創作延展：美術素養提升新路徑

張靜

摘要：繪畫創作是提升學生美術素養的主要途徑，將其有效延展可使創作活動更加連續、更有趣味、更具創新性。創作延展在鏈接文化、聯系生活、激發興趣方面具有重要的價值。在小學美術教學中，創作延展存在僅在社團學習、限于特色項目、缺乏選擇余地等局限，要在技能技法、創作內容、表現形式上豐富創作延展的路徑，使創作活動更有趣、系統和立體。

關鍵詞：創作延展；美術素養；小學美術教學

中圖分類號：G623.7 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2023）15-0122-04

所謂美術素養，即學生通過美術課程的學習之后，所形成的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒和參與人際交流等方面的意識和能力，及其所伴隨的情感、意志、態度等個性品質。繪畫創作活動是幫助學生實現美術素養提升的有效路徑，通過創作，學生在美術課上習得的知識、技能可以得到充分的實踐，伴隨其中有效的交流欣賞，幫助學生互相學習、借鑒，在潛移默化的創作活動中，美術素養得以有效提升?；谛抡n標精神以及現代公民對人文素養、創新能力、審美品位的全面要求，要在充分結合小學美術教材學習內容的基礎上，通過繪畫創作活動的有效延展，提高創作活動的連續性、創新性和趣味性，達到加速學生美術素養提升的目的。

一、美術創作延展的價值

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》根據美術學習活動的方式劃分了四個藝術實踐領域[1]48。以江蘇鳳凰少年兒童出版社美術教材為例（以下簡稱為“蘇少版美術教材”），每冊教材“造型·表現”實踐領域中都有若干繪畫創作的課型，但因為教學課時有限，其呈現形式相對孤立；因每課時教學時間有限，其創作活動相對浮于淺表。因此，需要教師在課程標準的指引下，充分將教材內容與地域美術資源巧妙結合，從而使創作活動得以有效延展。

（一）鏈接文化，美術素養提升的堅實基礎

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》在“課程理念”中明確指出：通過美術課程的學習，以落實核心素養為主線，引導學生參與各類藝術活動，感受美、欣賞美、表現美、創造美，豐富審美體驗，學習和領會中華民族藝術精髓，增強中華民族自信心與自豪感，了解世界文化的多樣性，開闊藝術視野，充分發揮藝術課程在培育學生審美和人文素養中的重要作用[1]2。在小學階段美術教材中，很多學習內容均來自優秀的傳統文化，將繪畫創作中的相關內容與祖國乃至世界優秀傳統文化鏈接進行學習的同時，根據不同年級學生的認知規律將創作活動有效延展，有助于更加深入地認知、傳承優秀傳統文化，從而為提升人文素養和審美品位奠定堅實基礎。

（二）聯系生活，美術素養提升的必由之路

從人類社會形成、人類開始制造勞動工具及生活用具開始，“美化生活”的美好愿望和偉大實踐就從未停止過，從新石器時代舞蹈彩紋陶盆中我們不難看出人類祖先美化生活的印記，稚拙的舞蹈人物形象折射出勞動人民用舞蹈來慶祝豐收、歡慶勝利的審美思想和生活情趣。隨著社會的發展和人類文明的不斷進步，藝術的發展與生活的聯系也愈加緊密。因此，美術創作活動中，根據不同的創作內容，將創作延展到生活中，幫助學生在生活中捕捉創作元素、運用美術課程中習得的知識、技能、技法來嘗試美化生活，讓“生活中的美術”“生活中的創作”成為教材創作內容和形式的有效延展，成為提升學生創新能力的必由之路。

（三）激發興趣，美術素養提升的持久保障

學生美術素養的形成與提升需要長期一以貫之的學習、熏陶、練習和涵養。當學生遇到感興趣或有挑戰性的創作內容和形式時，正是提升學生美術素養的好時機。創作延展活動有效抓住學生創作的興趣點與好奇心，充分利用學生對美術學習內容積極的認知傾向與對創作活動的積極參與情緒，將創作活動在教學內容的基礎上往縱深處引導和延伸，幫助其有效突破現有的審美認知、創新表達方面的困難或瓶頸，幫助學生形成相對牢固和長久的創作興趣和表達意愿，從而有效促成美術素養的綜合提升。

二、美術創作延展的現狀

在小學美術教育不斷發展的過程中，教師或多或少在美術教學活動中嘗試著創作延展、在學校美術特色項目中踐行著創作延展。通過創作延展提升學生的美術素養雖然得到很多美術教育工作者的認可，但在具體的實踐過程中，還存在如下的問題。

（一）僅在社團學習

一般學校美術學科的社團少則一個，多則三四個，通常根據學校美術學科的師資情況確定學習和創作內容，例如兒童畫、國畫、泥塑等。由于參加社團的學生自身愛好美術創作且美術功底相對較好，所以社團活動中創作的內容和形式一般在技能技法、表現形式維度進行適當拔高，授課教師更傾向于關注最終的作品成果。因此，參加社團學習的學生必須一個學期進行同一種表現風格的創作。對于他們而言，更大程度上得到的是創作技能技法維度素養的提升。我們常?？吹浇處熣J為進步明顯、收獲很大的優秀學生在下個學期轉報了其他社團，我們在表示遺憾的同時忽略了學生自身對創作延展多樣性、針對性的心理需求。同時，未參加社團學習的學生只能依靠平時美術課堂的學習，創作延展的機會較少。

（二）限于特色項目

通常，學校特色項目的落點在美術領域的某一個方面，美術教師便會根據特色項目“全員參與”的要求使用分層學習的方法指導學校低中高不同年段的學生進行具有特色的創作延展活動。例如“水墨情韻”特色項目學校，低年級會進行“水墨游戲”的全員創作延展活動，重點讓學生在“玩墨”中掌握水墨特性和基本的運筆方法；中年級則進行“水墨生活”的創作延展活動，重點讓學生用水墨的形式表現自己眼中的生活，培養學生對生活的熱愛；高年級則進行“走近經典”的水墨創作延展活動，重點讓學生嘗試熱愛祖國傳統藝術形式，品賞祖國優秀水墨作品，培養學生的民族自豪感。不難看出，通過這樣的學校特色項目，在一定程度上能夠提升部分學生相應的美術素養，但忽略了對其他美術創作形式感興趣的學生的心理追求與興趣所向，限制了學生更為全面的素養的形成與提升。

（三）缺乏選擇余地

在美術課堂教學中，很多教師能夠有意識地根據學習內容進行相應的創作延展。例如在進行蘇少版美術教材三年級上冊《親昵》一課的教學中，繪畫作為最基礎的創作方法，其學習有助于學生其他形式的創作。所以教師一般以繪畫的創作形式作為學習的基礎，同時，泥塑、拼貼、多種材料組合等均可以表現出不同風格的“親昵”主題作品，但受到課堂教學時間和創作指導的約束，教師往往根據自身特長或班級學生所長選擇一種表現形式進行創作延展教學。再如蘇少版美術教材四年級上冊《老房子》一課，除了探尋與表現自己身邊的老房子，還應該幫助學生了解老房子的材質、造型等特點與當地物產、氣候、風俗等因素的內在聯系，以便在創作中有的放矢地將不同地域老房子的細節特點充分表現出來。但因我國幅員遼闊，需要了解的內容過多，教師一般選擇江蘇、安徽的老房子進行欣賞分析，其他地區的略選一二一帶而過，因此，學生的創作集中在深入欣賞的內容里。由此可見，課堂學習中創作延展的內容均由教師決定，學生選擇的空間和余地有限，且不適合所有的學生，也背離了創作延展的初衷。

三、美術創作延展的實踐路徑

美術教材是美術課程學習內容的物化體現。綜觀蘇少版12冊小學美術教材，編寫者充分考慮“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”“綜合·探索”四個學習領域之間的關系，充分根據不同年級學生認知能力和心理特征，合理設置與之相關的學習內容與課時比例。因此，我們指導學生創作延展的實踐路徑需要在充分利用教材學習內容的基礎上進行。

（一）結合教材，拓展創作寬度

學生創作中技能技法是其他維度美術素養提升的基礎和前提，美術教材的編寫充分保障了每學期繪畫、手工、立體造型等創作內容的均衡、合理分布，但由于課時限制，每種創作形式的學習與練習只能蜻蜓點水，要從根本上使其穩固提升，還需在教材內容學習的基礎上進行適當并有效的創作延展，幫助學生美術審美層面的理性認知與創作表現層面的感性表達素養實現同步提升。以蘇少版美術教材四年級下冊“鳥”單元為例，教材從認識鳥的結構、表現鳥的外形、立體造型、水墨創作，再到與祖國傳統藝術相結合的圖案設計課《鳥的紋樣》，涵蓋了美術創作的各個方面。其中《鳥的紋樣》基于前面幾課學習的基礎，鏈接民間紋樣的傳統寓意，同時要求學生在設計中遵循圖案設計“形式美”的法則，是對技能技法要求較高的學習內容。因此，在課堂教學中，幫助學生認知傳統“回紋”“云紋”“萬紋”“水紋”“蓮花紋”的藝術構成、了解其在中國傳統藝術文化中美好寓意的欣賞和講解必不可少，同時，根據鳥類身體結構特點選擇適合的紋樣進行裝飾，再配以適當的點線面進行優化組合的演示也不能或缺。這一系列視覺理論層面的審美認知最終需要在學生的感性表現層面得以實踐。在實際創作中，由于學生在一幅作品中不一定能夠將所有的要素或者自己的全部想法表現出來，因此教師會建議學生選擇熟悉的或者最感興趣的內容來表現，學生對于其他方面鮮有突破性的嘗試。在學生課堂創作的同時幫助學生利用課余合適的時間進行適當的創作延展，可以有效拓展創作的寬度，更為全面地幫助學生習得并掌握課堂創作中沒有機會完成的創作內容和表現形式，以實現審美層面的理性認知與創作表現層面的感性表達素養的同步提升。

（二）基于教材，關聯創作內容

也許有美術教師會擔心：在有限的教學課時里進行創作延展是否現實？過多地將創作延展放到課后會不會加重學生課業負擔？其實，只要我們仔細分析每冊教材中學習內容之間的內在關聯，就能夠在整合教材學習內容的基礎上有效進行創作延展。以蘇少版三年級上冊美術教材為例，其中第4課《我設計的服飾》和第6課《形形色色的人》都是繪畫創作的內容。表面上看，二者沒有聯系，仔細分析便不難發現：怎樣直觀地分辨大街上形形色色人的職業、愛好、性格特點？無非是從人物的服飾、發型、動作進行判斷。同樣，服裝設計師在設計服裝時，要根據對方職業、愛好和性格以及所穿著的場合考慮。由此可見，這兩課的學習內容存在緊密的內在聯系。教學時，教師可以將兩課學習內容關聯整合，微調學習次序、重設學習線路，在教學人物結構、動態、比例的基礎上結合其職業、愛好、性格特點進行服裝設計，創設不同的場景。為一名小學生平日上學、六一表演、春節拜年分別設計適合的服裝，將創作內容有機延展，更深層次地幫助學生理解“服飾、發型、動作特點透露出人物的職業、性格、愛好特點”和“不同身份的人要選擇與自己身份和所在場合相適合的服飾和發型，具有與自己身份相適合的行為舉止”，并通過有效的創作延展得以踐行，不僅實現了教學目標，突破了教學重難點，更為重要的是有效提升了學生審美品位，助其在以后長期的學習生活歷程中具有合理審美、陽光自信的性格品質。

（三）突破教材，豐富創作形式

人文素養是美術素養的重要組成部分，對祖國乃至世界優秀傳統文化的理解是學生人文素養提升的重要路徑。在根據教材內容進行創作教學活動的同時，合理突破教材中的創作形式，巧妙運用跨文化理念，豐富延展創作形式，使創作過程更有趣，作品呈現多元性。在蘇少版美術教材四年級上冊《老房子》一課的創作活動中，學生不僅能夠選擇不同地域的老房子進行表現，還可以選擇更為多元的表現形式來優化自己的創作。教材的創作建議是指導學生運用線描的表現手法，充分利用線條的長短、粗細、曲直、疏密，將不同地區老房子造型、結構、肌理等特點淋漓盡致地表現出來。通過創作延展，可以在線描創作的基礎上，進行彩紙拼貼、水彩吸附等表現形式的延展：學生在畫紙上完成線描創作之后，將主體老房子、遠山、樹、路等造型剪下，拼貼在色彩艷麗的彩色紙背景上，形成對比鮮明的撞色視覺效果；拼貼在揉皺的牛皮紙背景上，增添古樸和諧的懷舊情懷；拼貼在英文報紙的背景上，打造黑白灰層次豐富的異域風情；拼貼在水墨點染后的宣紙背景上，暈染出我國傳統藝術的情韻；拼貼在有水彩顏料吸附效果的背景上，呈現出絢麗多姿淋漓之美……創作形式的延展，不僅使作品呈現形式更加多元，使創作過程更為有趣，學生在基于教材學習要求的同時得到更多的自主選擇空間，還有效彌補了傳統線描創作中構圖、細節表現、黑白灰關系處理等維度的表達不足，幫助每個學生收獲成功的喜悅。更為重要的是，創作延展幫助學生理解了傳統文化和異域文化的差異，并且用包容、悅納的思想和眼光在此基礎上有效創新，運用“跨文化”這根紐帶有效連接起了傳統文化與異域文化，使二者不再是美術學習領域的散點，而是有機推動人類藝術發展、幫助學生美術素養達成的橋梁。

在教材學習內容的基礎上從技法、內容、形式上進行有效的創作延展，使創作活動變割裂為延續、變單一為多元、變平淡為有趣，從而使美術學習內容更加立體，美術素養提升更為有效。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2022.

責任編輯：石萍