藝術家都有自己的藝術特點，他們的作品符合同代人的審美能力，往往能在同一時期引起人們的心靈共鳴。在一個時代被人追捧的某種風格，在另外一個時代中卻有可能被人或社會否定。由此可見，每個時期的創作者的音樂情感和審美觀念都有很大的差異，沒有一個完全的評判音樂的標準。然而，有一些杰出的作曲家，他們所創作出的作品，其所具有的莊重的音樂精神、深邃的思想意蘊，已超出了歷史的范圍，超出了時間的限制，成為一部流傳百代的佳作。所以，在進行作品演奏的過程中，應該努力地對其內部的音樂精神進行深入的理解，并參考當時的審美觀念和情感特點，將其運用到當下所有可以運用的藝術手段，來將其持久的藝術魅力發揮出來，這就需要小提琴演奏者具有更好的藝術表現力。

在作品的演奏過程中，演奏者的思維深度是決定其表現效果的關鍵。也只有擁有一顆充滿激情的內心、忠實于藝術、充滿音樂使命感的藝術家，他們才能徹底地將所表演的作品的本質挖掘出來，深刻地領悟到其中蘊含的倫理精神，清楚地表現出人們掙脫自身存在的枷鎖，尋求人性的自由的理想光芒，進而激發出聽者對人與自然的和諧之境的渴望，在情感上得到了一種提升。與此類似，演奏者的審美趣味對音樂表現效果也有很大的影響。小提琴演奏利用聲音的藝術形式來表達對美的追尋，而演奏者利用琴弦和琴弓賦予樂曲美的生命力，這就需要演奏者能夠深刻地感受和欣賞樂譜中隱藏的精美反思。同時，在樂句進行變換和運用的時候，既要有自己的創作感受，又要充分反映出音樂的美學規律；還應該從深刻的生活之源中提取出內心的美感，達到真、善、美的意境，并將觀眾帶入一個新的藝術領域[4]。

樂曲的演奏也是一種二次創造。演奏者以自己獨特的方式來進行創作，以自己的個性來詮釋具有獨特表現特點的藝術形態和音樂含義，所以，在對作品進行表達時，演奏者的性格會發揮很大的影響作用。想要打動觀眾，就一定要有自己的吸引力，而這種人格是建立在個人的力量和魅力之上的，同時也是小提琴演奏風格的基礎。不但是因為每個演奏者的性格和表現方式各不相同，而且對于表演者來說，每次表演都會有不一樣的表現方式。一個好的藝術家，不管他已經彈奏了多少遍樂曲，當他再次彈奏時，仍然有一種強烈的想要表達的欲望，仍然保留著初次彈奏時那種新鮮的感覺。因此，他在每一次的演奏中都不可能千篇一律，在每一次的演奏中都會嘗試更多的技術手段，去達到更好的結果，表達更深的音樂含義，讓觀眾有一種新鮮、純真、扣人心弦的感覺。應當說，每次對那些優秀的音樂作品進行真實的藝術彈奏時，就像是一次又一次重現奇跡。

四、小提琴演奏中平衡感性和理性的策略

（一）音樂情感與理智的平衡

一位好的小提琴演奏者既要有感受音樂的能力又要有表現音樂的能力。在演奏時，情緒是比較活躍的一個環節，情緒太過激動，很容易使演奏失控，造成音準偏高、速度和節拍過快；理性和冷靜是密不可分的，太過理性，太注重表現手法，沒有自己的想象力和領悟，很難讓人感受到它的情緒。所以，作為一名出色的小提琴演奏者，必須既要有“火熱的心”，又要有“冷靜的心”，才能在音樂的演奏中使情感和理智取得平衡。小提琴演奏并非只是一種反復的樂曲表現，而是一種詮釋和再現，演奏者需要作為闡釋樂曲和重新創造樂曲的身份展開演奏，演奏者也要和聽眾一起感受自己的創作。當演奏者在音樂的情感和理性上都達到了一個完美的平衡，就可以利用自己的大腦來處理演奏中需要的技術和心理問題，并且可以通過樂器來表達自己的內心情感，從而滿足聽眾的需要[5]。

（二）復調作品雙音與和弦演奏的平衡

在小提琴樂曲中，復調作品中的和弦、雙音都是由兩個或更多的音樂線條構成的，單純從音準的角度來把握，是很難將其聲部層次、樂句、音準方向完全表現出來的，正如巴赫《g小調奏鳴曲》中的“賦格”。巴赫的作品具有很強的古典主義色彩，在演奏時要充分考慮到音樂創作的時代特征，在演奏技術方面，下弓和弦與上弓和弦的演奏力度不同，低音部分的曲調也會出現變化，雖然在演奏的時候會忽略掉部分的不平衡，但也會對整體的演奏產生一定的影響。

（三）合奏與重奏能力的平衡培養

小提琴演奏涉及眾多的合奏與重奏曲目，這對演奏者的重奏與合奏能力提出了相應的要求。在國外的小提琴演奏技巧教授的過程中，學生的室內樂或其他性質的重奏、樂隊方面的合作能力，相比之下更為重要：而國內的學生雖個別技術不錯，但卻缺乏一定的合作能力，所以在培養小提琴演奏技術能力的同時，應重視合奏與重奏能力的平衡培養，這樣才能確保演奏者的均衡發展。

五、結束語

通過對小提琴演奏平衡原理的研究，可以為提高小提琴演奏的教學和訓練水平提供一定的理論依據。有效地運用平衡原理，可以讓小提琴演奏的整個流程變得更順暢，讓音樂的表現更富有感染力。因此，今后在小提琴演奏和教學工作中，必須注重運用和推廣平衡原則，以培養出更多優秀的小提琴演奏家。

參考文獻：

[1]莫怡.元認知理論在小提琴學習與演奏中的運用[D].中央音樂學院，1999.

[2]侯迪.小提琴演奏中如何體現出“聲情并茂”之境界[J].文藝生活·下旬刊，2017（11）：107.

[3]魯海林.試論小提琴演奏中的“動”與“靜”[J].達縣師范高等專科學校學報，2001（03）：87-89+128.

[4]常磊.小提琴演奏的音準原理與方法[J].網絡導報·在線教育，2012（012）：219.

[5]聶純.塔蒂尼《魔鬼的顫音》小提琴演奏分析及演奏心理素質之探究[D].江西師范大學，2014.