音樂美學在音樂藝術形式中的表現方法

代麗瑩

摘 要：隨著我國經濟的快速發展，人們對藝術的需求上升到了一個新的高度，音樂教育受到了越來越多人的重視。音樂本身具有非常高的藝術價值和文化價值，音樂美學作為學習音樂的一門基礎學科，對音樂的藝術價值進行了高度的概括，因此，本文對音樂美學在音樂藝術形式中的表現方法進行了一些研究，闡述了一些音樂美學在音樂藝術形式中的實現路徑。

關鍵詞：音樂美學；音樂藝術形式；表現方法

中圖分類號：J601文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

音樂美學是一門站在音樂藝術總體的高度上，對音樂的本質和內在規律進行深入研究的理論學科，其中既包含對音樂的理解，也包含美學藝術理論。在當今社會，越來越快的生活節奏給人們帶來了巨大壓力，使人們對藝術的需求更為迫切，音樂是一種比較特殊的藝術形式，不同于美術、舞蹈、雕刻等，音樂中蘊含的美學并不能直觀地用眼睛看到[1]，因此，音樂美學在音樂藝術形式中的表現方式也需要人們進一步地進行研究和創新，以更好地適應時代背景下人民群眾的音樂需求，從而充分表現出音樂藝術形式。

一、音樂美學與音樂藝術形式的概念

（一）音樂美學的概念

美學是一門對美的本質及其意義進行深入研究的學科，而音樂美學屬于美學概念的一個重要分支，也是音樂學的重要組成部分，對于音樂美學這個概念，我們最早可以追溯到18世紀末葉德國音樂學家舒爾巴特的著作中，直至19世紀后半葉，音樂美學在歐洲逐漸正式成為一門獨立的學科，這期間經歷了將近一個世紀的探索和發展。但是，音樂作為一種藝術表現形式，不是獨屬于某個國家或者地區的，它在世界范圍內都是非常普遍的存在，并且來自不同國家的音樂藝術家受到國內外文化差異、政治差異以及歷史因素的影響，每個人對音樂的理解都是不同的，也都有著各自對音樂美學的詮釋方式，但是歸根結底，不論是在中國還是西方國家，音樂美學的歷史都是非常源遠流長的，可以追溯到遙遠的古代時期。在史前時期，中國古代音樂美學思想就已經初步形成，那時的人們對于音樂已經具備了一定的審美意識，并且對音樂的起源以及音樂的功能產生了一定的思考和理解，他們認為音樂是起源于對大自然中各種聲音的模仿，風聲、雨聲、河流聲等，而音樂的功能則是幫助人類征服自然，當然，這些觀念都是在一些宗教神話中出現的，也是音樂思想的萌芽階段。音樂被真正賦予政治功能并被重視大概是在西周時期，西周時期我國就已經建立了非常森嚴的階級制度，音樂也被分為了不同的等級，此后便是先秦諸子百家爭鳴時期，在這一時期，孔子為音樂美學思想的發展做出了巨大的貢獻，他認為，音樂應該體現“仁愛”的精神，并且打破了音樂的宗教意義，在他看來“子不語怪力亂神”，音樂應該是用來表現美的，而不應該被賦予宗教的內涵，在他的教育思想體系中，認為“興于詩，立于禮，成于樂”，將音樂擺在了一個非常突出的地位，推動了音樂藝術在我國的不斷發展，此后，戰國末期荀子寫了我國第一篇專門論述音樂美學的著作，對我國音樂的發展具有重要意義[2]。

（二）音樂藝術的概念

音樂藝術是用有組織、有規律的音構成的聽覺意象，用以表達人們思想情感和現實生活的一種藝術形式，是一種具有非自然性的“聲音的藝術”[3]。當前，音樂藝術可以簡單地被分為四個方面：時間藝術、聽覺藝術、情感藝術以及聲音藝術。音樂的時間藝術主要就是指音樂流動在時間中，與繪畫、雕塑的藝術表現形式不同，音樂是伴隨著時間的流動而展開的，從前奏到高潮再到結尾，聽眾需要在流動的時間中對音樂慢慢感受，從而獲取對音樂的整體認知，一位創作者的音樂作品，經過時間的沉淀會被其他的表演者展示出來，通過演員的表演對音樂進行個性化的創造，賦予音樂以靈魂；音樂是通過聲音表達出來的，只能通過聽覺進行感受，這就是音樂的聽覺藝術，在聆聽音樂作品的過程中，聽眾通過聽覺重新對音樂進行加工，從而感受到創作者的思想情感，通過聽覺的刺激產生聯想和想象；音樂是一種最能夠抒發人類情感的藝術形式，通過聲音傳達創作者的情感表達，或愉悅或悲傷，這就是音樂中蘊含的情感藝術；音樂的聲音藝術是顯而易見的，音樂就是通過聲音進行表現的一種藝術形式，每一種音樂的聲音都是創作者經過思考創作出來的，這種聲音我們在大自然中是聽不到的，都是獨特的、獨一無二的[4]。任何一部音樂作品都是由作曲家經過精心的思考而創作出來的，滲透著每一位作曲家的創作思維和情感表達，包含了和聲、曲式、節奏、旋律等諸多要素，這些被統稱為音樂語言。音樂藝術主要包括器樂和聲樂兩個門類，我國的器樂歷史非常悠久，在《戰國策》中已經有非常詳細的記載，在我國音樂歷史的長河中，琵琶、古琴、笙簫、鑼鼓等都可以作為器樂的典型代表，此外，聲樂的表現形式也是多種多樣的，戲曲、民歌、小調等都是我國音樂發展過程中的重要組成部分，在傳統音樂中，既包含了諸多的審美理念，也是當時人們思想的集中體現，展現著一個國家、一個民族的思維習慣和審美意識，音樂是通過聲音來傳達的一門藝術，因此需要人們在聆聽中欣賞和了解每一個作品中蘊含的思想內涵，從而體現出音樂的美學價值[5]。

二、音樂美學與音樂藝術的關系

音樂美學和音樂藝術作為音樂的重要組成部分，二者之間有著密不可分的聯系。音樂美學是立足于音樂藝術產生的，對音樂藝術的內容和規律進行研究，從而展現出音樂藝術的獨特功能和價值，通過音樂美學，人們可以更好地理解作曲者內心的真實情感與活動，賦予音樂更深層次的精神體現，深入發掘音樂藝術中蘊藏的本質[6]。同時，在音樂藝術的實踐中，可以將音樂美學外化為優美的音樂表演，實現音樂美學對音樂藝術的指導價值。從宏觀的視角來看，音樂是具有一定的社會功能的，有著階級性特征，那么就需要人們以音樂藝術為切入點，充分了解音樂作品的內在結構，找到每一種音樂的構成要素；從微觀的角度來看，音樂美學實際上就是音樂藝術的一種內涵，體現了音樂藝術中蘊含的精神價值和意義，通過對音樂美學的研究，可以充分地展現出音樂藝術中蘊含的思想感情，進而實現音樂研究的深入化發展[7]。

在進行音樂美學的表達時，離不開各種各樣的音樂藝術形式，在音樂美學的視域下，音樂藝術是需要某種組織形式的，對于不同的音樂形式，其組織形式也要有相應的改變，如果音樂藝術沒有得到正確的組織，那么不同類型的音樂之間一定會產生很多組合問題，每一種音樂都有自己的結構特征，需要運用不同的組織形式，將各種旋律融合在一起，才能造就豐富多彩的音樂藝術，在進行音樂創作時，創作者必須對音樂進行組織整合，這樣才能充分地展現出音樂的藝術性價值和音樂美學特征[8]。在世界范圍內，存在著很多種音樂形式，每一種音樂形式都有著其獨特的魅力，因此，創作者在進行音樂藝術形式的創作過程中，要掌握不同音樂的基本要素，對每一種音樂形式進行深入的了解和分析，才能充分發揮音樂的獨特美學價值。并且在創作者對音樂形式進行組織構建的過程中，還要牢記基礎法則，這些基礎法則在長期以來的音樂創作中得到應用，已經成為創作者感受音樂美學的重要依據，體現了音樂的藝術價值，只有遵循這些基本法則，才能夠實現聽眾從本質上對音樂進行理解，從音樂的藝術形式中體會音樂美學。

三、音樂美學在音樂藝術形式中的表現方式

（一）有機融合多種審美形式

每一部音樂作品都是一個有機的整體，需要融合多種審美形式進行分析和處理。隨著時代的發展進步，人們的思想越來越多元化，越來越多的音樂審美形式也不斷涌現，為了滿足人民群眾的精神需求，音樂也需要得到形式上的豐富和內容上的發展，這就要求音樂創作者本身具備更優秀的專業能力，以往很多音樂家的創作風格往往是比較單一的，習慣于用一種音樂形式進行創作，但是目前看來，單一的音樂形式已經不能滿足時代的發展和人民群眾日益增長的文化需求，作曲家需要在音樂創作中投入更多的精力，學習和了解更多的音樂形式，將視野打開，豐富自身的專業知識儲備，提高自己的審美能力。創作者通過對不同的音樂形式進行研究，可以將其融入自己的音樂作品中，豐富音樂作品的內容和表現形式，通過對不同樂器、不同旋律的配合使用，使音樂作品能夠更好地表達作者的情感和心理活動，使其更具審美價值。音樂藝術家必須要有宏觀的視野，在已經具備一定音樂素養和能力的基礎上，擴大自身的知識范圍，對各種樂器以及音樂表現形式進行深入的研究，豐富音樂作品的內容，進一步提高作品質量，充分展現出作品的音樂特色和藝術價值。受到不同藝術環境的影響，音樂的審美形式是復雜的、多變的，音樂創作者可以主動地探索和研究多種審美形式，并且將所了解的內容進行整合，那么就可以創造出一個新的、有內在價值的審美角度，使得音樂美學與音樂藝術形式進行更好的融合，在音樂藝術中對音樂美學進行更好的展現。

（二）注重音樂美學的細節表達

人們經常說細節決定成敗，在音樂藝術方面，細節也是非常重要的。在音樂創作的過程中，創作者必須重視音樂的細節表達，聽眾在聆聽音樂時，往往更喜歡那些情感表達更為細膩的音樂，在音樂創作的過程中，將作者的情感和思想融入每一個細節中，才能為聽眾營造一個生動的音樂氛圍，促使聽眾在音樂欣賞的過程中更好地體會其中的內涵。這對音樂創作者的要求也是非常高的，首先，作者在進行音樂創作時，音樂創作者本身需要具備一定的專業素養和能力，對樂器、和弦、旋律有全面的、充分的了解，掌握音樂創作的各種方法，這樣才能通過各種樂器更好地將音樂表現出來，展示出音樂內在的美學價值和情感思想，同時創作者可以從自身的生活實際入手，親身經歷過的才是最真實的，都說藝術源于生活，實際上好的藝術往往也都是貼近人們的實際生活的，創作者可以立足于自己豐富的生活經歷，將其中想要表達的思想和情感融入每一個音符中。此外，在進行音樂演奏時，要求演奏者也要切實了解創作者在進行音樂創作時的心境，音樂的演奏其實是對樂譜又進行一次加工，只有演奏者能夠充分理解音樂作品的內涵和意義，才能夠實現對音樂作品的完美詮釋。

（三）加強對音樂美學內容的了解和學習

一般來說，音樂的藝術獨特性主要就是表現在創作者蘊含在音樂中的思想表達，每一位音樂創作者都有著自己的生活經歷，并且在創作能力方面也有一定的差距，這就需要創作者加強對音樂美學內容的了解和學習。首先，對高音的控制方面，我國音樂的發展歷史由來已久，隨著時代的不斷發展，音樂現代化的進程也越來越深入，這也就需要創作者能夠與時俱進，跟隨時代發展的潮流對音樂進行創新，擺脫原有音樂體系的桎梏，使得音樂有更加豐富的音樂語言形式，進一步提高音樂的表現力，滿足聽眾的音樂需求，實現現代音樂的推進和發展。在這一過程中，創作者可以通過獨特的音樂設計對音樂進行重構，更好地激發出聆聽者對于音樂作品的想象，使音樂更加富有感染力。創作者如果想做到這一點，就必須先學會對每一個高音的精準控制，這樣才能刺激聽眾的聽覺神經，給聽眾以最好的聽覺體驗。其次，要求創作者對節奏要精準把控，節奏是一個音樂作品中最能夠體現創作者個性與情感的存在，決定著整個作品的情感基調，創作者需要通過節奏賦予音樂以感染力，把握音樂作品的關鍵脈搏，對于節奏的把控創作者也需要對自己的音樂進行創新，使得音樂的整體節奏能夠符合聽眾的審美需求，提升整個作品的審美效果。最后，音樂創作者還需要重視對音色的協調，隨著音樂的不斷發展，各種樂器已經越過了音樂特色和民族的界限，這為我國音樂多樣性的發展起到了強有力的推動作用，但是現在很多音樂創作者過于追求音樂元素的多元化，將并不協調的音色應用到同一個樂曲中，使各個樂器之間的音色失去協調性，嚴重了影響了音樂的聽覺效果，導致了適得其反的情況，反而不利于音樂多元化的發展，影響了音樂美學在音樂中的體現，因此，創作者必須對此加以重視。

四、結束語

音樂美學的內容其實是比較寬泛的，體現了音樂創作者獨特的思想和情感，創作者想讓音樂美學在音樂藝術形式中的得到更好的體現，就需要加深對音樂美學的學習和理解，提升自身的音樂素養和專業能力。在創作過程中將想要表達的情感融入音樂的細節中，給聽眾以更細膩的聽覺感受，并且還要融合多種審美形式，豐富作品的表現形式和內容，做到與時俱進，創作出更多優秀的音樂作品，傳達音樂的美學意義與藝術價值，促進現代音樂的進步與發展。

參考文獻：

[1]丁方淇.新時代背景下音樂美學視角下的音樂藝術形式分析[J].參花（上），2023（02）：77-79.

[2]劉萍麗.音樂美學在音樂藝術形式中的表現方法研究[J].戲劇之家，2023（02）：108-110.

[3]張雅然.音樂美學角度下的音樂藝術形式研究[J].藝術評鑒，2023（01）：184-188.

[4]梁良，趙美音.音樂美學視角下的音樂藝術形式分析[J].戲劇之家，2022（21）：76-78.

[5]田辰晨.新視角背景下音樂美學角度下的音樂藝術形式分析[J].明日風尚，2021（21）：59-61.

[6]王紀堯.新課程背景下試析音樂美學角度下的音樂藝術形式[J].明日風尚，2021（16）：61-63.

[7]李浩宇，胡宓辰，李雪峰.新課程背景下論音樂美學角度下的音樂藝術形式[J].明日風尚，2021（03）：13-14.

[8]劉麗.從音樂美學角度論音樂藝術的形式與內容[J].藝術教育，2020（09）：42-45.