學科核心素養下高中音樂鑒賞教學的策略研究

摘 要：新課程標準背景下，高中音樂鑒賞教學重在培養學生的審美感知能力、鍛煉和發展學生的音樂思維、提供藝術表現與實踐的機會，同時注重人文情懷等文化方面的認識理解。本文主要基于音樂學科核心素養的要求，結合當前高中音樂課堂的教學現狀，在此基礎上探討高中音樂鑒賞教學的有效策略，以期能夠提高課堂教學質量、提升學生的學科素養、促進他們身心全面發展。

關鍵詞：高中音樂；核心素養；教學策略

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-0-03

學科核心素養是學科育人價值的集中體現，是學生通過學科學習而逐步形成的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。音樂學科核心素養主要包括審美感知、藝術表現、文化理解三個方面[1]。教師先要對施教學生做好學情分析，重視學生在已有水平上的發展，制定有梯度、邏輯性的教學目標；同時梳理整合教學內容，以“單元”“模塊”的視角構建系統性的知識體系，激發學生知識遷移、學以致用的能力；通過創設情境、設計探究性的問題、融入多元恰切的評價方式等途徑，激發學生“愿學”“會學”“樂學”，旨在讓音樂學科核心素養能夠真正“落地發生”。

一、高中音樂鑒賞教學現狀

（一）教學目標不明確，陳述模糊籠統

縱觀當前的高中音樂課堂教學，教學時間不足，教師上課隨意性較大，部分教師僅能在課時要求內將若干首作品聆聽講解完，缺乏明確的教學目標[2]；有些教師能做到制定目標，但目標缺乏針對性，例如，通過自主、合作、探究、模仿等方法，培養學生良好的合作精神……這樣的教學目標放在任何一節課都可以，很難使其發揮積極的作用。音樂鑒賞教學不同于其他模塊或是其他學科的教學活動，它是通過聆聽、感受、體驗、思考、討論、交流、比較和評述等方式培養和提升學生的審美能力。由于音樂鑒賞能力體現著鑒賞者的個體主觀差異性，教師在教育教學的過程中，應該重視營造自主思考的空間與合作學習的機會；音樂教育具有實踐性特征，應重視藝術表現；多采用啟發性和互動式的教學形式，真正體現學生本位的主旨。但在實際音樂鑒賞教學中，部分教師錯誤地將教學的目標放在知識點的傳授和技能的獲得上，面面俱到，實則本末倒置。

（二）教學缺乏趣味性，知識零散碎片化

在傳統的音樂教學中，大多數教師都是“以本為本”，按部就班地按照教材規定的課時和內容進行教學，不會主動創新求變、靈活變通，課堂缺乏趣味性、啟發性與實踐性的教學設計，因此教學內容單一且較為死板，學生錯誤地認為音樂課堂實用性不強，不愿積極主動地參與課堂學習，師生互動交流少，課堂氣氛沉悶。傳統的教學方式可能在短時間內能起到一些效果，比如聽辨出某種樂器的音色、記住某個概念或知識點。但就長遠而言，碎片化的知識點猶如零散的芝麻，看似多而密，但毫無關聯性與整體性。對于高中生而言，他們在身心發展上日趨成熟，邏輯思維能力也在與日俱增，他們學習的目的是學會知識遷移、學以致用，培養解決問題的能力，而不是做簡單重復的機械記憶。

（三）教學方式單一，缺乏學情分析

由于受制于傳統的教學觀念和方式，部分教師的教學手法較為單一，多采用知識點灌輸式的陳舊方法以及“一問一答”“師問生答”的傳統教學模式，長此以往，教師逐漸失去了反思、探索、創新的意識，失去了與時俱進開拓進取的教學動力。同時，部分教師也缺乏對學生情況的了解與分析，對教學內容深淺的把握以及學生音樂關鍵能力的認識不到位。如果說教學目標是教學的目的地，那么學生原有的學習準備狀態就是教學的出發點[3]。但在日常教學中，部分教師會忽視學生起點能力的分析，學習內容的設計會脫離學生的實際，導致學生對于較復雜的內容望而卻步，無所適從；對于簡易的內容早已了然于心，造成時間和精力的浪費，久而久之學生就喪失了想學、愿學、樂學的態度和興趣。

（四）教學評價目標偏頗，缺乏多元的評價手段

當前的高中音樂教學評價還是以教師的教學成果以及學生的考試成績作為評價的主要方面，這與學科核心素養的有關要求背道而馳。普通高中音樂課程標準（2017年版，2020年修訂）要求音樂課程應圍繞學生音樂學科核心素養實現水平的評價，根本目的是促進學生學科核心素養的培養與提高[4]。有部分教師能知曉教學評價的目的是為學生搭建展示成果的平臺，是對其學習能力的檢測，但苦于不清楚評價應從何處入手，如何設計科學合理且多元的評價，從而導致評價流于形式并不能真正發揮作用。

二、學科核心素養下高中音樂鑒賞教學的有效策略

（一）厘清教學目標寫作目的，制定有梯度、有邏輯性的目標

教師首先應該有這樣的認識：制定教學目標實則是對學生學習結果有初步的設想與判斷，因為成效的取得是通過結果來顯示的，這樣有利于教師對教學內容有準確的定位，對教學環節與方式有明確的思路。所謂對學習結果有初步的設想與判斷也就是“學完本節課時/單元后，學生學到了什么，形成怎樣的學習成果，形成何種素養”。因此，在制定目標時行為主體一定是學生，要以“學生”為主語，可以闡述為“學生學到了什么”，而不是“教師教了什么”。另外，預期學習結果是指“學到了什么”，而不是“學了什么”，因此，目標不能寫成“通過對比賞析，了解不同音樂要素的作用”“借助圖形譜區分音樂情緒和風格”等學習行為。教師應具有“學生視角”，制定的目標應由淺入深、相互承接、環環相扣且有梯度。以中國古代音樂單元為例，筆者將教學目標制定如下：一是通過欣賞古曲，學生能夠聽辨古代樂器音色以及描述音色特點，了解“八音”，知道古代樂器分類法；了解古琴的一般知識以及基礎的演奏手法；能夠說出古代音樂的音樂情感和形象特征；二是在互動探究、自主學習、對比聆聽、聽辨賞析中，學生能夠感受古代音樂的一般特點和風格特征；三是在聆聽古曲的過程中，學生能夠感受古曲的音樂風格特點，并結合作品的創作背景，了解作品蘊含的人文形象和文化內涵。

（二）整合音樂教學內容，構建系統性的知識體系

隨著信息時代的不斷發展，陳舊的教學模式已逐漸成為過去式。為確保音樂學科核心素養的“落地發生”，一線教師要時常更新教學理念和方法，對教材進行整合或重組，以適切的課程內容作為載體，將素養導向的課堂變革運用到實際教學中。本省所使用的《音樂鑒賞》教材無論是從模塊的設計還是教學內容的選擇，較以往都有了很大的提升和豐富。但為了適應新形勢下的教學需求，教師可以從“單元教學”的視角進行課程設計，從“把握關鍵”“突出重點”“建立關聯”“形成結構”這四個方面入手進行教學內容的整合。例如，講到中國古代音樂，本單元的關鍵是能夠引導學生在聆聽賞析中感受塤、簫、古琴等不同樂器的音色特點，了解古琴不同演奏技法、表現形式所展現的音樂美，提升審美感知能力；能夠在互動探究、對比賞析、旋律模唱等實踐活動中，了解古代樂器的分類、古琴“按”“泛”“滾拂”不同的演奏技法以及有關琴歌的知識，從而構建中國古代音樂的知識體系。教師可以整合人音和湘版教材中有關古代音樂的內容，突出中國古代器樂曲和中國古代歌曲兩大體裁。中國古代器樂曲有《哀郢》《竹枝詞》《梅花三弄》《廣陵散》和《流水》，中國古代歌曲有《陽關三疊》《揚州慢》。幾首作品都由中國古代樂器進行演奏，在調式上，都采用了民族五聲調式；在演奏形式上，《哀郢》是塤獨奏、《廣陵散》和《流水》是古琴獨奏、《竹枝詞》是鐘磬和鳴、《梅花三弄》是簫與古琴的重奏，而《陽關三疊》則是由古琴伴奏的琴歌，雖然演奏形式各異，但都蘊含了濃濃的古曲韻味。通過欣賞古曲，積累賞析相似作品的學習經驗，激發學生知識遷移、學以致用的能力，以期達到音樂學科核心素養的內容目標。

（三）設計探究性問題，發展創新多變的音樂思維

課堂教學是“學生為主體，教師為輔”的模式，這體現了“以生為本”的理念，教師可以將問題設定為開放性、多元化、綜合性的探究性問題，采取小組合作的方式，鼓勵學生對難度不大的學習內容進行自主先學，培養他們分析問題、解決問題的思辨能力、創新意識和實干能力。筆者通過教學實踐發現，通過創設探究性的問題引導學生展開合作學習，不僅能夠培養學生良好的協作能力還能夠促進成員之間對音樂作品各抒己見，體悟音樂作品背后的音樂情感，提升學生對音樂作品的鑒賞水平，鍛煉他們對音樂作品的鑒賞能力[5]。同時，教師要扮演好“掌舵人”“領航者”的角色，設置合適的學習討論任務，引導學生進行正確的思維活動，主動走到學生中間，及時對他們的討論建言獻策，協助學生運用正確的音樂思維和方式深層次地鑒賞音樂作品。例如，對于古代器樂曲《哀郢》的學習，教師可以提供五個討論的角度：演奏樂器、音樂情緒、音樂形象、表現手法和相關文化；在完整聆聽完音樂后，小組成員結合書上的聽賞提示進行可選擇性的討論學習。對于表現手法與相關文化，教師可以進行適當的引導與協助。探究式的學習方式體現當前學科核心素養的理念，通過師生之間的有效溝通，建立起良性積極、和諧共促的師生關系，教師也能更深入地了解不同學生的學習興趣和個性發展，據此開展更有針對性的教學活動，引領學生走進音樂的世界，培養他們的音樂審美，從而提高學科核心素養。

（四）營造沉浸式的音樂情境，發展創造性的音樂活動

音樂有著多樣化的藝術表現形式。高中音樂教師在教學的過程中，可以注重教學情境的創設，這樣更有助于激發學生的學習熱情和學習參與度。例如，在學習音畫交響——影視音樂這個單元，教師可以創設“校園電影節”的活動情境，引導學生從他們較為熟悉的影視音樂入手，如《星球大戰》主題曲、《辛德勒的名單》主題音樂等，再結合教師提供的其他音樂題材，通過“電影節序幕—電影節進行時—電影節閉幕”等三個課時，深度了解影視音樂在影視作品中所起到的烘托氣氛、預示劇情、表現劇中人物心情等不同作用。再例如，學習《酒歌》前，教師可以穿上藏族的民族服飾，隨著音樂伴有簡單的舞蹈動作，走到學生中間，向他們遞上代表美酒的茶水。通過這種方式，不僅激起了學生的想學、愿學的心理，也潛移默化地滲透了“酒歌”的知識：藏族《酒歌》是喝酒、敬酒時唱的民間歌曲，有時伴隨簡單的舞蹈動作，是藏族城鄉人民非常喜愛的藝術形式。教師可以通過繪聲繪色的語言、形象逼真的裝扮、恰切真實的道具等營造真實性的情境，從而讓學生沉浸其中。教師還可以根據學校的實際情況，利用多媒體技術或電腦軟件（PPT、Authorware、Flash和庫樂隊等）進行音樂學習和創作，培養學生的音樂創作能力。例如，學習德彪西的《水中倒影》時，教師在教學過程中可以有這樣的創編環節：一是欣賞《水中倒影》，根據和聲的不斷變化，在電腦上運用不同的顏色來表現對色彩的感受；二是根據音樂意境并展開聯想，繪制一幅簡易圖或配寫一段小詩文。在此過程中，教師走到學生中間，引導和啟發學生創作；學生自主創作完成后，教師為學生提供展示的平臺。如此交互式與創造性的教學環節使得整節課靈動而富有生氣，學習氛圍濃郁，學生樂在其中。

（五）開展多元化的教學評價，促進師生正向發展

音樂教學評價對于促進學生發展、教師教學水平提高與教學的建設都具有非常重要的意義，它是學校音樂教學活動中不可缺少的重要環節。教學評價可以堅持導向性、科學性、整體性和可操作性的原則。教學評價可分為兩個層次，一是對學生的音樂學習進行評價，包括形成性評價與終結性評價相結合、定型述評與定量測評相結合、自評互評和他評相結合；二是對教師自身的評價包括教育思想、業務素質、教學態度、教學方法和效果、教學業績等方面[6]。通過評價，學生能鞏固和加深所學知識與技能，真正地了解自己的學習狀況和水平，激發學習的熱情和積極性，促進其在音樂學習方面不斷發展；同時，教師也能進一步了解自己的教學過程，激勵自己進取，不斷提高教學水平和質量。

三、結束語

基于學科核心素養的高中音樂鑒賞教學，是以學生為主為原則、以學生視角為抓手、以學生習得為目的進行的，旨在培養學生的審美感知、情感體驗，提升學生的審美鑒賞能力。作為一名教師，只有在思想上敢于突破、理念上發展求變、方式上與時俱進才能協助學生對音樂的認知呈“螺旋狀”的上升狀態，從而促進學生的全面發展和健康成長，實現“以美育人”的目標。

參考文獻：

[1]教育部.普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）[M].北京：北京師范大學出版社，2020.

[2]任明娟.基于學科核心素養的高中音樂鑒賞教學的實踐探究——以小提琴協奏曲《梁祝》為例[J].北方音樂，2020，40（08）：2.

[3]尹紅.新課程音樂教學設計[M].重慶：西南師范大學出版社，2021.

[4]劉徽.大概念教學[M].北京：教育科學出版社，2022.

[5]孫璐.基于學科核心素養的高中音樂鑒賞教學策略[J].福建教育，2020（02）：2.

責任編輯：付曉琳

作者簡介：王暢（1992-），女，江蘇南通人，研究生，中學教師二級，從事中學音樂教育研究。