音樂高考中器樂的備考與訓練分析

趙善祎

摘? 要：音樂高考是很多在音樂方面有天賦、有興趣的學生的升學選擇，近幾年音樂高考的熱度越來越高，選擇走藝考路線的學生也越來越多。音樂高考與普通高考有較大的區別，對藝考生的心理承受能力和音樂表現能力有較高的要求，備考階段教師、家長和學生三方需要共同努力，盡可能在藝考前達到更高的水平和更好的狀態。本文主要圍繞音樂高考中的器樂考生進行分析，探討器樂藝考在備考階段需要注意的問題，以及在備考訓練方面需要關注的方向，為參與音樂高考的學生提供一些建議。

關鍵詞：音樂高考；器樂；古箏；備考；訓練

一、音樂高考藝考生備考心理調適

（一）備考心理調適的必要性

藝考生的備考心理調整越早進行越有利，高一、高二階段就應當進行心理介入，幫助學生形成正確的學習動機，引導學生形成正確的思維導向，為高三全力沖刺奠定基礎。高一、高二階段藝考生往往因為對目標院校招生標準和自己在全國范圍內報考學生中的排名位置沒有準確的認識，存在將院校目標定得過高或過低的現象。每年藝術高校的招生都有不同程度的變化，所以提前了解和適當調整非常有必要。高一、高二階段是藝考生增長音樂知識、加強器樂技能的關鍵時期，藝考生需要跟隨教師的教學安排逐步提升自身實力，有特殊需求的需要與教師進行一對一溝通，獲得具有針對性的備考教學指導。高三階段是藝考生全力沖刺的階段，這一階段有爭取自主招生意愿的藝考生不僅需要提高專業知識、技能等方面的實力，還需要參加全國范圍內相應水平的賽事活動，為自己爭取較為優秀的活動履歷；準備按部就班參與音樂高考的藝考生也要抓緊時間調整心態，將最好的狀態放在藝考階段，保持良好心態，在考場上發揮出最好的水平。

（二）巧用評價提升專業水平

與普通高考不同，藝術類高考不僅有樂理書面考試，還有現場作答、樂器獨奏等現場專業技能展示考試，對學生的心理素質有更高的要求。藝考生不僅要在音樂演奏中有傳遞情感、感染聽眾的能力，還要對自己的專業水平有足夠的自信和正確的認識，這都要求藝考生在考前備考階段能夠正確面對評價，推動自身向著更專業、更優秀的方向發展。教師評價是藝考生最重要的評價之一，藝考生需要根據教師指出的不足、短板來進行針對性調整和改進。比如教師指出在器樂演奏中有不良肢體動作，但藝考生往往已經形成了習慣，很難短時間內改正，需要藝考生通過家長監督或自己錄視頻的方式來約束自己改變不良習慣。其中，錄視頻的方式能夠讓藝考生自己看到不良習慣對舞臺儀態、作品演繹的影響，從心理上提升藝考生的自身認識，有助于加速改正。學生互評也是藝考生的重要評價來源，藝考生可與其他藝考生進行音樂專業上的相互評價，以旁觀者的身份來看待他人的器樂演奏，一方面能夠正確認識他人的優勢和不足，另一方面能夠發現自己存在的共性問題，有利于藝考生取長補短。此外，學生互評也能夠幫助藝考生調整器樂演奏中的心態，鍛煉藝考生的膽量，避免在未來音樂高考現場因為考官和其他考生的圍觀而發揮失常。同時，來自同學的互評未必完全客觀，藝考生還需要通過這樣的方式來學會辨別合理的批評指正，學會從多個評價主體的評語出發來認識自身真正的實力，鍛煉心理素質。

（三）保持對音樂的興趣和對舞臺的向往

參加音樂高考的藝考生都在音樂領域有一定的天賦，會因為與音樂的接觸和碰撞而心生喜悅；也會存在對舞臺的向往，希望在舞臺表現中獲得來自觀眾的喝彩。在音樂高考備考階段，學校和教師可通過多種多樣的方式來保持藝考生對音樂的興趣、對舞臺的向往。比如學校內可輪番播放藝考生耳熟能詳的音樂作品，增加校園的音樂藝術氛圍，引導學生產生對音樂的共鳴。又比如學校可組織藝考生參加或觀看音樂會、演奏會，讓學生近距離感受來自音樂的心靈沖擊，讓學生產生對舞臺的向往感。再比如學校內可定期組織學生開班級音樂會，讓學生可以在舞臺上發揮自己的音樂表現力、感染力，獲得來自觀眾的喝彩。學校內的舞臺雖然不大，但卻是不少藝考生在這一階段能夠接觸的最大舞臺，登臺表演的經歷能夠讓藝考生產生更強烈的自我認同感，產生對考入理想學府的渴求，激發在音樂方面的學習積極性。學校、教師與家長應做好協調工作，幫助學生在一周五六天的緊張訓練和學習之后適當放松，避免學生長時間處于心理和生理緊繃的狀態而造成失衡。家長應多多對這一階段的孩子進行贊賞、夸獎，幫助孩子建立自信心，幫助孩子走過困難的藝考準備期。

二、器樂藝考生的備考與訓練分析

近些年來，器樂在音樂高考中呈現出熱度升高的態勢，每年有相當部分的藝考生選擇古箏、小提琴等器樂作為藝考的方向，器樂藝考生在備考階段需要扎實的樂理知識、視唱練耳基礎，還要有扎實的器樂演奏技巧和能力，有足夠的舞臺表現能力和器樂演奏感染力，通過器樂演奏來傳遞自己心中的感情，打動藝考現場的考官。訓練是器樂藝考生備考階段的重點，以古箏為例，音樂高考要求考生達到較高的古箏演奏水準，能夠熟練掌握難度較大的古箏曲目演奏技巧，并具有一定的音樂表達能力。古箏器樂藝考生不僅要挑選適合自己的古箏演奏曲目，還要將古箏演奏水平盡可能提升到高階，以順利通過藝考。

（一）器樂藝考生訓練的障礙

興趣障礙是器樂藝考生面臨的第一個訓練障礙。器樂訓練的過程非常枯燥，如果不是對器樂有較濃厚興趣的學生很難順利完成備考階段的器樂訓練。興趣一部分是天生的，還有一部分是后天激發和培養的，藝考教師應重視對藝考生的器樂興趣培養，讓學生持續產生能夠支持他們完成器樂訓練備考的興趣。學生器樂基礎差距大是器樂藝考生面臨的第二個訓練障礙。同樣是參與古箏藝考，有的藝考生可能已經接觸古箏十余年的時間，有較為扎實的古箏知識和演奏基礎，甚至有多次考級、舞臺表演的經驗，而有的藝考生可能才正式接觸古箏，手指獨立性和跑動尚有問題。在這樣巨大的差距面前，落后藝考生很容易產生挫敗感、對未來的消極情緒或急躁情緒，教師應注意對這部分藝考生心態的調整，幫助藝考生通過訓練將基礎打牢，循序漸進提升器樂演奏能力，使藝考生對自己有正確的認識，順利完成備考訓練。

（二）保持藝考生對器樂的演奏興趣

對一些在器樂演奏上有天賦、有興趣的學生，教師可以從音樂自我表現的角度持續激發學生對器樂的興趣，使學生持續產生進行器樂訓練的熱情。比如有些藝考生雖然在確定走藝考路線時才正式接觸古箏，但對古箏比較有天賦、有興趣，每天即便沒有教師和家長的督促也能夠興致勃勃地進行古箏演奏的練習。面對這樣的藝考生教師可用不斷調整其不足短板、贊賞其正確表現的方式來讓學生產生持續的信心和源源不斷的動力。又比如有些藝考生在器樂演奏上缺少一定的天賦，對古箏演奏更多停留在興趣愛好的層面，沒有在古箏領域中達到多高藝術成就的理想，教師可從用古箏讓音樂表現更完美、豐富音樂人生等角度來保持學生對古箏訓練的興趣。除此之外，教師在藝考器樂訓練課堂上應開展人性化、靈活化的教學，針對學生的需求及時調整器樂訓練方案，用新穎的、豐富的教學手段來保持學生的器樂學習興趣。比如古箏訓練課堂上，教師可將音樂作品劃分成高低兩個聲部，讓學生如合唱團高低聲部一般進行音樂作品的表達，共同完成一場氣勢磅礴的古箏演奏表演，讓古箏訓練課堂變得靈活且多變。又比如古箏訓練課堂上教師可組織學生組建興趣小組，讓對古箏音樂作品有相似興趣方向的學生、古箏演奏水平相近的學生結成小組，相互交流古箏訓練的心得體會，互相交流自己喜歡的古箏作品，發揮學生之間的相互影響力。教師還可以在課堂上不時組織一些與音樂有關的游戲，如學生分成若干小組，聽辨教師演奏或播放的旋律，而后搶答續彈旋律，通過這樣的方式給學生帶來古箏學習的興趣，開發學生對音樂的敏銳度和對音樂作品的記憶力。

（三）堅持循序漸進的訓練原則

器樂藝考生的隊伍中，器樂演奏能力較弱、進度落后的學生不可避免地會因為落后產生挫敗感，產生對器樂藝考的消極情緒，或因為想要盡早趕上其他同學的進度而產生急躁情緒和不理智行為。這些都會影響藝考生的備考訓練，不利于藝考生在漫長的備考期中保持穩定的心理和生理狀態。畢竟，器樂演奏對藝考生的手指、手掌、肩肘等關節均會產生較高的負擔，循序漸進的訓練既能夠幫助藝考生扎實基礎，又能夠使之在器樂演奏能力進步的同時避免造成過大的身體負擔，避免影響藝考生未來的器樂演奏生涯。教師應按照學生的實際情況安排針對性的訓練備考計劃，敏銳察覺學生在器樂演奏方面的情緒和心理變化，聯合心理教師、家長一起幫助學生調整心態，讓學生以更加穩定、健康的心態循序漸進地提升器樂演奏能力。仍然以古箏為例，古箏是一種琴弦數量多、音域寬廣、對演奏速度要求高、可演奏復雜旋律的樂器，想要練好古箏需要從簡單的旋律入手，在保證音高準確、節奏準確的前提下逐步提升旋律難度，從單聲部過渡到多聲部，逐步完成較有難度的樂句的理解和演奏。對難度較大的樂句，教師可采用分手練習的方式，讓學生先練習單一手的彈奏，合手練習時應注意雙手的節奏、強弱、連貫性的配合，使學生能夠抓住主旋律、兼顧其他聲部，最終完成較有難度旋律的古箏演奏。教師在器樂訓練課堂上應注意循序漸進地提升演奏形式的難度，首先將基本功打牢，將演奏速度放慢，將力度加大，從十六分音符演奏降至八分音符，從四分音符降至二分音符，先讓學生的手指、手腕、手臂肌肉習慣于各種方式的肌肉調度；其次做變奏練習，在平均的音符節奏中加入音符，改變原本的演奏節奏，讓學生習慣于節奏的快慢變化；最后做手指機能訓練，使手指位置相對固定，訓練手指主動交替行走、指序滾動的控制力等，為古箏曲目的演奏奠定基礎。教師應注意學生對古箏演奏的適應能力，對有基礎、有能力接觸高階有難度的演奏方式的學生安排相應的演奏教學，對基礎稍弱的學生安排相應難度的演奏教學。對學生進行分層次教學，避免讓器樂演奏的學優生吃不飽，揠苗助長讓暫時落后的學生產生挫敗感。

（四）搭建音樂舞臺鍛煉學生表現能力

學校和教師應在校內、校外為學生搭建更多的音樂舞臺，讓學生有足夠的機會在藝考前登上舞臺鍛煉表現能力。無論在上舞臺前準備得有多么充分，登上舞臺時都有可能遭遇各種各樣的問題，比如因為緊張而彈奏失誤，或在齊奏、重奏、合奏中沒能順利進入節奏，甚至有的學生可能因為緊張而忘記原本記憶深刻的譜子。這些都需要學生在舞臺上親身經歷，才能夠讓學生認識到自己的不足，認識到將器樂演奏訓練到肌肉記憶的程度是提升演奏成功率的有力手段。有了相應的舞臺作為表現平臺后，無論是來自觀眾的喝彩還是舞臺演奏中的失誤都能夠激發學生對器樂演奏的積極性，教師需要做的是帶領學生做舞臺后的總結，總結經驗教訓，鼓勵學生再接再厲或安撫學生的沮喪情緒。

三、結語

綜上所述，參與音樂高考的學生需要面對的不只是知識、技能上的考驗，還有心理承受能力、舞臺表現能力上的考驗。在藝考備考階段，教師一方面要調整學生的備考心理，幫助學生在考前建立自信心，調整學生對藝考的看法和對未來學府的目標；另一方面要盡量提升學生的器樂演奏能力，通過循序漸進的教學、演奏興趣的激發和舞臺表現機會的組織安排來讓藝考生在正式高考前獲得盡可能多的成長。

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（責任編輯：莫唯然）