聲樂技巧在聲樂藝術中的作用分析

李廖娜

摘 要：聲樂藝術是集科學性與技術性于一體的音樂藝術形式，利用語言的描繪可以有效地塑造聲音形象，更直接、具體地表達作品內涵。聲樂技巧在聲樂藝術中發揮著重要作用，演唱者掌握氣息、吐氣、換氣等聲樂技巧，既能充分表達作品情感，體現作品風格，又能深化審美內涵，提升演唱質量，進而充分展現聲樂藝術的審美價值。本文通過簡析聲樂技巧，分析聲樂技巧在聲樂藝術中的作用，提出聲樂技巧在聲樂藝術中的運用策略，以發揮聲樂技巧優勢，提高演唱者的藝術表現能力，做到眼、心、情、聲的完美結合，促進聲樂藝術發展。

關鍵詞：聲樂技巧；聲樂藝術；作用；運用

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-000-03

音樂是用于表達人們思想情感與社會現實生活的一種藝術形式和文化活動，而聲樂是音樂的重要組成部分，是一種用人聲演唱的音樂形式，能夠憑借藝術化的嗓音、語言化的旋律，發出悅耳的、連續的、有節奏的聲音，塑造聲腔與語言高度結合的聽覺審美形象，并借助生動的表演產生審美視覺形象，表現出音樂與文學相融合的意境，抒發人的情感[1]。聲樂技巧在聲樂藝術中扮演著重要角色，強調演唱者對作品音調的掌控，以靈活運用聲樂技巧而展現不同的情感，準確表達作品內涵，進而凸顯聲樂藝術的表現力與感染力，升華聲樂作品美感，保證聲樂藝術效果。本文通過分析聲樂技巧在聲樂藝術中的作用與運用策略，在推動聲樂技巧發展、合理塑造藝術形象、保障聲樂藝術效果等方面具有重要作用。

一、聲樂技巧概述

聲樂技巧是一種直覺藝術，演唱者通過吸氣、呼氣、吐字、發音等訓練，在演繹中保持自然放松的狀態，提高聲音與語言之間的協調性，既能通過細致的聲樂技巧分類，準確營造作品氛圍，保障聲樂表演質量，提高舞臺表演效果，又能有效塑造優質的藝術形象，幫助演唱者深刻體會聲樂作品的內涵與情感，進而采用特殊的表達技巧生動地表達聲樂作品內容，在帶給觀眾美的享受的同時，促使觀眾與表演者達到情感共鳴，使觀眾獲得良好的審美體驗與聽覺享受[2]。

二、聲樂技巧在聲樂藝術中的作用

（一）充分表達情感

聲樂藝術主要表現在聲樂技巧和情感表達兩方面。聲樂技巧是聲樂藝術的基礎，情感表達是聲樂藝術的靈魂，而聲樂技巧與情感表達兩者之間息息相關。演唱者在與觀眾進行情感交流傳遞的過程中，深入挖掘聲樂作品的內涵與外延，并借助發音、氣息、吐字等聲樂技巧潤色作品，產生與作品內容相符的聲音，如急切短促、明朗輕快、粗獷嚴厲、率直端莊等，能夠以聲音的變化作為媒介和手段，更充分地展現聲樂作品蘊含的情感[3]。聲樂技巧在聲樂藝術中的運用，既能通過演唱者深刻獨到、富有特色的聲樂技巧而帶給觀眾聽覺上的享受，滿足觀眾日益增加的情感需求，又能幫助演唱者與觀眾建立情感層面的溝通與聯系，引導觀眾緊跟演唱者的表演節奏或情緒而進入聲樂作品情境中，促使觀眾與演唱者達到情感共鳴，進而發揮聲樂藝術魅力，讓聲樂藝術深入觀眾內心。

（二）深化審美內涵

聲音和曲調既賦予了聲樂藝術真正的價值，又深化了聲樂藝術的審美內涵，使聲樂藝術富有創造力與生命力。在聲樂藝術中運用聲樂技巧，通過人的發聲，向觀眾傳達聲樂作品中蘊含的情感，既能通過演唱者富有節奏的聲音而渲染現場氛圍，配合演唱者優美、恰當的形體動作，可以將聲樂作品的文化品質、內在價值以及藝術美等內容以動人的方式呈現給觀眾，使觀眾沉浸在聲樂作品情境中，真切地體驗作者或演唱者的情感，進而帶給觀眾良好的體驗，獲得更好的演唱效果，又能通過演唱者運用把控作品節奏、快慢表現、音調高低等聲樂技巧，借助簡單的語言或聲音展現聲樂作品，準確而細膩地傳達出作品激進歡快或緩和細膩的情感，增強聲樂藝術的表演效果，給觀眾帶來良好的視聽覺體驗，促使觀眾更直觀、深刻地體驗作品內涵，有助于引導觀眾感受聲樂藝術的魅力。

（三）體現作品風格

聲樂技巧彰顯了聲樂藝術的鮮明特征，是體現聲樂作品風格、傳達聲樂作品魅力的基礎與關鍵。不同聲樂作品因地域、文化背景以及作者的經歷不同而表現出具有較大差異的情感內涵，成就了別具一格的聲樂作品風格，能夠帶給觀眾截然不同的感官享受和心靈震撼。通常情況下，演唱者在聲樂藝術中運用聲樂技巧，結合不同的作品背景與作者情感，靈活運用與作品內涵或情感相近的聲樂技巧，并巧妙地融合音色、發音或音量而深刻傳遞作品內涵與作者情感，可以體現出作品獨一無二的藝術風格特點，并幫助觀眾更好地區別聲樂作品、認知聲樂藝術。如《信天游》具有北方音樂高亢嘹亮的特點，能夠反映出北方地區人們豪放不羈的性情，而《洪湖水浪打浪》營造出的是輕松和諧的南方氛圍，能夠反映出南方地區人們溫柔細膩的性格特點。演唱者結合自身已掌握的聲樂技巧，根據不同地區的聲樂作品特點而合理運用不同的聲樂技巧，更易貼近作品背景，體現出作品風格，靈動地表達出作品內涵與作者情感，進而帶給觀眾美的享受與體驗。

（四）便于塑造形象

音樂作為一門情感藝術，每首聲樂作品都具有獨特的感情基調，而不同的演唱者也具有自身的聲音特色，不同的音質表達出的內涵、傳遞出的情感各不相同，帶給觀眾的視聽覺體驗也各具差異。如清亮的聲音更適合歡快的曲調，而低沉的聲音更適合舒緩的曲調，不同的聲音特色能夠牽動觀眾不同的情緒情感，滿足觀眾情感方面的需求。聲樂技巧在聲樂藝術中的運用，能夠通過演唱者合理運用音色技術而建立起獨特的藝術形象，配以恰當的聲樂技巧和豐富的情感，憑借獨具特色的音色而精準地傳達出作品情感，深化聲樂藝術，可以快速吸引觀眾視線、打動觀眾內心、引起觀眾共鳴，并在觀眾心中留下深刻印象[4]。如著名演唱家劉歡的音色極具獨特性，更為集中透亮的音質能夠實現層次感更為分明的強弱音轉換，尤其是《少年壯志不言愁》的堅強剛毅、《好漢歌》的瀟灑自如以及《彎彎的月亮》的柔情似水，通過音色與語感的交融而流淌著濃郁的人文氣息，更容易帶領觀眾進入作品情境，與演唱者達到情感共鳴，使演唱氣氛達到高潮。

（五）提升演唱質量

聲樂技巧是聲樂表演的基礎，良好的聲樂技巧更有助于傳遞作品情感，尤其是發聲、調息、吐字等聲樂技巧的合理運用，能夠實現更多層次的表現力，提升聲樂演唱質量。第一，演唱者掌握科學的聲樂技巧，包括清晰流利的咬字和吐音、輕重的拿捏以及較為穩定的喉頭、松弛的喉頭肌等，有助于幫助演唱者找到用力的支點，達到胸腔、咽喉、鼻腔以及頭腔等腔體共鳴，確保演唱者在演唱中始終用氣息控制聲音，能夠降低演唱失誤的可能性。第二，聲樂技巧在聲樂藝術中的合理運用，可以確保演唱者深刻把握作品內涵，更好地將自身情感融入演唱中，使聲音更具感染力，尤其是配合面部表情與肢體動作，將音樂形象與歌詞文字完美組合，形成生動、逼真的畫面，與觀眾達到情感共鳴，有助于提升演唱質量。如演唱者在演唱《好媽媽》時，提前掌握氣息的調節方法，并做到聲音的共鳴，能夠充分演繹出作品表達的深沉的母愛，引發觀眾共鳴，提升演唱質量。

三、聲樂技巧在聲樂藝術中的運用策略

（一）利用聲音與語言豐富內涵

隨著人們物質生活水平的不斷提高，人們的精神文化需求日益增加，而音樂作為抒發情感的重要形式之一，聲樂藝術得到了空前發展。聲樂技巧是保障聲樂藝術效果的重要方式，為進一步豐富聲樂作品內涵，帶給觀眾良好的視聽覺體驗，演唱者要正確認識聲樂技巧在聲樂藝術中的作用，并利用聲音與語言相互結合的形式而豐富聲樂藝術實質內涵，尤其要重點把握聲樂作品背景，進而將自身情感融入表演中，以增加聲樂技術的音樂美與情感美，推動聲樂藝術發展[5]。

以《康定情歌》為例，為充分表現出作品對愛情的謳歌，演唱者要重點把握整首歌曲中速稍慢的節奏特點，明確聲樂技巧在豐富作品內涵方面的重要性，進而開展有針對性的訓練，以通過正確的呼吸方式以及高位低唱的聲樂技巧，根據對音調變化的把控而展現出不同的情感。如低音區起腔的感情真摯、婉轉，而隨著音調起伏越大，深切、舒展的情感也更加深厚。演唱者將個人情感融入聲樂作品表演中，讓音樂和情感隨著節奏流動，時而激越時而舒緩，時而歡快時而深沉，能夠借助優美流暢的曲調展示人們對美好愛情的向往，使觀眾受到感染，精神得到愉悅，有助于提升聲樂藝術美感，滿足觀眾日益增加的精神需求。

（二）通過快慢變化來表達情感

聲樂技巧在聲樂藝術中的運用旨在借助多元化的聲樂技巧而彰顯聲樂作品內涵與作者情感，實現對觀眾情感上的感染，促使觀眾與演唱者和作者產生情感共鳴，進而升華聲樂作品的中心情感，為觀眾呈現出來自視聽覺上的情感盛宴。為發揮聲樂技巧在聲樂藝術中的作用，演唱者要具備極高的聲樂技巧，既要透過作品的文字而掌握其中內涵，并做到吐字清晰流暢，又要將聲樂技巧與情感表露相結合，使聲樂作品煥發出新的生機與活力，讓聲樂作品根植于觀眾內心。

以《我和我的祖國》為例，整首聲樂作品的情感是表達對祖國的熱愛之情，演唱者要從旋律與歌詞中把握聲樂形象，感受語氣、力度、音調的高低變化特點，掌握作品舒展流暢的旋律，體驗聲樂作品的魅力，并遵循強、弱、次強、次弱的循環規律，把握聲樂作品的強弱關系，強調共鳴腔體的運用、氣息的控制以及咬字吐字的講究，進而結合聲樂技巧與演唱者內心情感，為觀眾營造充滿高山、河流、大海、浪花、清波等元素的情境，既能通過藝術的感染力而帶給觀眾美感，使觀眾感受到聲樂藝術的獨特美，又能激發觀眾的共性激情，實現思想與藝術、聲樂技巧與內心情感的完美融合，喚起觀眾對祖國最誠摯的熱愛之情。

（三）借助虛實變化來凸顯層次

聲樂是文學與音樂的結合體，歌詞使音樂表達情緒的手段更加豐富，拓展了音樂表達各種意境的功能。不同聲樂作品的節奏具有快慢變化的特點，而聲音的虛實變化便是通過快慢或強弱變化進行體現，如漸強漸弱、漸快漸慢等。演唱者利用聲音的虛實變化演唱聲樂作品，能夠借助不同的節奏而向觀眾傳遞不同的情感，尤其是通過放慢節奏而凸顯作品的轉折，可以表達出作品的層次感，烘托良好的氛圍，使觀眾沉浸到聲樂作品情境中，有助于引發觀眾的情感共鳴[6]。演唱者在利用虛實變化來凸顯聲樂作品層次時，要保證喉頭部位虛不松懈，實不捏擠，確保字音比較充實，并達到適當的胸腔共鳴，使聲音中帶有扎實、深沉、柔和的色彩，并將不同色彩的字詞自然地組成一句話，突出聲樂作品的層次感，進而合理地表達聲樂作品中的情感，達到心神交融，帶給觀眾良好的聽覺體驗。

（四）運用音色變化來塑造形象

每個人作為獨立的個體，音色帶有各自的特點，而不同的音色所表達出來的效果又能帶給觀眾不一樣的聽覺體驗，尤其是部分演唱者的聲音較為洪亮，在演唱聲樂作品時也大多具有空曠嘹亮的特點，而部分演唱者的聲音較為低沉，表現出的效果也具有沉穩的特點，但通過融入聲樂技巧，又能使演唱者表達出其他的情緒效果，展現聲樂作品不同的風格與情感，這就需要演唱者根據不同聲樂作品的背景與內涵，靈活應用聲樂技巧，進而準確地表達出作品蘊含的情感。

以《瑪依拉變奏曲》為例，整首作品使用花腔技巧，具有調式色彩明朗化、表情達意質樸化、節奏律動舞蹈化、旋律線條口語化等特點。如第一部分為正常演唱，保持原有旋律的風格與特點，而第二部分加入花腔技巧，旋律變得靈巧，整體具有熱情奔放的特點，第三部分的旋律速度下降，具有委婉柔情的特點，與第二部分的靈巧高昂產生了鮮明對比，使整個旋律更加和諧唯美，這對演唱者的素質和技巧提出了較高要求。演唱者根據作品背景以及不同部分的旋律節奏而合理融入自身情感，既能通過花腔旋律的跳躍性以及整首曲調的輕盈明快，使人物形象豐滿，將天真美麗的姑娘形象展現得惟妙惟肖，帶給觀眾良好的聽覺體驗，又能折射出哈薩克民族的能歌善舞以及對生活樂觀、向上、熱情的態度。

四、結束語

聲樂藝術涉及內容較多，要想充分地展現聲樂作品內涵，表達作者飽滿的情緒，需要演唱者科學把握聲樂技巧在聲樂藝術中的作用，并重點提升自身的聲樂技巧，合理運用共鳴腔體、有效控制氣息以及講究咬字吐字的清晰度和流暢度，以熟練應用豐富的聲樂技巧提高聲樂作品的演唱質量，展現聲樂藝術的魅力。在聲樂作品的表演過程中，演唱者可合理利用聲音與語言豐富聲樂作品內涵，既要通過聲音的快慢變化來表達作品中蘊含的作者情感，又要借助虛實變化來凸顯聲樂作品的不同層次，并運用每個人獨具特色的音色變化來塑造聲樂作品中的人物形象，進而結合聲樂技巧與演唱者內心情感，帶領觀眾沉浸到作品情境中感受作品內涵與作者情感，更有助于傳達聲樂作品魅力，展現聲樂作品獨特的藝術風格。

參考文獻：

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[3]樊華.聲樂技巧在聲樂藝術中的作用分析[J].文化產業，2020（33）：58-59.

[4]管佩娜.聲樂技巧在聲樂藝術中的作用思考[J].北極光，2019（08）：25-26.

[5]張舒.聲樂技巧在聲樂藝術中的作用分析[J].中外企業家，2019（17）：188.

[6]仝智倍.聲樂技巧在聲樂藝術中的作用和價值[J].智庫時代，2019（11）：250+271.