巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》的音樂特征及演奏技巧

■汪萱

巴拉基列夫Balakirev,Mily(Alekseyevich)（1837.1.2，俄羅斯下諾夫哥羅德～1910.5.29，圣彼得堡）俄國作曲家。青年時代與愛國主義作曲家格林卡（MikhailGlinka）相遇并深受其影響。他本人后來則成為居伊（CesarCui,1835—1918）和穆索爾斯基（ModestMussorgsky）的良師益友。1861—1862年他們的組合中又增加了兩位成員，鮑羅丁和里姆斯基－科薩科夫，形成了“五人團”(TheFive)。1862年，巴拉基列夫還與他人一起開辦自由音樂學校。他的音樂絢麗多彩且富想象力，采用了很多民間音樂的主題，或許可稱之為最具影響力的俄國民族主義的推崇者。1871年，他罹患神經(jīng)系統(tǒng)疾病后，以一種癡迷的心態(tài)信仰東正教，其后只是偶或參與音樂活動。

1840年，格林卡譜寫了一部由十二首抒情歌曲組成的聲樂套曲《向彼得堡告別》(PartingWithPetersburg)，這部聲樂套曲被稱為“格林卡時代俄國抒情歌曲的百科全書”。《云雀》是這一套曲中的第九首，它并不是套曲中最重要的曲子，但流傳的廣泛度不亞于其他重要篇章。它的旋律簡單、純樸，充滿了大自然的清新氣息，具有俄羅斯民歌風味。后來，俄羅斯著名鋼琴家、作曲家巴拉基列夫把它改編成了鋼琴曲，保留了聲樂作品的旋律，從原調(diào)e小調(diào)移成了降b小調(diào)，改編的鋼琴曲《云雀》運用了變奏手法，融入器樂化和個性化特征，內(nèi)容更加豐富，表現(xiàn)力也更加輝煌。

一、鋼琴曲云雀的音樂特征分析

（一）鋼琴曲《云雀》的結(jié)構(gòu)特點

鋼琴曲《云雀》這首曲子整體來看是一首降b小調(diào)的變奏曲，其中包括主題、引子、變奏一、變奏二以及尾聲。依次為：引子（4＋4＋4）調(diào)性由降b－降e－降b，主題（1＋4＋4＋8＋4）調(diào)性由降b－降D－降b，變奏（4＋4＋8＋5）調(diào)性由降b－降D－降b，尾聲（4＋6＋6）。

（二）“鳥鳴”音型的特點

引子部分（1～12小節(jié)）主要呈現(xiàn)的是“鳥鳴”的形象。作曲家用了音樂來描寫大自然中云雀的形象，作者先以主題旋律進行引入，再用了三個相同的樂節(jié)來進行“鳥鳴”的呈現(xiàn)，每個樂節(jié)一開始都是級進上升，即每個樂節(jié)的結(jié)尾從最后的高音又流動回到了低音再次級進上升，后兩小節(jié)是用波浪音進行云雀叫聲流動的呈現(xiàn)，每個樂節(jié)與下一小節(jié)之間的休止可以讓聽者想象出云雀的叫聲在空中回蕩的感覺，趨向安靜平緩。音區(qū)方面促使中音區(qū)的音色變得更加溫婉與柔和，以強弱力度方面的鮮明對比增強曲調(diào)的獨特性。“鳥鳴”音型加入讓筆者更大的感受是情感更加濃烈，整個引子多了“鳥鳴”音型的加入，更加豐富了引子的旋律，也為接下來的主題部分做了鋪墊，還和結(jié)尾部分的旋律起到了首尾呼應(yīng)的作用，表現(xiàn)出鳥鳴音型在尾聲部分的出現(xiàn)以及貫穿了尾聲部分的旋律。“鳥鳴”音型在引子部分的作用是推動調(diào)性的發(fā)展，整體的調(diào)式先是轉(zhuǎn)到下屬調(diào)降e再轉(zhuǎn)到主調(diào)降b和弦。

（三）鋼琴曲云雀中的變奏手法

這首曲子運用到的手法即是變奏，貫穿于主題之后。主題部分是保留了格林蘭卡聲樂的《云雀》進行演奏的，左手用了半分解和弦，兩組分別一個八分音符和三個八分音符的音程，引進主題旋律，為主題旋律做鋪墊，可以與右手主題旋律形成一個鮮明的對比，右手是主題句旋律進行演奏，體現(xiàn)出云雀的明亮音色。

變奏部分（34～55小節(jié)）是這首曲子的高潮部分，變奏一主旋律與第一段主題部分的旋律是一樣的，將變奏旋律夾雜在了復雜的八度長琶音中，旋律復雜需要兩手交替才能進行演奏。變奏的同時，左手還增加了鳥鳴的部分，使左右手配合的時候難度大幅度增加，華彩部分音區(qū)跨度也是非常的大，是一連串上行與下行的三十二分音符的快速跑動，使情緒得到了推動，這一部分右手難度因此也大幅度增加，充滿了炫技性，與主題段落也形成了鮮明的對比。變奏二部分與變奏一相比旋律更趨向平緩一些，是高潮和尾聲的一個連接作用。變奏部分的段落結(jié)尾，同樣停留在了屬和弦上，并接上炫技性的華彩片段，將屬和弦與下屬和弦疊置，琶音與和弦震音結(jié)合，結(jié)尾處還加上和聲倚音的寫作，充滿炫技性。

二、鋼琴曲云雀演奏技巧的分析

（一）華彩部分的演奏技巧

鋼琴曲《云雀》由于華彩部分的加入，整首曲子展現(xiàn)出炫技性。該曲一共有三次華彩部分。

第一次華彩把主題與變奏一進行了銜接，第一次華彩里的第一部分并不是直接進入，而是右手先進行一個顫音的銜接，像是云雀在空中進行左右徘徊的感覺，第一部分是雙手同向快速地進行的上下行長琶音，在演奏時要保持快速而清晰，力度的變化是一層層的遞進，每一次的同行上下行的力度是做漸強的處理，踏板的使用也要根據(jù)音質(zhì)程度進行快速地切換。由于每個音符都是在黑鍵上進行彈奏，所以在演奏的時候要把每一個黑鍵上的音都進行單獨的練習，可以進行每個小節(jié)一個把位的慢練，分手的單獨練習也是非常關(guān)鍵，單獨練習的同時要對于指法進行一定的固定，才能夠找準黑鍵上面的音。第二部分是右手快速級進下行，而到第三部分是左右手的琶音跑動的演奏，從低音區(qū)一直到高音區(qū)，這時候的踏板的配合非常重要，一開始不能踩，踏板的加入是隨著音區(qū)的變化而緩慢加入，演奏者需要用耳朵去感受音色的變化，避免音色聽著很糊。

第二次的華彩部分（54 小節(jié)）特別要注意第一部分的左右手配合，聽起來的音色像是流水的感覺，演奏時要注意非常連貫。第二部分主要是高音的黑鍵和弦與白鍵和弦的快速切換，也是左右交替的震音，對于指法的設(shè)計也是非常關(guān)鍵的，右手的指法彈奏可以用124，而左手的指法彈奏可以用上421。當快速彈奏時用到的力是抓鍵的感覺，如使用手腕的力則很難彈快，手腕一定要進行的放松，抖動手指整齊地下去才能夠彈好彈清晰。最后強弱力度的處理上要用到漸強才能與最后尾聲部分形成一個鮮明的對比。第三部分華彩的難度主要在于右手，輔以一組由小二度和大三度構(gòu)成的連續(xù)模進下行四音列，最后帶入尾聲，由于是在高音區(qū)，音色要展現(xiàn)出清脆的顆粒感，主要鍛煉的是手指的靈活程度。

第三次的華彩部分見雙手下行的音列，雙手指法的設(shè)計與配合是非常重要的，演奏出來的效果要有連綿不絕的感覺，聽起來的音色是圓潤而又飽滿的，每一組的左右手在配合的時候要做到連貫而不失優(yōu)美。

（二）主旋律的演奏技巧

鋼琴曲《云雀》的主旋律貫穿于整首曲子，是個固定樂思，只有一個聲部的時候相對來說比較好演奏，難度沒這么高，主旋律的歌唱性也是十分重要。引子中出現(xiàn)的時候是比較偏于安靜，像是宣敘調(diào)訴說了故事開頭的感覺。主旋律后緊接著的琶音是渲染故事非常重要的音，彈的時候要做到緊湊且時長穩(wěn)定，才能為下一樂節(jié)的主旋律做好銜接。引子部分過后的主題進來開頭仍然是主旋律，這里的速度保持與引子部分的速度一樣，如歌如訴的，行板的演奏，主要突出右手的主旋律，左手的分解和弦每小節(jié)的低音部分與其他小節(jié)的低音也要產(chǎn)生有關(guān)聯(lián)，演奏的時候可以聽到低聲部也形成了一個旋律的演奏，主旋律fa-xi-la-sol，隨著音色的演變，慢慢增加了一些情感，每一次出現(xiàn)這個旋律的情感都是越來越濃烈，演奏時做到層層遞進，當主旋律出現(xiàn)在變奏一和變奏二時，呈現(xiàn)出的即是多聲部的演奏，這時候主旋律要單獨突出，演奏技巧也變得更加重要。多聲部的練習，最開始要像練習平均律一樣，分聲部進行單獨訓練，主旋律進行良好的呈現(xiàn)之后，再加上剩余的和聲，變奏一部分需要進行把主旋律進行哼唱，加深印象，才能做到雙手的靈活轉(zhuǎn)換。演奏時要做到，主旋律突出的同時又不忽略其余音階的跑動，主旋律突出固然重要，其余音樂跑動時起到為主旋律的襯托作用，要把每一個音階彈均勻，每個手指在演奏主旋律時都要堅定果斷。到變奏二部分八度音程的主旋律fa-xi-la-so 呈現(xiàn)，小拇指的高音要突顯出來，演奏時做到手腕放松，用手臂的力量進行彈奏，要適當加上延音踏板的運用，這時候的踏板設(shè)計也是非常的重要，演奏者可以根據(jù)圖譜的提示再加上自己對于音色的判斷來進行演奏。

（三）踏板的運用

演奏鋼琴曲《云雀》時，由于這首曲子偏向于抒情風格，踏板起到了很大的作用。踏板貫穿于整首曲子，例如，在主旋律的演奏中起到了點睛之筆，就筆者前文提到的云雀的鳥鳴形象，踏板在中高音區(qū)演奏進行了一定的修飾，加上踏板能讓聽者感覺云雀的靈動的情感表現(xiàn)；又如前文提到的華彩部分，顫音的連接以及在華彩里面琶音上下行的演奏，踏板都起到了一定的修飾作用，如果缺少踏板，音樂會變得非常古板，干澀，缺少云雀的歡快活潑的形象。下文，筆者根據(jù)自己的演奏經(jīng)驗以及外來經(jīng)驗傳授對于踏板將進行逐一分析。

首先，引子部分的演奏用到的踏板。文章開頭用一個連線將前兩小節(jié)的音符進行一定的連接，這里沒有用上踏板但要彈得干凈利落，使幾個音進行訴說式的演奏。緊接著波浪音是用來連接鳥鳴形象，故要用上踏板，否則在聽覺上效果會相對較差，當演奏到鳥鳴形象后會遇到四拍的休止符，這時踏板要適當?shù)剡M行收放，可以使聽者聯(lián)想到鳥鳴聲在空中漸行漸遠的感覺，演奏者要將這里的延長記號和休止符與踏板進行一定的配合與設(shè)計，這時候聽覺起到了相當大的作用，演奏者要用耳朵和心靈去感受節(jié)拍，控制好停頓的拍數(shù)，達成和諧平衡。

進入主題中的演奏，這時候的踏板是比較規(guī)整的，每兩拍子換一下踏板，踏板交替更換一定要快速，盡量不讓前一個踏板的左手和弦延續(xù)到后面兩拍子中，這里的踏板除了作用于左手的和聲，還讓右手的旋律使其更加的動聽連貫。

主題部分后的華彩，踏板是要隨著音樂的律動進行變換，如華彩一中更換了三次音型，分別有顫音、上下翻滾的琶音，以及連續(xù)下行的音階，這里的設(shè)計主要還是一個音型換一組踏板，一共是更換三次，踏板踩的深度要根據(jù)自己對于音樂感受進行設(shè)計，每個人對于音符的樂感不一樣。

變奏旋律中，踏板的使用更是讓整首曲子韻味十足，踏板的加入讓高潮部分的主題旋律更加連貫，多聲部中主旋律的突出用上踏板才能讓聽者感覺到連貫，還有旋律的拉花，音符的跑動都需要用上踏板，高音區(qū)的音符保留時間會相對較短，此時加上踏板以后會更加的好聽。

總之，踏板在《云雀》鋼琴曲中的細小作用，需要結(jié)合演奏者自身的設(shè)計還有經(jīng)驗者的傳授，配合得當會起到妙筆生花的作用，讓聽者感受一場視聽盛宴，仿佛真的有云雀在舞臺中進行自由的飛翔。

（四）指法的設(shè)計

《云雀》鋼琴曲中的指法設(shè)計也是演奏好鋼琴曲的一個非常重要的因素，在設(shè)計指法的時候，我們作為二度創(chuàng)作者，首先要遵循作曲家本身設(shè)計指法的意圖，譜面上的信息是非常重要的，作曲家在設(shè)計指法方面有他們自己的想法，我們要尊重創(chuàng)作者的本意，其次，根據(jù)自己的實際情況進行一定的設(shè)計，如華彩部分時快速演奏的一些音符，作曲家沒有明確地進行標注，演奏者可以根據(jù)自己手型大小以及在鋼琴上的把位進行設(shè)計，在設(shè)計的時候主要看彈得是否連貫，如不連貫的話要進行適當?shù)恼{(diào)整，避免整首曲子在演奏的時候受到一定影響。又如，在音階的穿指方面的演奏，可以根據(jù)平時練習音階時的習慣進行調(diào)整。

三、結(jié)語

巴拉基列夫改編的鋼琴曲《云雀》是藝術(shù)性和抒情性二者合而為一的呈現(xiàn)，我們能通過旋律感受云雀在大自然中自由飛翔的感覺，整首曲子雖然不像聲樂作品一樣演唱云雀，但是通過華麗的音符與優(yōu)美的旋律呈現(xiàn)出云雀飛翔時的姿態(tài)。筆者在調(diào)查改編版本的鋼琴曲時，學習到了關(guān)于演奏中二次創(chuàng)作要注意的地方，在演奏一首新曲子之前，我們要先對這首曲子的作者和它的創(chuàng)作背景進行一定了解；在初步了解過后，探究作曲家的創(chuàng)作特征，并結(jié)合自己實際的演奏經(jīng)驗，多角度分析這首作品；演奏時，多參考一些視頻或者與演奏過的經(jīng)驗者進行經(jīng)驗探討，學習演奏時的注意事項，又或者可以自行閱讀一些關(guān)于鋼琴曲《云雀》的曲式分析，加強對于曲子本身的了解。當然最重要的是在吸收知識過后的練習，從認識到實踐，再從實踐到認識，這是一連串的過程。在實踐中才能更快地積累經(jīng)驗，認識二次創(chuàng)作的一些注意事項，會有質(zhì)的提升。這些不僅有利于我們自己對于二次創(chuàng)作時的表現(xiàn)，保留了作者的原本一些想法，也加入一些二次演奏者自身的一些創(chuàng)新想法。